ダウでの演劇活動のための作業プログラム。 「劇場の階段」
市立予算教育機関
「基礎中等教育学校 第17号」
同意しました 承認します
市立予算教育機関「第17学校」理事長（人事担当）
L.V. セニナ _______________M.V. ペルミャコフ
「___」_________2017 「___」_________2017
課外活動
一般的な文化研究
「演劇活動」
NV シャブリナ
小学校の先生
ポリサエボ -2017
説明メモ。
このプログラムは、「ロシア連邦の教育に関する」連邦法第 12 条第 7 項に従って、初等教育のための連邦国家教育基準に基づいて開発されました。 一般教育、初等一般教育の計画結果。 さまざまな方向で遊ぶ、人形遊びは小学生の子供の主な活動です。 ゲームの中で彼の人格のさまざまな側面が発達し、多くの知的および感情的なニーズが満たされ、人格が形成されます。 人形劇は成功の形成の出発点です。
プログラムの関連性人間の人格の道徳的および美的特質の発達に対する社会の必要性によって決定されます。 人形劇は子供の人格の総合的な発達に貢献します。 舞台芸術形式としての演劇は、あらゆる種類の芸術活動を結びつけ、文学、自然界、音楽、美術などの個々の分野間の境界をなくす、総合的な人道的および美的教育のシステムの構築に役立ちます。 パフォーマンスを作成する作業は、すべての参加者にとって重要な目標によって団結され、チーム全体と各子供たちの両方の成功が目に見える最終結果を目指しています。 子どもの想像力に幅を与える演劇活動は、子どもの内なる生活を特別な意味で満たし、チームに対する一定の態度を育み、単純な課題や複雑な課題を独立して実行するのに役立ちます。 創造的な雰囲気は、子どもたちの個々の能力の発達を促進し、人間関係の発展に役立ちます。 演劇活動は、すべての子供たちに成功と幸運のチャンスを与えます。
目標：
パフォーマンスの演出を通じて、協力、創造性、コミュニケーション、自己実現のスキルを形成します。
タスク:
演劇芸術の特徴や演劇の歴史について知る。
創造性、観察力、注意力、スピーチの技術と文化、想像力を養います。
お互いを尊重し、行動の文化を育む
子供の興味に親も参加してください。
演劇活動は、自己決定、自己開発、自己実現が可能な個人の総合的な発達に貢献します。
課外活動の修得計画結果
提案されたプログラムは、児童の活発な活動を組織し、教師と生徒の間に共創の関係を形成することを可能にし、教育の最初の瞬間から、自立、自発性、創造性を示す必要性をライフスタイルとして設定します。 。
このプログラムの訓練中に、学生は次のスキルと能力を習得します：タスクの条件を2〜3人の子供に説明する能力、グループでの実行を組織する能力、パートナーとの対話を維持する能力、主人公が経験した感情を説明する能力スケッチの（ 芸術作品）、これらの感情を解釈できるようになります。 第 3 レベルの成果は、学生がパフォーマンスの演出に参加し、監督、装飾家、グラフィック デザイナー、俳優としての経験を積むことと考えられます。
子どもたちは次のことができるようにする必要があります。
見知らぬ人の前で演技訓練を行う。
課題に基づいて、プロット、出来事、結末を含む 12 ～ 18 語のストーリーを作成します。
行動を表すキーワードを使用して日常のストーリーを考え出します。
あらゆるポーズの言い訳を見つけてください。
教師が提案したトピックを 2 ～ 3 分以内に展開します。
今日が昨日とどう違うかを教えてください。
人々、自然、物体の世界についての観察を語ったり示したりする。
教師が設定したリズムで無秩序に円を描くように動きます。
任意のパートナーとペアでスケッチを作成します。
2〜3人の子供にタスクの条件を説明し、グループとしてその実行を組織します。
パートナーとの対話を維持する。
スケッチ（フィクション作品）の主人公が経験した感情を描写し、それらの感情を解釈できる。
自分自身の感情を説明します。
解釈する 精神状態その可塑性、行動による動物と人間。
意味に関連する単語 (最大 18 個) と無関係な単語 (最大 12 個) の連鎖をメモリに保持します。
覚えて：
3 ～ 4 動き以内に順位を決めます。
5 ～ 8 個のオブジェクトのグループを配置し、教師が場所を変更した後、それらを元の位置に戻します。
演習中に単純な拍子で書かれた 2 ～ 3 の詩的なスタンザのテキスト。
ロシアの民間伝承の作品を 7 ～ 10 個知っており、ロシアの物語を 3 ～ 5 個語ることができる 民話、民間伝承のおとぎ話の 3 ～ 4 つのプロットを再語ることができる 外国、5〜10の詩を暗唱します。
学生の準備レベルの要件
サークルの研究は価値指針に基づいており、その達成は教育の成果によって決まります。 課外活動の教育成果は3段階で評価されます。
このコースは個人的な成果を達成することに重点を置いています。
学生は次のことを開発します。
· 仲間との協力の必要性、仲間に対する友好的な態度、争いのない行動、クラスメートの意見を聞きたいという願望。
・文学作品を通した世界観の誠実さ。
· フィクション作品を聞いて記憶する経験に基づく倫理的感情、美的ニーズ、価値観と感情。
・自己啓発のための授業の重要性を認識する。
メタ主題の結果コースの学習は、次のユニバーサル学習活動 (ULA) の形成です。
規制 UUD:
学生は次のことを学びます:
認知的 UUD:
学生は次のことを学びます:
通信 UUD:
学生は次のことを学びます:
・ 助けを求める;
· 自分の困難を明確にする。
· 対話者の話を聞きます。
· 表現力豊かな読書。
· 発語呼吸法を開発し、正しい調音法を開発します。
· 演劇芸術の種類、演技の基礎。
· おとぎ話に基づいてスケッチを作成します。
・さまざまな感情状態（悲しみ、喜び、怒り、驚き、感嘆）を表現する能力
個人用 UUD:生徒の自己啓発への準備と能力、学習と知識への動機の形成、小学校卒業生の価値観と意味論的態度（個々の個人的立場、社会的能力、個人的資質を反映）。
学習の過程では、努力の報酬は、聴衆の前で演奏する喜びと、その演奏に対する他の人の意見です。 また、全体的な評価だけではなく、参加者一人ひとりの個人的な評価も重要です。 劇の初演後、子供たちはそれぞれ、自分はとてもよくやった、そしてどこで努力する必要があるかについて意見を述べます。
このプログラムは文化全般の方向性に含まれています。
演劇に参加すると学習意欲が高まります。 文学読書における教育プログラムの問題の解決に役立ちます。 子どもたちの読むスピードと表現力が高まります。 芸術的なセンスが育ちます。 さまざまな演劇を使用することで、交通ルール、生態学、ロシア語、周囲の世界についての子供たちの知識が強化されます。
提案されたプログラムは、連邦州教育基準の要件に従って構築されています。
総ボリューム33時間の人形劇プログラムは、年間を通して研究されています。 週に1時間。
活動：風景、人形、パフォーマンスの演出。 学校の休暇中や孤児院でのパフォーマンス。
授業を行う際には、口頭、視覚的実証、実践的、問題探索という方法が使用されます。
プログラムの習得による計画された結果を評価するための知識とスキルを記録するためのフォーム : 公演のレビュー。 演劇年代記の登録。 子どもたちの絵。 要約の主な形式はパフォーマンスです。
このコースをマスターするには、グループクラスに参加し、劇場を訪れ、子供たちや保護者の前で演技することが含まれます。
| 組織形態 | 活動内容 |
||
| 説明する | ゲームアクティビティ。 認知活動; レジャーおよび娯楽活動; 芸術的創造性; |
||
| 風光明媚なスピーチ | 舞台美術の基礎を学ぶ イメージワークショップ 衣装と風景のワークショップ 読んだ作品のドラマ化 | ゲームアクティビティ。 芸術的創造性; |
|
| 演劇を上演する 公演を訪れる 少人数のグループワーク 演技トレーニング 遠足 パフォーマンス | ゲームアクティビティ。 認知活動; 問題ベースのコミュニケーション。 レジャーおよびエンターテイメント活動 (レジャーコミュニケーション); 芸術的創造性; |
テーマ別企画
| № n\n | 章 | 時間数 |
| 演劇文化の基礎、コミュニケーション文化 | ||
| 風光明媚なスピーチ | ||
| 人形劇の制作に取り組む |
カレンダーとテーマ別の計画
| トピックタイトル。 | 時間数 | レッスン形式 | 計画された結果 | ||
| 演劇文化の基礎、コミュニケーションの文化。 | 規制: · 教師が策定した学習課題を理解し、受け入れる。 · 劇の作業の個々の段階で行動を計画します。 教育的: · ビデオを読んだり見たりするときに分析と合成の方法を使用し、主人公の行動を比較して分析します。 · タスクを実行するときに受け取った情報を理解し、適用します。 コミュニケーション能力: · 対話、集団ディスカッションに参加し、イニシアチブと活動を示す | ||||
| ロシアにおける人形劇の発展の歴史を知る。 | |||||
| 外にも中にも劇場。 | 会話番組 | ||||
| 正しくコミュニケーションする方法。 | |||||
| 正しくコミュニケーションする方法。 ミニシーン。 | |||||
| 道徳の一般的な規則。 | ラウンドテーブル | ||||
| 人々に喜びを与えます。 | イラスト | ||||
| 風景的なスピーチ。 | コミュニケーション能力: · 自分とは異なるパートナーの意見を考慮に入れて、グループで作業します。 | ||||
| シアターゲーム。 | |||||
| ゲーム：「クロコダイル」。 | |||||
| ゲーム「デイナイト」。 | |||||
| ゲーム「海は一度騒ぐ。」 | |||||
| ゲーム「ファニーモンキーズ」。 | |||||
| ゲーム:「クック」。 | |||||
| 演劇に取り組む. | 規制: · 活動の結果の管理、修正、評価を実行する。 · 成功/失敗の理由を分析し、教師の助けを借りて、「私は成功する」「私にはまだたくさんのことができる」などの前向きな態度を育みます。 教育的: · 物語、おとぎ話、スケッチを構成し、簡単な韻を選択し、役割ごとに朗読し、劇化するときに、個人の創造的能力を発揮します。 コミュニケーション能力: ・ 助けを求める; · 自分の困難を明確にする。 · 支援と協力を提供する。 · 対話者の話を聞きます。 ・共同活動における機能と役割の配分について合意し、共通の決定を下す。 · 自分自身の意見や立場を明確にする。 · 相互制御を行う。 · 自分自身の行動と他人の行動を適切に評価します。 | ||||
| 劇「ザ・ヤギ」における役割の配分。 | |||||
| 飾り付けをする | 建設会話 | ||||
| ヤギ、おばあちゃん、犬などの俳優と一緒に仕事をします。 | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| オオカミ、ネズミ、リス、キツツキなどの俳優と協力します。 | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| おとぎ話「ヤギ」のリハーサル | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| 会話スキット モノローグダイアログ | |||||
| おとぎ話「パイクの命令で」における役割の分布。 | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| 飾り付けを作っています。 | 建設会話 | ||||
| 俳優と協力：エメーリャ、ツァーリ、プリンセス、パイク。 | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| 医師、少年、乳母などの俳優と協力します。 | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| おとぎ話「パイクの命令で」のリハーサル | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| 親子の前でパフォーマンス。 ゲーム分析。 | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| 「一度生きた」。 役割の分散。 | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| 建設会話 | |||||
| おとぎ話劇「ワンス・アポン・ア・タイム」の俳優たちと共演。 | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| おとぎ話「むかしむかし」のリハーサル | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| 親や子供たちと話す。 ゲーム分析。 | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| プロダクション「礼儀正しさのレッスン」における役割の配分。 | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| 人形の背景や衣装などを制作。 | 建設会話 | ||||
| 「A Lesson in Politeness」というプロダクションの俳優たちと協力しています。 人形劇「礼儀正しさのレッスン」のリハーサル | 会話スキット モノローグダイアログ | ||||
| 親子の前でパフォーマンス。 ゲーム分析 | 会話スキット モノローグダイアログ |
参考文献
エツェンコ、V.G. 学校の人形劇 [文] / V.G. – ノボシビルスク: 出版社「Lada」、2001 年
カラマネンコ、T.N. 未就学児向けの人形劇。 絵の劇場。 おもちゃの劇場。 パセリ劇場 [テキスト]: 幼稚園の教師および音楽監督のためのマニュアル / T. N. カラマネンコ、Yu. G. カラマネンコ。 – 第 3 版、改訂。 – M.: 教育、1982 年。
A. D. クルテンコヴァ、A. D. 人形劇 [テキスト] / A. D. クルテンコヴァ - ヴォルゴグラード: 教師、2009。 - 200 p。
レベディンスキー、A. スーツケースの中の劇場 [文] / A. レベディンスキー。 – M.: アート、1977 年。
ミリャソワ、V.I. 劇場で演奏 [テキスト] / V.I。 – M.: Gnom-Press、1999 年。
学生補助具。
1. 初心者俳優向け [テキスト] / ed.-comp. L.I.ジューク。 – ミンスク: Krasiko-Print LLC、2002 年。
ポリーク、L. ヤーのおとぎ話の劇場 [文] / L. ヤー。 – サンクトペテルブルク: Detstvo-Press、2003 年。
プロトニコフ、V.人形。 「写真で見る歴史」[文] / V. プロトニコフ。 – チェリャビンスク：ウラル、1996年。
用具: スクリーン、手袋人形、装飾品、布地、ボール紙、ガッシュ、はさみ、糸、組紐。
プログラムの目的- 舞台芸術を通して子どもたちの創造力を育みます。
プログラムの目的:
· 演劇活動に参加する子供たちの創造的活動の発展のための条件を作成します。
· さまざまな種類の人形劇で子供たちに操作技術を教えます。
· イメージを体験し具体化するという点で、子どもたちの芸術的スキルとパフォーマンススキルを向上させます。
· さまざまな種類の演劇（人形劇、演劇、ミュージカル、子供向け、動物演劇など）に子供たちを親しませる。
· 子どもたちに演劇文化を紹介し、演劇体験を豊かにします。劇場、その歴史、構造、演劇の職業、衣装、特質、演劇用語、ノヴォシビルスク市の劇場についての子どもたちの知識。
· 演劇や遊びの活動に対する子供たちの興味を育む。
ダウンロード：
プレビュー:
区立自主幼児教育施設
『幼稚園No.70「サニーシティ」』
630126 ノボシビルスク、サンクトペテルブルク ヴィボルナヤ、113/2、電話: 209-04-22、
Eメール： [メールで保護されています]
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「キャプテン」グループの就学前年齢の子供たちを対象とした演劇活動を組織するための追加教育プログラム、MADOU d/s No. 70
「演劇の魔法の世界」
コトバ TV グループ「キャプテンズ」の先生
村人 S.Yu グループ「キャプテンズ」の先生
ノボシビルスク、2017
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1.1.1 プログラム実施の目標と目的 | |
1.1.2 プログラム形成の原則とアプローチ | |
1.2 プログラム習得の計画結果 | |
2.1 教育活動の内容 | |
3 組織部門 | |
3.1 発展途上の主題空間環境の組織の特徴 | |
3.2 人材 | |
3.2 プログラムの物質的および技術的サポート | |
3.5 方法論的資料そして教材 | |
付録 1 |
1. 対象セクション
1.1 解説
今日、多くの教師は、子どもたちと創造的に対話するための型破りな方法を見つけることに懸念を抱いています。 子供とのすべての活動を面白くてエキサイティングなものにし、最も重要なこと、つまりこの世界の美しさと多様性、そこに住むことがどれほど興味深いかについて、シンプルかつ目立たないように子供に伝えるにはどうすればよいでしょうか？ この複雑な現代生活において、子供に役立つことをすべて教えるにはどうすればよいでしょうか? 聞く、見る、感じる、理解する、空想する、発明するという基本的な能力を教育し、伸ばすにはどうすればよいでしょうか? 幼児教育で最も人気があり、刺激的な分野は演劇活動です。 教育的魅力の観点から、劇場の多用途性、遊び心のある性質、社会的指向、矯正能力について話すことができます。
演劇活動は、子供のスピーチの表現力の形成、知的および芸術的美的教育に関連する多くの教育学的問題を解決することを可能にします。 演劇ゲームに参加することで、子供たちは人、動物、植物の生活からのさまざまな出来事の参加者となり、周囲の世界をより深く理解する機会が得られます。 同時に、演劇は子供に母国の文化、文学、演劇への持続的な関心を植え付けます。
演劇活動が子供たちに、新しさを認識し、即興で演奏する能力を備えた創造的な人間になることを教えるのは明らかです。 私たちの社会は、現代の状況に大胆に参入し、事前の準備なしに創造的に問題に対処でき、正しい解決策が見つかるまで試行錯誤する勇気を持つ、そのような資質を備えた人材を必要としています。
演劇ゲームは子供たちの間で常に人気があります。 演劇ゲームは子どもの人格に大きく多様な影響を与えるため、子どもはゲーム中によりリラックスし、自由で自然に感じることができるため、強力ではありますが押し付けがましくない教育ツールとして使用することができます。 演劇の教育的可能性は計り知れません。そのテーマは限定されておらず、あらゆる子どもの興味や欲求を満たすことができます。 それに参加することで、子供たちは画像、色、音、音楽を通して、多様性に富んだ周囲の世界を知ることができます。 演劇活動は、感情、経験、感情的な発見の発達の無尽蔵の源であり、精神的な豊かさを知る方法です。 その結果、子供は自分の心と心で世界について学び、善と悪に対する自分の態度を表現します。 コミュニケーション上の困難や自信喪失を克服することに伴う喜びを学びます。
MADOU d/s No. 70「The Magic World of Theater」の「Captains」グループの就学前年齢の子供たちを対象とした演劇活動を組織するための追加教育プログラム（以下、「プログラム」という）は、以下に基づいて開発されました。著者のプログラム N.F. ソロキナとL.G.ミラノビッチ「演劇 - 創造性 - 子供たち」、基礎的な一般教育プログラムに基づく 幼児教育 MADOU d/s No.70と同様に規制文書に従って：
- 2012 年 12 月 29 日連邦法第 273-FZ「ロシア連邦における教育について」。
- 2013 年 10 月 17 日付ロシア連邦教育科学省命令第 1155 号「幼児教育に関する連邦国家教育基準の承認について」。
- SanPiN 2.4.1.3049-13 「就学前の組織における作業の設計、内容、組織に関する衛生的および疫学的要件（州主席衛生医師の決議）」 ロシア連邦 2013年5月15日付第26号）。
- 2014 年 4 月 14 日付ノボシビルスク地域教育科学省命令第 919 号「幼児教育に対する連邦州教育基準の導入について」。
ノベルティ プログラムは次のとおりです。
- 演劇ゲームには、演劇の歴史、演劇の職業、劇場の構造、劇場での行動規則などについての会話が含まれます。
- 子どもたちは、スプーンを使った演劇、エプロンを使った演劇、カップを使った演劇など、新しいタイプの演劇人形に慣れ親しんでいきます。
- 演劇ゲームのレパートリーはテーマ計画に従って決定されます。
- 親は子供たちの演劇活動の企画に積極的に参加します。
1.1.1. プログラム実施の目標と目的
プログラムの目的は、 舞台芸術を通して子どもたちの創造力を育みます。
プログラムの目的:
- 演劇活動に参加する子供たちの創造的な活動の発展のための条件を作成します。
- さまざまな種類の人形劇で子供たちに操作技術を教えます。
- イメージを体験し具体化するという点で、子供たちの芸術的スキルとパフォーマンススキルを向上させます。
- 子どもたちにさまざまな種類の演劇（人形劇、演劇、ミュージカル、子供向け、動物演劇など）に親しんでもらう。
- 子どもたちに演劇文化を紹介し、演劇体験を豊かにすること。劇場、その歴史、構造、演劇の職業、衣装、属性、演劇用語、ノヴォシビルスク市の劇場についての子どもたちの知識。
- 演劇や遊びの活動に対する子どもたちの興味を育みます。
1.1.2. プログラム形成の原則とアプローチ。
プログラムは以下に基づいています原則:
1) 子どもたちに社会文化的規範、家族、社会、国家の伝統を紹介する。
2) に基づく教育活動の構築 個々の特性それぞれの子どもは、子ども自身が教育内容の選択に積極的になり、教育の主体となる。
3) さまざまなタイプの活動における子供の認知的興味と認知的行動の形成。
基本的アプローチ プログラムの枠組み内での教育活動の構築には次のようなものがありました。システム活動アプローチ、子供向け活動における体系的で的を絞った訓練を子供たちに提供します。 子どもの人格の発達を教育活動の主な目標として考えることを可能にする人道的アプローチ。 文化的アプローチは、就学前の子供たちの文化的実践を組織するための基本となっています。
このプログラムは、就学前の子供の特定の状況、教育ニーズ、発達特性を考慮して構築されています。 教育の個別の教育モデルの作成は、連邦州教育基準の要件に従って実行されます。
1.1.3 就学前高年齢の子供の特徴
このプログラムは5歳から7歳の子供を対象としています。
5歳から6歳までの子供の特徴
5〜6歳の子供は、社会（最も近い社会）の代表として自分自身と他人を知ろうと努め、徐々に社会とのつながりや依存関係に気づき始めます。 社会的行動そして人と人との関係性。 就学前年齢が高くなると、子供の音楽的知識が大幅に深まります。 演劇の種類と音楽のジャンルについての最初のアイデアが形成され、芸術的イメージと作品の作者が使用する表現手段との間のつながりが確立され、美的評価と判断が定式化され、好みが実証され、美的選択性が明らかになります。 。
6歳から7歳までの子供の特徴
一般に、6〜7歳の子供は自分自身を人間として、活動と行動の独立した主体として理解します。 音楽および芸術活動は、作品のコンセプトを決定する際の大きな独立性、表現手段の意識的な選択、および十分に発達した感情的、表現的および技術的スキルによって特徴付けられます。
芸術的および美的経験により、未就学児は作品に表現されている芸術的イメージを理解し、表現手段の使用を説明し、音楽的および芸術的活動の結果を美的に評価することができます。 未就学児は劇場を訪れることに興味を示し始め、芸術作品の価値を理解し始めます。 評価や自尊心が生まれます。 7 歳までに、次のレベルの教育にうまく移行するための前提条件が形成されます。
1.2. プログラムの習得による計画的な成果
プログラムの開発中に、子供は次のことを行いました。
おなじみのおとぎ話、詩、歌に基づいたシーンを、よく知られた種類の劇場の人形、衣装、風景の要素を使用して演じます。
登場人物の感情状態を感じて理解し、他の登場人物とロールプレイングのようなやり取りをします。
仲間、年少の子供たち、親、その他の聴衆の前で演奏します。
いくつかの種類の演劇 (人形劇、演劇、ミュージカル、子供向け、動物演劇など) を知っています。
いくつかのテクニックと操作を知っており、それらを乗馬人形、指人形、操り人形などのよく知られたタイプの演劇に応用します。
演劇、演劇文化、演劇の歴史についての考えを持っています。 劇場の配置（講堂、ホワイエ、ワードローブ）。 演劇の職業（俳優、メイクアップアーティスト、衣装デザイナー、監督、サウンドエンジニア、装飾家、照明デザイナー、プロンプター）。
2.1 教育活動の説明。
このプログラムは包括的であり、子どもたちの社会的および個人的な発達に重点を置いています。 このプログラムは、教育分野の統合を提供します。
- 「社会的およびコミュニケーションの発達」。子どもたちの友好的な関係が育まれ、自主的に団結する能力が育まれます。 協力ゲーム労働し、自主的に選択した活動に従事し、交渉し、互いに助け合う。 組織、規律、集団主義、年長者への敬意が育まれます。 同情、応答性、正義、謙虚さなどの性質が形成されます。 強い意志を持った特質が育ちます。 子供もシステムに含まれます 社会関係彼らのヒーローたちのイメージを通して。 彼らは自分のキャラクターの人生を「生き」、そのキャラクターを「試着」し、フィクション作品のヒーローの行動を評価することを学びます。
- 「認知発達」。芸術形式としての演劇、その歴史、演劇の職業などについての子供たちの知識が深まります。
- 「スピーチの発達」。明確で明確な語彙が発達しており、早口言葉、早口言葉、童謡を使用した調音装置の開発に取り組んでいます。 スピーチのあらゆる側面が発達します。 語彙が活性化され、発音が改善され、子供たちは対話を組み立てることを学びます。 さまざまなジャンルの芸術作品に慣れることで、子供たちは言語芸術と文学的スピーチの発達を学びます。
- 「芸術的および美的発展」。感情的な感受性、文学作品や音楽作品、周囲の世界の美しさ、芸術作品に対する感情的な反応が発達します。 子どもたちと一緒に行動するために選ばれたおとぎ話の属性、さまざまな種類の人形劇場、衣装要素を作成する過程で、子どもたちは生産的な活動や創造的な能力を開発し、美術に精通します。
1 。 「演劇ABCの基礎」。演劇芸術の特徴を知る。 その種類。 衣装や演劇の属性についての知識を得る。 観客文化の形成。
2. 「演劇ゲーム」演技スキルと想像力スキルの開発、提案された状況での舞台上の注意力とアクション、変身。 遊びの行動、美的感覚、機知に富んだ能力、どんな仕事でも創造的になる能力、さまざまな生活状況における仲間や大人とのコミュニケーションスキル、想像上の物体を使って行動するスキルの形成の発達。
3. 「人形劇の基礎」さまざまな種類の劇場に精通する：フロアシアター（人形、コーン、ステッキ）、さまざまな人形劇場の人形劇の技術を学ぶ（テーブルトップ、シャドウ、ビバボ、フィンガー、パペット、スプーン、カップなど）
4. 「両親と一緒に働くこと。」衣装や属性の制作に親を巻き込む。 保護者向けの相談。 共同公演。
プログラムで使用される教育テクノロジー:
- ゲーム技術。
- 協力の技術（V. Dyachenko、A. Sokolovなど）。
- デザイン技術。
ゲーム技術
- ゲームは主要な種類の活動であり、学習プロセスを組織する形式です。
- ゲームの方法とテクニック - 生徒を認知活動に誘導し、刺激する手段。
- ゲームのルールと内容が徐々に複雑になることで、積極的なアクションが保証されます。
- 社会文化的現象としてのゲームは、コミュニケーションの中で実現されます。 コミュニケーションを通じてそれは伝達され、コミュニケーションを通じてそれは組織され、コミュニケーションにおいてそれは機能します。
- ゲーム形式の授業を使用すると、生徒の創造的な可能性が高まり、その結果、研究対象の分野をより深く、より有意義に、より早く習得することができます。
- ゲームの目的は教育（知識、スキルなどの学習）です。 結果は事前に予測されており、結果が達成された時点でゲームは終了します。
- ゲーム活動のメカニズムは、自己表現、自己肯定、自己規制、自己実現という個人の基本的なニーズに基づいています。
コラボレーション技術
概念的なアイデアと原則:
- 子どもたちの活動に関わる直接のパートナーとしての大人の立場。
- パートナーの独自性と互いの基本的な平等性、視点の違いと独自性、パートナーによる自分の視点の理解と積極的な解釈に対するそれぞれの方向性、答えへの期待とその予想自身の声明、共同活動における参加者の立場の相互補完性。
- 主体と主体の相互作用に不可欠な要素は対話コミュニケーションであり、その過程と結果においては、単なるアイデアや物事の交換ではなく、共同活動におけるすべての参加者の相互発展が生まれます。
- 対話の状況が生じるのは、 さまざまな形インタラクション: 教師と子供。 子供 - 子供; 子供 - 学習ツール。 子供 - 両親。
- 協力は活動の概念に直接関係しています。 知っている現実に対する子どもの態度に対する教師の関心は、子どもの認知活動、つまり子どもの仮定や発言を実際に確認したいという欲求を活性化します。
- 対話に基づいた大人と子供の間の協力とコミュニケーションは、未就学児の発達の要素です。なぜなら、子供たちは対話の中で自分が平等で、自由で、抑制されていないことを示し、自己組織化、自発性、自我を学ぶからです。 -コントロール。
プロジェクト技術
概念的なアイデアと原則:
- 自由な創造的人格の発達。これは、発達の課題と子供の研究活動の課題、主題の空間環境のダイナミズムによって決まります。
- 子どもに問題を発見させ、その発生につながった矛盾を明確に説明するよう促す大人の特別な役割。問題の解決方法についての話し合いに子どもも参加する。
- プロジェクト技術における教訓的な目標を達成する方法は、問題 (技術) の詳細な開発を通じて実行されます。
- 単一の共同プロジェクトの枠組み内での教育コンテンツと活動の統合。
- 実践的または理論的な知識の特定の領域を習得するプロセスの完了、特定の活動、何らかの方法で形式化された実際の具体的な実践的な結果。
演劇活動を行うための基本原則:
演劇活動に割り当てられた課題を適切に実施することで、教育プロセスの構造が次のように決まります。原則 未就学児の個性を考慮して:
- 統合原理- さまざまな種類の活動との関係。
- 協力の原則- 子供と教師の関係。
- 原理 個別のアプローチ子供たちへ– 細かい運動能力の発達と指の動きの調整は、子どもの発達の特徴に関する知識に基づいて、それぞれの子どもに応じた差別化されたアプローチを通じて行われます。
- 体系性と一貫性の原則- 新しい知識が以前に取得した知識に基づいているような教材の学習順序。
- アクセシビリティの原則- 学習は、子供にとって問題に基づいた学習が実現可能でアクセスしやすい場合に効果的です。
- 問題解決型学習の原則- 子どもたちは、ゲーム、レジャー、組織的な活動の過程で、自ら新しい知識を獲得し、その結果、より確実に知識を吸収し、スキルを定着させることができます。
- 教師の能力の原則- この問題を子供たちに伝えるために、教師はこの問題について明確な知識を持っていなければなりません。
- ゲームの素材提示の原則- 私たちの仕事では、主要な種類の活動である遊びに依存しています。
活動内容:
- 1. 劇場用ゲーム。
- 2. 先生の演劇の話。
- 3. パフォーマンスの組織化。
- 4. 会話と対話。
- 5. パフォーマンスのための属性および補助具の作成および修復。
- 6. 文献を読む。
- 7. 演劇に関するアルバムのデザイン。
- 8. パフォーマンスを披露します。
体系的なテクニック:
- 新しい内容を習得することを目的として会話が行われます
- 教室での子どもたちの解放とリラクゼーションのために、演劇ゲームが企画されています。
- 言語ゲーム、ボードゲーム、プリントゲームがクラス形式として組織されています。
- 遠足は子どもたちの精神世界を豊かにすることを目的として実施されます。
- 家族との協力は、両親を共同の創造的な活動、遠足、娯楽、休暇への参加に誘致することを目的として行われます。
- 工作や絵を描くことは、創造性、想像力、記憶力を養うことを目的として行われます。
2.2 教員と生徒の家族との交流の特徴
就学前教育に関する連邦州教育基準に従って、就学前教育の社会環境 教育機関ニーズを特定し、家族の教育的取り組みを支援することに基づいて、家族と一緒に教育プロジェクトを作成するなど、親が教育活動に参加できる条件を作り出す必要があります。
このプログラムの実施は生徒のご家族と協力して行われます。演劇作品の最も重要な愛好家、小さな俳優の才能の熱狂的な賞賛者は彼らの両親です。近い時のみ家族と幼稚園の間で演劇活動が成功します。 子どもとの創造的なやりとりの過程において、教師は主に教えることではなく、育成のプロセスに関心を持ちます。 そして、子どもを育てることには親を育てることも含まれており、それには教師の特別な機転、知識、忍耐が必要です。
保護者との主な協力形態:
- 会話 – 相談（特定の子供の能力を開発し、問題を克服する方法について）
- 展覧会（写真展、児童作品展、絵画展）
- 合同クリエイティブイブニング（保護者は舞台劇やコンテストに招待されます）
- クリエイティブなワークショップ（保護者と教師が経験を共有し、子どもたちの余暇のための教材を共同で準備する場です）
- アンケート
- 合同公演
- 合同演劇祭（保護者の主導で）
- 開館日
人生6年目
月 | タスク |
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10月 | 保護者のコーナーを飾ります。 相談「家族みんなで観劇したい」 | 親たちの演劇活動への関心を高める。 |
11月 | 親のコーナーを飾る - 「ホームシアター」の相談。 | 自宅でさまざまなタイプのシアターを使用する方法を学びましょう。 |
12月 | 保護者コーナーの企画・相談「言語障害克服のための演劇活動」。 | 言語障害を克服するのに役立つ演劇ゲームを親に紹介します。 |
1月 | 私たちのパフォーマンスの最優秀ポスターを決めるコンペティション。 | |
2月 | 演劇コーナーの衣装を保護者の方と協力して制作。 | |
行進 | マスタークラス「手作り人形劇」 | 劇場の作り方について教えてください。 |
4月 | 展覧会「最高の手作り人形劇」 | 子どもたちとの共同展示会への参加 |
5月 | アルバム「All about the Theater」の制作に（両親と一緒に）取り組む | 2.アルバムデザインの美的センスを開発します。 |
人生7年目
10月 | 保護者コーナーの装飾 - 「劇場と子供たち」の相談。 | 保護者の間で演劇や演劇活動への関心を高め続けます。 |
11月 | 保護者の方と一緒におとぎ話の衣装作りに取り組みます。 | グループ内の演劇コーナーの補充と更新には保護者も参加してください。 |
12月 | 絵画コンクール「演劇の魔法の世界」 | 子どもたちとの共同展示会に参加する。 |
1月 | 親のコーナーを飾る -保護者向けメモ「子どもの演劇への興味をサポートするには」. | |
2月 | 親のコーナーを飾る - 親への相談：「おとぎ話が退屈にならないように...」。 ホームシアター用のフィクションを選ぶ際の親への推奨事項。 | 親の能力を高めます。 |
行進 | 保護者コーナーの装飾 -ノボシビルスクの劇場のポスターをご覧ください。そのレパートリーには子供向けの公演が含まれます。 両親と一緒に「演劇の日」の休日を計画しましょう。 | 演劇芸術とそのさまざまな種類への関心を高める。 |
4月 | 親のコーナーをフォルダーで飾る - 自分で作る人形劇。 | 1. 創造的な活動への愛情を育みます。 |
5月 | 保護者と一緒にスタンド「演劇の話をしよう」の制作（詩、テーマ写真、 興味深い情報、子供の創造性 - 絵、アプリケーション、ヒント、劇場での行動に関するリマインダーなど） | 1. 子供たちに自分の経験を一般化するように教える。 2.スタンドデザインの美的センスを開発します。 |
3. 組織部門
3.1 発展途上の主題空間環境の組織の特徴
未就学児の創造的能力の開発の前提条件は、演劇活動における独立した活動です。
- シアターコーナーを設計する際には、グループの空間全体を使用し、材料の使用場所はその位置に制限されるべきではない、つまり原則が使用されます。可動性。
- 環境の発展的な性質を確保するには、次の原則を実装する必要があります。変化する素材。
- 次の原則を考慮することも重要です。多用途性、美しさ、アクセスしやすさ、提供されたすべての資料の中で。
劇場コーナーの必須コンポーネントは次のとおりである必要があります。
劇場と遊具:
- 大きな屏風、
- テーブルシアター用の小さなスクリーン,
- フランネログラフ、
- シンプルな装飾、
- スーツ用のラックハンガー。
4～5のおとぎ話を演出するための衣装、マスク、ウィッグ、属性。
さまざまな種類の人形劇:
- ピクチャーシアター、
- おもちゃの劇場、
- マスク、
- 指、
- グローブ、
- ビ・バ・ボ劇場、
- 人形劇、
- 影絵劇場、
- 杖人形、
- 生きた手を持つ人形など。
技術トレーニングの補助:
- 音楽作品の音声録音、
- 効果音の録音、
- 音楽おもちゃ、
- 文学作品のビデオライブラリ。
就学前年齢の子供たちの創造的な想像力と変容の芸術を開発するには、劇場コーナーにアルゴリズムを設置することをお勧めします。
すべてのグループの演劇コーナーに「魔法のもの」が存在することで、演劇活動が活性化し、より興味深く魅力的なものになります。
- 魔法の棺、ボックス、ボックス（英雄、何か、驚きの瞬間の出現をドラマチックに表現するため）。
- 魔法の帽子(所有者が見えなくなり、静かに全員を観察できる)、提案された状況に対する信頼感を養うためにゲームで使用されます。
- 魔法のパイプ（演劇 - 誰もが踊り、止まらない）。
- 魔法の杖（変身のため、役を演じるときの緊張感や内気な気持ちを和らげるため、プロットを変えるため）。
- 魔法のバッグ（意味のない遊びや想像力を養うだけでなく、あらゆるものを手に入れることができます）。
- 魔法のガラス（どんな飲み物でも入れることができます - 身体的行動の記憶のためにスケッチを演じたり、顔の表情を育てたりします）。
- 魔法のマスク （任意のヒーローに変身し、彼に代わって行動します）。
- マジックミラー（子供は振り返って鏡に映る自分の姿を望む）、説明的な物語、一貫したスピーチ、空想、想像力の発達に使用されます。
- 魔法のテーブルクロス（子供たちは、顔の表情やジェスチャーの発達のために、「テーブルにいる」、「とてもおいしい」などのスケッチで模倣の動きを描くためにストーリーゲームでそれを使用します。
- 魔法の靴、スリッパ（これを使うと、速く走ったり、高くジャンプしたり、上手に踊ったりできます）.
劇場センターの守護マスコットは、どの種類の劇場の人形でもかまいません。 それは一種の、客引き人形。
3.2 人材の潜在能力
教育者: ～における演劇活動の便宜性に対する確信 幼稚園; 部分的なプログラムを実装する能力。 演劇活動の改善。
マネージャー 主題の開発環境を組織します。上級教師方法論的な文献を提供します。音楽監督音楽のレパートリーを選択します.
3.3 プログラムのロジスティクスおよび技術サポート
演劇やゲーム活動を企画するために MADOU d/s No. 70 を装備します。
部屋 | 装置 | 量 |
グループ「キャプテンズ」 | 大きな屏風 卓上シアター用小型スクリーン フランネログラフ スーツ用ラックハンガー おとぎ話を演出するための衣装、ウィッグ、属性 ピクチャーシアター トイシアター マスク フィンガーシアター 影絵劇場 人形劇 シアタービ・バ・ボ 音楽作品の音声録音 文学作品のビデオライブラリー 音楽玩具 ミュージックセンター | 1個。 1個。 1個。 1個。 3つの物語について 5ピース。 4つのこと。 8個 3個 2個 1個。 4つのこと。 ディスク15枚 ディスク12枚 1個。 |
3.4 教育活動の計画
1. グループクラス。 授業は週に1回、午後に行われます。 レッスン時間は25～30分です。
2. 個人の作品。 個人レッスンでは、童謡や童謡を学び、なぞなぞを解きます。
就学前年齢（5～6歳）
月 | ブロック | タスク |
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9月 | 子どもたちと会い、観察し、子どもたちの演劇や遊びの活動の発達レベルを評価します。 | ||
作業計画を作成します。 | |||
10月 | « 演劇ABCの基礎» | 会話ダイアログ「劇場へ行きます」と劇場への訪問 | |
« シアターゲーム» | 「演劇芸術センター」の創設 | さまざまな衣装、マスク、ドラマ化のための属性などを補充してください。 |
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« 人形劇の基本» | 画面について知る | 劇場のスクリーンの構造と目的について話します。 |
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11月 | « 演劇ABCの基礎» | 子どもたちとの対話「劇の誕生」 | 1.有効化 認知的関心演劇の職業へ。 2.子供たちに俳優、監督、アーティストなどの職業を紹介します。 3. 新しいことを学びたいという欲求を育てます。 |
« シアターゲーム» | 演劇センターは演劇用語の辞書を拡充しています。 | 3.子供たちに自分の外見（顔の表情、ジェスチャー）を試してみるように促します。 |
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« 人形劇の基本» | スケッチ - 「ウサギとクマ」、「クマとキツネ」など | ゴム、プラスチック、ソフトテーブルシアターおもちゃを使って人形劇のスキルを開発します。 |
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12月 | « 演劇ABCの基礎» | 「人形の素晴らしい世界」をテーマにした会話 | 人形の種類と操作方法を紹介します。 |
« シアターゲーム» | 鏡に向かって似顔絵スケッチ「喜び」「怒り」「悲しみ」「恐怖」など。 ヒーローの画像付きの推理クイズ | 表情豊かな動きを使って動物の画像を見せる練習。 創造性、想像力、ファンタジーを育みます。 |
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« 人形劇の基本» | スケッチ「マーシャを訪ねて」「犬と熊」など。 | 卓上劇場で子供たちに人形劇の技術を教えます。 |
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1月 | « 演劇ABCの基礎» | 「外から見た演劇と内から見た演劇」をテーマにした対談（劇場を描いた写真、イラスト） | 1.子供たちに劇場の建物の構造を紹介します。 2.子供の語彙を豊かにします。 |
« シアターゲーム» | 子どもたちにおとぎ話「ザユシキナの小屋」を紹介します。 役割の分散 | ||
« 人形劇の基本» | スケッチ「おじいさんとカブ」「二匹のネズミ」など。 | 子供たちに乗馬人形の運転技術を紹介します。 |
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2月 | « 演劇ABCの基礎» | トピックに関する会話: 「新しいタイプの演劇」 (スプーンでの演劇、よだれかけでの演劇、カップでの演劇など) | 子どもたちに新しい、類まれなタイプの劇場を紹介します。 |
« シアターゲーム» | おとぎ話「ザユシキナの小屋」のリハーサル | ||
« 人形劇の基本» | スケッチ「キツネとウサギの出会い」「ネズミとカエルの出会い」など。 | ||
行進 | « 演劇ABCの基礎» | 人形劇への遠足。 | 演劇について得た知識とそこでの行動ルールを定着させる。 |
« シアターゲーム» | 童話「ザユシキナの小屋」上映 | 2. 自分のパフォーマンスで子供たちと教師を喜ばせたいという欲求を育み、サポートする。 |
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« 人形劇の基本» | スケッチ「犬と猫の出会い」「ネズミの踊り」など。. | シンプルで馴染みのあるおとぎ話のプロットに従って、絵を順番に重ねるテクニックを子供たちに教えます（フランネルグラフと磁気ボード上に演劇を立てる）。 |
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4月 | « 演劇ABCの基礎» | さまざまなタイプの劇場のビデオパフォーマンスの抜粋をご覧ください。 | 子どもたちに演劇の世界を紹介します。 |
« シアターゲーム» | アクティビティゲーム「面白い詩を読んで韻を踏む言葉を選ぶ」 | ||
« 人形劇の基本» | スケッチ「ウサギがやってきた」「猫と雄鶏」など。 | ||
5月 | « 演劇ABCの基礎» | ||
« シアターゲーム» | 子どもたちが選んだシアターゲーム。 | 1.子供の創造的能力の開発。 2. 自発性と独立性の開発。 |
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« 人形劇の基本» | スケッチ「ピエロが遊びに来た」「アリョーヌシュカの踊り」など。 | 子どもたちに人形操りの技術を紹介します。 |
就学前年齢（6～7歳）
月 | ブロック | タスク |
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9月 | 子どもたちの演劇や遊びの活動の発達レベルの評価。 | 演劇や遊びの活動における子供のスキルを評価します。 |
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作業計画を作成します。 | 得られた結果に基づいて、子どもたちの創造力を伸ばすための計画を立てます。 |
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10月 | « 演劇ABCの基礎» | 対談「演劇を発明したのは誰？」と劇場訪問 | 1. 子どもたちの創造的な表現を活性化します。 2. 美的感覚、文化的行動スキル、新しいことを学ぶ必要性を養います。 |
« シアターゲーム» | 子どもたちにおとぎ話「シンデレラ」、「船乗りシンバッド」、「強盗ナイチンゲール」などを紹介します。 役割の分散 | 子供たちにおとぎ話を注意深く聞き、内容に基づいて質問に答えるように教えます。 1. 子供たちに友好的かつ一貫して同意するように教えます。 2. 集団的な創造性の感覚を育みます。 |
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« 人形劇の基本» | 画面を探索し続けます | 劇場のスクリーンの構造と目的についての知識を深めます。 |
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11月 | « 演劇ABCの基礎» | 子どもたちとの会話「ミュージカル劇場入門」 | 1.「オペラ」、「バレエ」、「ミュージカル」、「ミュージカル童話」など、さまざまなジャンルのミュージカル演劇についてのアイデアを与える。 2. 新しいことを学びたいという欲求を育てます。 |
« シアターゲーム» | ゲーム - 「私は自分を変えます、友達、私が誰であるか当ててください！」、「私たちが何をしたかは言いませんが、私たちが何をしたかを示します」 | 1.子供たちのジェスチャーを使用する能力を開発します。 2.子供の運動能力を発達させます。 |
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« 人形劇の基本» | スケッチ - 「コトク、コトク、コトク」、「ゴスリングが行方不明」など。 ミュージカル童話「おとぎ話を訪ねて」のリハーサル | ゴム、プラスチック、ソフトテーブルシアターのおもちゃを使って、人形劇のスキルを磨き続けます。 1. 会話、表現力、イントネーションに取り組む。 2.動きのリズム感と動きの調整を養います。 |
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12月 | « 演劇ABCの基礎» | 「私たちの街の劇場」というトピックに関する会話 | ノヴォシビルスクの劇場について知りましょう。 |
« シアターゲーム» | 鏡に向かってスケッチ「喜び」、「怒り」、「悲しみ」、「恐怖」などを模倣します。 音楽童話「おとぎ話を訪ねて」を保護者に上映 | 人の感情状態を理解し、気分を適切に表現できる能力を開発します。 1.聴衆の前で自由かつリラックスして行動する能力を開発します。 2. 自分のパフォーマンスで親や教育者を喜ばせたいという欲求を育み、維持すること。 |
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« 人形劇の基本» | スケッチ「Greedy」、「Holes in the Cheese」など。 | 卓上劇場で子供たちに人形劇の技術を教え続けています。 |
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1月 | « 演劇ABCの基礎» | 「さまざまな国の劇場についての知識」というテーマの会話（劇場を描いた写真、イラスト） | 1.子供たちをさまざまな国の劇場に紹介し、建築の独創性に注意を払います。 2.子供の語彙を豊かにします。 |
« シアターゲーム» | ゲーム「ベルカとストレルカの間で面白くて悲しい会話を作成してください。」 | 対話形式のスピーチを改善します。 |
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« 人形劇の基本» | スケッチ「テディベア - 無知」、「キット」など。 | 乗馬人形の運転技術を子供たちに紹介し続けます。 |
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2月 | « 演劇ABCの基礎» | トピック「観客の文化」についての会話 | 劇場での行動ルールを確立し、コンプライアンス違反やルール違反に対する個人的な態度を形成するため。 |
« シアターゲーム» | 「面白い文章。」 人形劇の要素を使用して、おなじみのおとぎ話の 1 つを再話します。 | 子どもたちに、おなじみの作品の登場人物を使って簡単な物語を作るよう促します。 ユーモアのセンスを養い、子どもたちの自尊心を高めます。 子どもたちの一貫したスピーチを育てます。 |
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« 人形劇の基本» | スケッチ「おばあちゃんがヤギを飼っている」「子象が勉強に行った」など。 おもちゃを作る - 手作りの折り紙のおとぎ話。 | スクリーン上で乗馬人形を運転する技術を子供たちに教え続けます。 おとぎ話の登場人物を自主的に作成する子どもたちの能力を開発します。 紙を扱う正確さを養います。 記憶力、注意力、創造性、想像力を養います。 |
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行進 | « 演劇ABCの基礎» | ミュージカル映画『ママ』（童話『オオカミと七匹の子ヤギ』を原作）、バレエ『くるみ割り人形』、ミュージカル『リトル・マーメイド』、オペラ『雪の乙女』などを鑑賞。 | 子どもたちを音楽芸術の世界に紹介します。 |
« シアターゲーム» | 演習「ジェスチャーと表情を使って A. バルトの詩を語ってください。」 | 表現力豊かなプラスチックの動きを使ってキャラクターのイメージを伝えることを学びます。 創造性、想像力、ファンタジーを育みます。 |
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« 人形劇の基本» | スケッチ「なまけ猫」「変人」など。 | シンプルで馴染みのあるおとぎ話のプロットに従って、絵を順番に重ねるテクニックを子供たちに教えます（フランネルグラフと磁気ボード上に演劇を立てる）。 |
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4月 | « 演劇ABCの基礎» | 保護者コーナー「演劇は子育てのアシスタント」メモ | ニュース 教育的な仕事保護者と一緒に、子供の生活における演劇の重要性に注意を向けてもらいます。 |
« シアターゲーム» | 整形術。 楽曲：「動物の謝肉祭」、「動物園への旅行」。 | 子供の運動能力を発達させます。 機敏性、柔軟性、機動性。 均等に指導し、お互いにぶつからずに現場を動き回ります。 |
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« 人形劇の基本» | 「イワン兄さん、どこにいるの？」「ハヤブサが飛んでいた」などのスケッチ。 | フィンガーシアター人形操りのスキルを強化します。 |
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5月 | « 演劇ABCの基礎» | 取り上げられた内容に基づいて、演劇および遊び活動における子供のスキルを評価します。 | |
« シアターゲーム» | アクティビティゲーム「面白い詩を読んで、韻を踏む言葉を選びます」: | 1.ポジティブな感情的なムードを作り出します。 2.子供たちに単語の韻を選択する練習をさせます。 3.詩の共有を奨励します。 |
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« 人形劇の基本» | シアターコーナーでは子どもたちの自主活動。 有名なロシアの民話に基づいた卓上人形のスケッチ。 | 人形操縦技術を向上させ、さまざまなシステムの演劇人形を操作するための規則に関する知識を統合します。 |
3.5. 方法論的な教材と教材。
1.アンティピナA.E. 幼稚園での演劇活動。 - M.: TC スフェラ、2006 年。
2. ゴンチャロワ O.V. 演劇パレット: 芸術的および美的教育のプログラム。 – M.: スフィア ショッピング センター、2010 年。
3. カラマネンコ T.N. 未就学児向けの人形劇 - M.: 教育、1969 年。
4. レベデフ Yu.A. 子どもたちの創造性の源としてのおとぎ話/幼稚園教師向けマニュアル/他。 - M.: ヴラドス、2001 年。
5. マハネワ医師 幼稚園での演劇活動。 - M.: TC スフェラ、2001 年。
6. ペトロバ T.I.、セルゲイバ E.L.、ペトロバ E.S. 幼稚園での演劇ゲーム。 - M.: 学校出版物、2000 年。
7. ソロキナ N.D. 演劇人形クラスの脚本 - M.: ARKTI、2007。
8. ソロキナ N.Y.、ミラノビッチ L.G. 著者プログラム「演劇・創造・子どもたち」
9. トルチェノフ O.A. 子供向けのゲームや演劇のシナリオ さまざまな年齢の: 退屈はありません。 - M.: ヴラドス、2001 年。
10. チスチャコワ M.I. 心理体操。 – M.: 教育、1990 年。
11. ショリギナ T.A. 性格や感情についての会話。 ガイドライン。 – M.: スフィア ショッピング センター、2013 年。
12. シチェトキン A.V. 「幼稚園での演劇活動」M.: モザイク - 合成、2007. – 144と。
付録 1
このプログラムに基づく作業の有効性を分析する際には、次の方法が使用されます。
「演劇およびゲーム活動の評価基準」 N. D. ソローキン
演劇およびゲーム活動の結果の評価は、次の分野で評価されます。
スケッチトレーニング（俳優スキル）
- ディクション（韻、早口言葉、早口言葉）。
- ジェスチャー（「手で詩を語る」など、ジェスチャーの表現力に関する研究）。
- 顔の表情（基本的な感情の表現と個々のキャラクター特性の再現に関する研究）。
- 動き（音楽伴奏付きのスケッチ）。
ゲーム - ドラマ化
- ドラマ化ゲームに参加したい。
- パートナーとコミュニケーションをとる能力。
- イメージを作成するときに即興で表現する能力。
- 人形を使ったスケッチ
- 人形で遊びたいという欲求。
- それを管理する能力。
- 人形を使って即興演奏する能力。
人形劇
- 公演への参加希望。
- 演劇人形を使ってパートナーとコミュニケーションをとる能力。
- 演劇の人形を使用してイメージを作成する能力。
子どもたちの知識、スキル、能力の評価 |
|||||||||||||||
0 - 素晴らしい | × - 良い | Y-満足 | N - 満足できない |
||||||||||||
グループ | スケッチ研修 | ドラマ化ゲーム | 人形を使ったスケッチ | 人形劇 | 総合評価 |
||||||||||
F.I. | 1 | 2 | 3 | 4 | 1 | 2 | 3 | 1 | 2 | 3 | 1 | 2 | 3 | ||
変数プログラム
「おとぎ話を訪ねて」
3～4歳の未就学児向け
(演劇サークル)
編集者: キメル・エフゲニア・ヴィタリエヴナ
追加教育教員
ジェスカズガン
関連性……………………………………………………………………………………………….1
目標と目的………………………………………………………………………………………………..1
期待される結果…………………………………………………………………………………………..2
組織の形態…………………………………………………………………………………………2
大人と子供の立場……………………………………………………………………………………2
得られた結果を評価するための診断……………………………………………………………………3
長期計画………………………………………………………………………………………………4
カレンダーテーマ……………………………………………………………………………………5
装備………………………………………………………………………………………………..6
参考文献…………………………………………………………………………………….7
付録………………………………………………………………………………………………………………………………… ….8
関連性
就学前年齢は、子供が自分の性格、好み、興味、他者に対する態度を発達させ始める時期です。 したがって、これから始めて、子供たちに友情、正義、対応力、勇気などの模範を示すことが非常に重要です。 演劇はあらゆる手段を駆使するからこそ大きな可能性を秘めています。 演劇活動は子どもたちの視野を広げ、長く記憶に残ります。 彼らは自分の感想を友達と共有したり、両親に演劇活動について話したりします。そのような会話や物語は、言語能力と自分の感情を表現する能力の発達に役立ちます。 演劇活動は、朝の運動、食事、遊び、授業、散歩、就寝の準備、体操、起床、昼休み、娯楽など、幼稚園での子供のあらゆる種類の活動と密接に絡み合っています。
演劇活動は子供の興味と能力を伸ばすのに役立ちます。 全体的な発展に貢献します。 好奇心の現れ、新しいことを学びたいという欲求、新しい情報と新しい行動方法の吸収、連想的思考の発達。 忍耐力、決意、一般的な知性の発現、役を演じるときの感情。 さらに、演劇活動では、子供に決断力、体系的な仕事、勤勉さが求められ、これが強い意志の性格特性の形成に貢献します。 子供は、イメージ、直感、創意工夫と創意工夫を組み合わせる能力、そして即興で演奏する能力を開発します。 演劇活動や、観客の前でステージで頻繁にパフォーマンスを行うことは、子どもの創造力と精神的ニーズの実現、解放と自尊心の向上に貢献します。 子どもが常に演じ手と観客の役割を交代することは、自分の立場、スキル、知識、想像力を仲間に示すのに役立ちます。
プログラムの主な目標は次のとおりです。 おとぎ話を訪ねて」は、子供たちにさまざまな演劇活動を紹介することです。 このプログラムは、子どもの興味、欲求、能力を考慮に入れながら、子どもの能力の形成と発達における遊びの大きな役割を強調しています。 プログラムは以下に準拠しています 様々な形態演劇活動の組織: 特別に組織された- 主役は教師にあり、 独立した遊びの活動- 教師の参加は最小限で。 このプログラムは、子供たちが演劇活動に積極的に参加し、登場人物やその行動に対して感情的な態度を持ち、ポジティブなヒーローを真似し、ネガティブなヒーローとは違うものになりたいという欲求を育むことを目的としています。 最も重要なことは、経験のプロセス、具体化、そしてもちろん結果、つまりパフォーマンスの芸術性です。 演劇は子供たちに多くの喜びと喜びを与え、良い気分にさせますが、演劇活動を娯楽と見なすことはできません。 その教育的意義ははるかに広いものです。
このプログラムは、3 ～ 4 歳の幼稚園年少グループ向けに設計されています。
目標: 演劇活動を通じて未就学児の創造的な可能性を形成します。
タスク:
1. 子供の創造的な可能性、コミュニケーション能力を実現します
2. 芸術性、感情性、舞台演劇や劇作におけるステージパフォーマンスのスキルを開発します。
3. 子どもたちに友情、優しさ、誠実さ、相互扶助の感情を育むこと。
期待される結果：
子どもはスキルや能力を習得します
演劇パフォーマンスの認識:
よく知られたおとぎ話をドラマ化して演じることの意味を認識し、感情的に肯定的に反応する。
演劇の登場人物の肯定的な行動に共感し、間違った行動を非難する。
正しく、明確に、表情豊かに話すことを学びましょう。
ゲーム活動において:
テキストに従ってアクションを実行し、キャラクターの動きやアクションを真似します。
テーブルトップ シアターとフィンガー シアターのデモンストレーション中に個々のアクションを繰り返します。
顔の表情、動き、イントネーションを通じて感情を表現します。
童謡、歌、詩、おなじみのおとぎ話の歌詞を演じます。
ステージ活動では：
風景、属性、衣装を使用して、おなじみのおとぎ話のテキストをドラマ化します。
学習プロセス中に、子供は次のことを学び、吸収します。
民間伝承の小さな詩ジャンルとその意味について。
3種類の演劇（トイシアター、パペットシアター、フィンガーシアター）について。
演劇制作の意味について。
演劇活動の組織形態
レッスン中の大人向けの組織:
即興ゲーム;
楽しいゲーム;
脚色を見せています。
見せる 卓上シアター;
おもちゃの劇場ショー。
フィンガーシアターショー。
子どもたちの取り組み
つぶやく
詩やおとぎ話をドラマ化したもの。
詩、記憶に残る文章、おとぎ話を朗読する。
ロールプレイング ゲームやおもちゃを使ったゲーム中に歌や子守唄を歌う。
本はおもちゃです。
折りたたみ本。
おとぎ話の明るく鮮明なイラストが描かれた本。
卓上シアター。
フィンガーシアター;
ゴム、プラスチックのおもちゃ。
大人と子供の位置
アダルト。
コミュニケーション、デモンストレーションの開始者、演劇公演の主催者。
子供：
興味を持って聞いてくれます。
おもちゃで操作します。
ママーのイニシエーター。
得られた結果を評価するための診断
未就学児との演劇活動を組織する際に重視されるのは、演劇活動の外部デモンストレーションという結果ではなく、パフォーマンスを作成する過程での集団的な創造的活動の組織化です。
上級 – 3 つのポイント:
馴染みのあるおとぎ話、童謡、歌、詩を上演するときに演劇活動に強い関心を示し、必要に応じて風景、属性、衣装を使用します。
演劇の登場人物の行動に共感し、正しく評価することができる。
正しく、明確に、表情豊かに話し、登場人物の感情を感情的に表現する方法を知っており、顔の表情、動き、イントネーションをマスターしています。
平均レベル – 2 点:
馴染みのあるおとぎ話、童謡、歌、詩を上演するときは演劇活動に興味を示しますが、風景、属性、衣装はほとんど使用しません。
登場人物に感情移入する方法を知っていますが、演劇の登場人物の行動を常に正しく評価するとは限りません。
感情的で、正しく話しますが、スピーチの明瞭さと表現力がなく、顔の表情、動き、イントネーションが貧弱です。
低レベル – 1 ポイント:
よく知られたおとぎ話、童謡、歌、詩を上演するときは演劇活動に興味を示さない。
登場人物に感情移入する方法は知っていますが、演劇の登場人物の行動を評価する方法は知りません。
ほとんど感情的ではありませんが、スピーチの明瞭さと表現力に欠けており、顔の表情、動き、イントネーションがありません。
演劇活動には興味を示さない。 さまざまなタイプの劇場に名前を付けるのは難しいと感じています。
長期計画
| レッスンのテーマ | ||
| 民話「コロボック」 | ||
| 「リンゴの袋」Suteev.I | ||
| 民話「テレモク」 | ||
| 民話「カブ」 | ||
| 民話「ザユシキナの小屋」 | ||
| 民話「金櫛鶏」 | ||
| イギリス童話「三匹の子ぶた」 | ||
| 「猫の家」マーシャック S. | ||
| « おとぎ話を巡る旅」最終レッスン | ||
| 合計： |
2016年から2017年まで。
カレンダーとテーマ別の計画
3〜4歳の子供のための演劇クラブ。
9月
1週間：民話「コロボック」を語ったり、音声録音を聞いたり、おとぎ話の内容について会話したり、おとぎ話をテーマにした子供たちとの陽気なダンスをしたりします。
2週間：アウトドアゲーム：童話「コロボック」をドラマ化した「コロボック」。
10月
1週間：おとぎ話「リンゴの袋」を知っています。 漫画を見ています。
2週目:演習：「英雄の絵を描く」、面白い歌「ウサギの歌」、おとぎ話をドラマ化したもの。
11月
1週間：テーブルトップシアターの紹介。卓上のシアターを使っておとぎ話「テレモク」を上演します。
2週目:卓上のシアターを使って、子どもたちが自主的に童話「テレモク」を語り、上映します。 シミュレーション演習。
12月
1週間：ビバボのおもちゃと知り合い。 先生と一緒にビーバーボーのおもちゃを使って童話「カブ」を見せます。
2週目:アーティキュレーションの練習。 Biba-Bo のおもちゃを使って童話「カブ」を独立して演じます。
1月
1週間：聴覚 おとぎ話「ザユシキナの小屋」。 想像力のゲーム
2週目:影絵演劇と知り合い。 おとぎ話「ザユシキナの小屋」を影絵劇場で上映。
2月
1週間：おとぎ話「金の櫛のおんどり」を聞く音声。 ドレスアップして、おとぎ話に基づいたヒーローを演じます。
2週目:動物のフィギュアを使った影絵劇のゲーム。 影絵劇場での子供向けの独立したゲーム。
行進
1週間： S.ミハルコフが翻訳したイギリスのおとぎ話「三匹の子豚」を知る。 謎を解く、
2週目:演習：「英雄の絵を描く」、面白い歌「豚について」、おとぎ話の劇化。
4月
1週間：童話「猫の家」を鑑賞。 英雄についての議論。 キャラクターの動きや表情を真似ること。
2週目:童話「猫の家」を風景や属性を用いてドラマ化。
1週間：ゲーム「おとぎ話を旅する」。 子どものおとぎ話、物語、詩を聞くこと。
2週目:街中で子供たちが選んだおとぎ話を、風景や属性を使ってドラマ化します。
児童演劇スタジオ用設備
1. 卓上のおもちゃの劇場。
2. 卓上ピクチャーシアター。
3. スタンドブック。
4.フランネログラフ。
5.影絵劇場。
6. フィンガーシアター。
7. 劇場ビ・バ・ボ。
8.ペトルーシュカ劇場。
9.子供用のパフォーマンス衣装。
10.大人の公演用衣装。
11.子供と大人のための衣装の要素。
12.クラスとパフォーマンスの属性。
13. 人形劇のスクリーン。
14. 音楽センター、ビデオ機器
15.メディア ライブラリ (オーディオおよび CD ディスク)。
17. 方法論的な文献
参考文献:
1.Kutsokova L.V.、Merzlyakova S.I. 未就学児を育てる: 発達し、教育を受け、自立し、積極的で、ユニークで、文化的で、活動的で、創造的です。 M.、2003年。
2. マハネワ医師 幼稚園での演劇活動。 M.、2001年。
3.メルズリャコワS.I. 魔法のような演劇の世界。 M.、2002年。
4.ミナエバV.M. 就学前の子供の感情の発達。 M.、1999年。
5. ペトロバ T.I.、セルゲイバ E.A.、ペトロバ E.S. 幼稚園での演劇ゲーム。 M.、2000年。
6. 児童文学の読書家。 M.、1996年。
7.チュリロワE.G. 未就学児と小学生のための演劇活動の方法論と組織。 M.、2004年。
8.未就学児の感情的発達。 M.、1985年。
応用
フィンガーシアター。指人形は人形劇の中で最も小さなアーティストです。 これらは布で作られ、紙を接着し、毛糸で編んだ人形です。 子供は人形を指にはめて、手に描かれたキャラクターとして行動します。 スクリーンの後ろでプレイすることも、直接接触してプレイすることもできます。
フランネルグラフの劇場フランネルグラフは、子供たちがおとぎ話を聞くだけでなく、その登場人物を見ることができるように特別に設計されています。 おとぎ話を語るとき、登場人物をフランネルグラフ上に登場順に並べます。 同様に、おとぎ話のヒーローである磁気ボードと磁気フィギュアを使用することができます。
製造技術: 粘着テープ、ベルベット紙、または同じフランネルを使用して、さまざまな写真をフランネルに取り付けることができます。
ここで必要となるのは、半透明の紙または白い薄い布でできたスクリーンをフレームに貼り付け、黒色の平面文字を表情豊かに切り抜き、その背後に明るい光源を置き、文字が画面に影を落とすことです。 指を使うと非常に興味深い画像が得られます。 たとえば、ガチョウ、ノウサギ、吠える犬などを作ったり、棒に人形を取り付けたりできます。
ビ・バ・ボ人形劇場またはペトルシュキ劇場。
ペトルシュキ劇場は、人形が手の 3 本の指に手袋のように装着されている劇場です。
彼女の頭、腕、胴体の動きは、指と手の動きを使用して実行されます。
卓上シアター
教訓的なゲーム「順番に並べる」
レッスンの概要
童話「コロボック」を２年生グループでドラマ化
顔の表情やジェスチャーを使って対話することを子供たちに教えます。
お互いに友好的な態度を育み、
お子様の数学的能力とコミュニケーション能力を育成し、
創造的なイニシアチブを開発する
ファンタジー、想像力、即興スキルを開発し、子供たちに楽しい感情的な気分を呼び起こします。
音声のイントネーション表現力、調音装置、
自然への好奇心を育みます。
教育者:
親愛なるゲストの皆さん、こんにちは！ 皆さん、ようこそ！
こんにちは！
教育者:
視聴者の皆さん、私たちの子供たちがあなたのためにパフォーマンスを準備しました。 彼らは一生懸命準備し、努力しました。 私たちを厳しく判断しないでください。
ロシアの民話「コロボック」。
昔々あるところにおじいさんがおばあさんと一緒にいました
小さな小屋の中。
私たちは生きた、生きた、悲しむことはなかった、
私たちは何年も生きました！
おじいさんは地面を掘っていました
私は女性と一緒に菜園を作りました。
おじいさんはおばあさんに言いました。「さあ、おばあさん、箱をこすって底に印を付けて、小麦粉をこすり落としてパンにできるか試してみてください。」
司会者: おばあさんはまさにそのとおりでした。箱に沿ってこすり、底に沿って掃き、二つかみの小麦粉をかき集めました。 生地をこねて、丸めて丸めて焼き、窓の上に置いて冷やしました。
そわそわ - コロボック
窓の上で凍りつきたいのですが、
しかし、彼は決心しました。
少し温めます。」
コロボックロール
モミの木や白樺を通り過ぎます。
突然、私たちのちょっといたずらな
バニーさんに会いました。
ウサギ：コロボック、コロボック、食べてやるよ！ (コロボックは横に飛び跳ねる)
コロボック: 私を食べないでください、野ウサギ、歌を歌ってあげます:
私はパン、パン、
納屋の周りをかき集めて、
一日が終わる頃には流されてしまいますが、
サワークリームと混ぜて、
オーブンに入れます
窓際は寒いです。
私は祖父と別れました
私は祖母と別れました
私はあなたから離れます、ハレ！ そして、パンは転がりました - ウサギだけがそれを見ました！
プレゼンター: そしてコロボックは道路を転がり落ちました
ハイイロオオカミの足下。
灰色オオカミは唇をなめました、
彼はコロボックについてよく知っています。
オオカミ: コロボック、コロボック、食べてやる! (コロボックは横に飛び跳ねる)
コロボック: 食べないで、オオカミ、歌を歌ってあげるよ。
私はパン、パン、
納屋の周りをかき集めて、
一日が終わる頃には流されてしまいますが、
サワークリームと混ぜて、
オーブンに入れます
窓際は寒いです。
私は祖父と別れました
私は祖母と別れました
私はウサギを残しました
もうすぐ別れるよ、オオカミ！ そしてパンは転がりました！
プレゼンター：
突然、ポタピッチ自身があなたのほうにやって来て、
彼はうなり声を上げて足を上げた。
クマ： コロボック、コロボック、食べてやるよ！ (コロボックは横に飛び跳ねる)
コロボック: 食べないで、内反足さん、歌を歌ってあげるよ!
私はパン、パン、
納屋の周りをかき集めて、
一日が終わる頃には流されてしまいますが、
サワークリームと混ぜて、
オーブンに入れます
窓際は寒いです。
私は祖父と別れました
私は祖母と別れました
私はウサギを残しました
狼と別れました
もうすぐ別れるよ、クマさん！
クマは彼だけを見ました。
そしてパンは真っ逆さまに転がった
木立の中を真っすぐに抜けて、
そして突然フォックスがやって来て、
コロボックを見てきました。
リサ：こんにちは、バンちゃん！ あなたはなんてバラ色でハンサムなんでしょう！
コロボックは褒められて嬉しくて、歌を歌い始めました。 そしてキツネはこう言います。
フォックス: なんて素敵な歌でしょう。でも、私は年をとったので、耳がよく聞こえなくなりました。鼻に座ってもう一度歌ってください。
彼はキツネの鼻に飛び乗って歌いました：「私はパンだ、箱に沿って、横切って…」
そして彼のキツネ - ああ！ そして彼女はそれを食べました！
ホスト: コロボックで遊びましょう!
「道に沿って、道に沿って」という曲に合わせたゲーム「Kolobok」
おとぎ話は嘘ですが、その中にヒントはありますが、子供たちへの教訓です。
ロシア民謡に合わせて輪舞が披露されます。
子どもたちが出てきてお辞儀をし、先生が一人一人の名前を呼びます。
レッスンの概要
スティーヴ作のおとぎ話「リンゴの袋」。
目標:
環境に関するおとぎ話を劇化することで、子供たちに言葉の発達を教えること。
タスク:
演劇活動を通じて、子供たちに一貫した対話的スピーチを開発するように教えます
優しさについての道徳的な考えを形成する。
共感することを学びましょう。
小道具:
景色は森、小屋、リンゴの木。
衣装は獣っぽいです。
シーン1
ホール装飾：森、森の真ん中にあるリンゴの木。 ウサギは袋を持って出てきて、悲しそうに森の中を歩きます。
野ウサギ：空のバッグを持ったまま、一日中歩き続けています。
私の子供たちはお腹が空いています。 ウサギには何をあげればいいですか？
彼は木の切り株に座って泣きます。 彼の足元にリンゴが落ちます。
野ウサギ：ああ、なんという奇跡でしょう！ 空の下のリンゴの木。
子供たち、小さなウサギたちを喜ばせます。
ウサギはリンゴを袋に集め始めます。 突然カラスが現れます。
カラス：カルカル、カルカル。 茶番劇、何という悪夢でしょう！
みんなリンゴを十分に持っているのに、彼は私に一個も残さないのです！
野ウサギ：怖がらないで、カラス。 こちらは大きな被害はありません。
リンゴがたくさんあります - ほら、みんなに十分な量があります。 行って受け取ってください。
ウサギはリンゴをカラスに渡します。 カラスは背を向けて飛び去ります。 ウサギはリンゴを袋に集め始め、それを家に引きずり込みます。 突然クマが現れます。 ウサギは恐怖のあまりバッグの後ろに隠れます。
クマ：友達、バッグの中に何が入っていますか？
野ウサギ（怖がった） : 私はリンゴを袋に集めました。
クマにバッグを手渡します。 クマはリンゴを手に取り、一口食べます。
クマ：おいしい、何と言えばいいでしょうか。 自分用にいくつか手に入れる必要があります。
野ウサギ：クマを連れて自分を助けてください
クマはリンゴや葉っぱを拾います。
クマ：有難う御座います。 滞在する。
子リスが踊る
赤ちゃんリス 1 匹:うさぎおじさん、親愛なる。 バッグの中に何を入れて持ち歩いていますか？
野ウサギ：毛むくじゃらのウサギの子供たちにリンゴを持っていきます。
子リス2匹:うさぎおじさん、おやつをください。 リンゴに辿り着けない。
野ウサギ：好きなものを選んでください、子供たち。 私は気にしません。 心の底から。
赤ちゃんリス 1 匹:ありがとう、とても嬉しいです
野ウサギ：これが最高のご褒美です。
野ウサギ：こんにちは、私の古い友人のハリネズミです。 どこまで行くの？
ハリネズミ:私はキノコを採りに森へ行きます。 はい、何かが見つかりません。
うちのハリネズミが食べたいと思っています。 キノコは全部どこかに消えてしまいました。
野ウサギ：ここを見てください。私のバッグの中に食べ物があります。
ハリネズミさん、助けてください。
ハリネズミ:ありがとう。
ハリネズミはリンゴが大好きです。
野ウサギ：(笑顔)うちのうさぎたちと同じです。
ハリネズミ:それで、子供たちに持ってきますか？
野ウサギ：心配しないで、ハリネズミさん
リンゴがたくさんあります。 そして家族も食べます。
ウサギ、ヤギ、モグラのダンス。
シーン2。
ウサギの家、ウサギは家の中に座ってウサギたちに「グッド・ビートル」の歌を歌います。 突然ドアをノックする音が聞こえます。 ウサギがドアを開けると、赤ちゃんリスが見えました。
小さなリス:リスの家族からの贈り物をお届けしました。
野ウサギ：有難う御座います。 どんな休日ですか？
（子リスがいなくなる）
ああ、なくなってしまった。 なんていたずらっ子なんだ。
またドアをノックする音がする。 ハリネズミが現れます。
ハリネズミ:こんにちは、うさぎ母さん。 ウサギを見たいです。
野ウサギ：それで彼は朝になっても戻ってこなかった。 どんなに狼に捕まっても。
ハリネズミ:彼が来ます。 悲しむことはありません。 ここで、キノコを噛み砕きます。
ヤギが現れます。
ヤギ：ビービー、こんにちは隣人。 お子様向けの猫キャベツ
はい、牛乳の水差しです。 健康になる。 なれ （痛い）さよなら！
モグラが現れる
野ウサギ：ああ、他に誰がここにいるの？
モル：寛大なウサギはここに住んでいますか？
野ウサギ：そう、私たちは家族全員のために生きているのです
私たちはウサギを待って家に座っています。
モル：それで私は正しく掘った。 正しい場所に着きました。
キャベツのスープ用に若い野菜を用意しましょう。
あなたの夫さん、こんにちは。 彼に昼食のために立ち寄らせてください。
シーン3。
森。 空に雲が現れます。 ウサギが歩いていて、カラスが彼の後ろを飛んでいます。
カラス：カーカー。 私はリンゴを全部あげました。
少なくとも私は鳥を治療することができました。 彼はすべての人に良いものをすべて与えました。
野ウサギ （袋から最後のリンゴを取り出す）: 最後の 1 つを取ります。
カラス：ほんとうに必要だ。 自分で取ってください。
私は子供の頃から彼らが好きではありませんでした。 家族に食べさせましょう。
野ウサギ （カバンの中を覗いて）：でも、私のバッグは空です。
カラス (笑)：カー。 食べ物を家に持ち帰る。
野ウサギ：また森の中へ走ります。 また集めます。
カラス：どこへ行くの、雲が横に動いている、待って。
ウサギはリンゴを求めて走ります。 オオカミがリンゴの木の近くを歩きます。
狼：ここで何が必要なのでしょうか？
何で来たの？ 満足のいく場所は見つかりましたか？
野ウサギ （怖がった）: 子供たちにおごるつもりでリンゴを摘みたいと思います。
狼：それで、あなたはリンゴが好きですか？
野ウサギ：はい、私はあなたを愛しています、あなたもそうしませんか？ （オオカミにリンゴを手渡す）.
狼：いいえ。 私はウサギが大好きです。 リンゴを入れて焼きます。
オオカミとウサギの踊り。
ウサギはオオカミと一緒に衝立の後ろに逃げ、オオカミが入っていた袋を取り出します。
シーン4。
ウサギの家。 ウサギが家に入ります。
バニー:お父さん、私たちのお父さんが来ました
野ウサギ：さあ、黙ってテーブルに行きましょう。
どこにいたの、親愛なる夫よ？
そこで何が起こったのですか？
野ウサギ：私は何も持ってきませんでした。 尻尾はかろうじて逃げました。
ドアをノックする音が聞こえます。
野ウサギ：狼！ 自分を救って、逃げてください！
熊が入ってくる
クマ：みんなどこにいるの？ ねえ、開けて。
蜂蜜を持ってきました。
新鮮、甘い。 食べなさい、相棒。
野ウサギ：なんという奇跡中の奇跡でしょう！
しかし、これは森のほぼ全体です。
そしてナッツ、キノコ、キャベツ、豆。
動物というのはそういうもので、とても寛大なのです！
たくさんの贈り物をありがとうございました！
全員が大きなテーブルに座ります。 カラスが飛んでくる。
カラス：何も分かりません。 私は長い間森の中を飛んできました。
空の袋から出したみたいに。 彼はそんなにたくさんの食べ物を手に入れましたか？
野ウサギ: 奇跡の鳥を思い出してください。
寛大さの中に宝が隠されています。 一度良いことをすれば、三回も家に入ってきます。
レッスンの概要
幼児向け童話「テレモク」を題材にした卓上おもちゃシアターの実演
番組内容 :
教育目標 :
1. 動きや表情を通して感情を表現することを教えます。
2.紹介する おとぎ話"テレモク".
3. 能動的な認識を促す おとぎ話.
発達課題 :
1. 文章を理解し、語彙を豊かにする能力を養う 子供たち
教育課題 :
1. 感情的な反応を引き起こし、喜びをもたらします。
材料と設備 :テレモク、 クリスマスツリー、 おもちゃ：ネズミ、ウサギ、クマ。 ミュージカル ツール ：鐘、鉄琴、太鼓、ボール。
レッスンの進み具合
教育者 : みんな、私が手に持っているなんて美しいボールを見てください。 今、彼はジャンプするだろう。
元気に鳴り響く私のボール、
ギャロップでどこへ行ったの？
(ボールは床の上を転がり、 小さな邸宅 )
野原に立っている テレモク-テレモク
彼は低くも高くもない
ここで、野原を横切って、野原をネズミが走り、
玄関で止まった （私は鐘を見て驚いて遊び始めました）
ねずみ：ディンディン。 誰がいるの ピーピーピーは小さな家に住んでいます
誰、誰が低いところに住んでいるの、ピーピーピー？
教育者 ：誰も答えていません。 ネズミはそこに一人で住み始めました。
ここで、野原を越えて、野原を越えて、ウサギが走って、ジャンプ、ジャンプ、ジャンプ、ジャンプ
玄関で止まった （鉄琴を見た）
バニー：それでは歌を歌います。
ウサギが飛び跳ねている、
小さな白い子が飛び跳ねています
バニージャンプ、バニーホップ
これは何ですか テレモク
彼は低くも高くもありません。
誰が入っているのか 小さな家に住んでいます?
ねずみ: 私は小さなネズミです。 ウサギさん、私の所に来てね テレモク.
教育者 ： テディベア
森の中を歩く
トップトップトップ （ドラムを見た）
クマ：今から踊ります
トップトップ、トップトップ
クマが門のところで踊っている
誰、誰が入ってる 小さな家に住んでいます?
ねずみ: 私は小さなネズミです。
野ウサギ：私はウサギです、飛び跳ねます。 我慢して来てください テレモク.
教育者 : ねずみとうさぎとくまが仲良く幸せに暮らし始めました 塔を立てて歌う曲( おもちゃ 子供たちと一緒に歌に合わせて踊ります）
ウサギとクマは大きな拍手をし、
彼らは大声で拍手をします、見てください
ウサギとテディベアが大声で踏み鳴く
1回、2回、3回と大声で踏み鳴らします。
教育者 ： みんなありがとう。 そして今、私たちの友達が行く時間です テレモク。 さようなら！
レッスンの概要
童話「カブ」をドラマ化
目標: 子どもたちの言語コミュニケーション手段の習得と創造的能力の発達。
タスク :
文学テキストを使用した音声言語の開発。
子どもたちの個々の能力（演劇、スピーチ、非言語コミュニケーションなど）の発達 おとぎ話をドラマ化したもの« カブ » .
語彙ワーク ： 説明 言葉 : "劇場" , 「観客」 , 「アーティスト」 , "パフォーマンス" ,« おとぎ話は終わる » .
過去の作品 ： 読む おとぎ話« カブ » 、フィンガーショー、テーブルシアター、会話。
属性: ヒーローコスチューム、フェンス、スクリーン、家、花畑、木、シャベル、じょうろ、おもちゃ
ヒーローたち :
子供たち：おじいちゃん、ばば、孫娘、虫、猫、ねずみ、 カブ
ストーリーテラー: ザイヌリナ R.A.
ストーリーテラー：皆さん、こんにちは。 今日どこに来たか知っていますか？ （子どもたちの答え） 今日、私たちの音楽ホールは劇場になりました。 入って椅子に座ってください。 （子供たちは座ります）
ストーリーテラー: 皆さん、どの劇場にも観客とアーティストがいることをご存知ですか? アーティストとは、コンサートやパフォーマンスを行う人のことです。 そして観客とは、この公演を観る人々のことです。 したがって、今日、観客になる子供もいれば、アーティストになる子供もいます。 私たちの男性アーティストが観客のために準備をして、興味深いものを見せてくれます。 おとぎ話。 名前を当ててください 謎に基づいたおとぎ話 :
おばあちゃんと孫娘に引っ張られて、
猫、おじいさんとネズミとバグ。
答え : カブ
ストーリーテラー：そうだよ、みんな。 アーティストたちがご案内します おとぎ話« カブ » 。 ショーを始めましょう、若い観客の皆さん。 ホール内は静寂でなければなりません。 私たちは注意深く見守り、耳を傾けます。
音楽が流れています
ストーリーテラー: 昔々、とても優しい大家族が住んでいました。 彼らは決して喧嘩せず、調和して一緒に暮らし、あらゆる面でお互いを助けました。 ある日、祖父はこう決めました。 カブ。 彼はシャベルを持って庭に出て地面を掘り始めました。
音楽が流れています。 語り手は歌う :
ごめんなさい、スパチュラ
ゆるい土を掘る
早く大きくなってね
庭のベッドよりも高く成長しましょう！
祖父：一度シャベルをしたことがあります
2つシャベルをする
出て行け、出て行け
邪悪な雑草。
ストーリーテラー：祖父は土を掘り起こし、種を植えて世話をし、新たに水を与えました きれいな水。 私たちの祖父は疲れています。
祖父：ああ、行って休ませてください。
ストーリーテラー: 太陽が過熱していました、私たちの カブが成長しました .
カブ :(身長までまっすぐになる)
それで大きくなりました
なんと素晴らしいことでしょう！
（自分自身を見つめ、賞賛する）
私は便利でおいしいです
大人も子供も私を必要としている
おいしいし、 強い ,
私は____と申します - 私はカブです !
祖父 : （おじいちゃんが出てくる）
ストーリーテラー: おじいさんはカブを見に庭に来て、それを見てびっくりしそうになりました。 成長した 大きなカブ 。 おじいさんが行きました カブを選ぶ: 引っ張ります - 引っ張ります、引っ張ることはできません。
祖父： おお！
私を引っ張り出さないでください カブ !
痛々しいほどに詰まっている しっかりと .
ストーリーテラー：おじいさんがおばあさんを呼んだ。
祖父： おばあちゃん
ストーリーテラー：おばあちゃんの声は聞こえません、彼女は年をとっています。 また電話した
祖父： おばあちゃん
おばあちゃん： どうしたの？
祖父： ヘルプ カブを引っ張る .
おばあちゃん: 走ってます、走ってます、今から手伝います
（おばあちゃんが出てくる）
ストーリーテラー：おばあちゃんが駆けつけて助けに来たので、二人で引っ張り始めました カブ。 おじいちゃんのためにおばあちゃん、おじいちゃんのために カブ、引っ張っても引っ張っても抜けません。 おばあさんは孫娘に電話しました。
おばあちゃん： 孫娘
孫娘：はい、おばあちゃん。
おばあちゃん： 助けて カブを引っ張る .
孫娘: 走ってます、走ってます、今から手伝います
（孫娘が出てくる）
ストーリーテラー：三人で引っ張り始めた カブ。 おばあちゃんには孫娘、おじいちゃんにはおばあちゃん、おじいちゃんには カブ、引っ張っても引っ張っても抜けません。 孫娘はその犬をズチカと名付けました。
孫娘： バグ
バグ：ワンワン
孫娘: 走って、引き上げるのを手伝ってください カブ .
(バグが出ます)
ストーリーテラー: バグが助けに来てくれました。 彼らは4人になった カブを引っ張る 。 孫娘のための虫、祖母のための孫娘、祖父のための祖母、そして祖父のための カブ、引っ張っても引っ張っても抜けません。 猫という名の虫。
バグ： 猫
猫：ニャーニャー！
バグ: 走って、引き上げるのを手伝ってください カブ
（猫が出てくる）
ストーリーテラー: 猫が助けに走って来た。 彼らは5人になった カブを引っ張る 。 猫には虫、虫には孫娘、孫娘には祖母、祖母には祖父、祖父には カブ、引っ張っても引っ張っても抜けません。 猫はネズミを呼びました。
猫： ねずみ
ねずみ： 私はここにいます
猫: 急いで走って、撤収を手伝ってください カブ .
ねずみ: 走ってます、走ってます、今から手伝います
ストーリーテラー: ネズミが助けに走ってきました。 彼らはフレンドリーな家族全員で引っ張り始めました 地面からカブ 。 ねずみは猫、猫は虫、虫は孫娘、孫娘は祖母、祖母は祖父、祖父は孫娘 カブ、引いて引いて、抜いた。 カブ .
ストーリーテラー：それは おとぎ話の終わり 、そして聞いてくれた人、よくやった。 若いアーティストたちに拍手を送りましょう。 若い視聴者の皆さん、私たちのパフォーマンスは気に入っていただけたでしょうか？ どれの おとぎ話アーティストが私たちに見せてくれましたか？ どのアーティストが一番好きでしたか？ 今日は俳優全員が自分の役割をうまく演じました。 そして、 次回他の子供たちはアーティストになります。 そして今、すべての観客に劇場の中心に行き、私たちの周りで踊ってください。 カブ。 曲はラウンドダンスです。
全て。 ああ、はい カブは白くて美味しい !
綺麗で白くて丸い！
おばあちゃん。 てっぺんをヤギにあげます、
バケツ2杯分の牛乳を搾ります。
祖父。 おばあちゃんがお粥を作ってくれます。
孫娘。 彼女はおいしいパイを焼きます。
虫と猫。 一緒にミルクを飲みましょう。
パイと一緒に牛乳を食べます。
ねずみ。 マーシャが私にパイを一つくれるよ、
彼は私にミルクの指ぬきを持ってきてくれます。
全て。 私たちは一緒に生きて生きていきます、
私達はします カブを懐かしく思い出します !
教育者 ：アーティストと観客の皆さん、お疲れ様でした。 また劇場に来てくれませんか？ そして今、あなたに別れを告げます。 またね！
レッスンの概要
「ザユシキナの小屋」
主題 : « 影の劇場ショー« ザユシキンの小屋 »
目標 :
子どもたちに紹介するのは、 影絵劇場 .
タスク :
教育的: おとぎ話の主人公の性格や外見を説明するときの正しい言葉の選択を教えます。 おとぎ話をもとにプロットの構成を組み立て、ミザンシーンを演じることができる。
発達 : 認知的興味と参加意欲を育む 劇場化 .
教育的 ： 育てる 感情的にポジティブなに対する子どもたちの態度 演劇活動 、お互いに友好的な関係。
予備作業 : 種についての会話 子供と一緒に劇場 。 童話の挿絵を読んだり見たりする « ザユシキンの小屋 » 、なぞなぞを推測し、おとぎ話を演じる 卓上シアターショー .
材料と設備 ：パッケージボックス、ノートパソコン、童話のイラスト、なぞなぞメモ、 影絵劇場 平面図付き。 （先生はサンドレスを着て、スカーフを肩に掛けています - 語り手）
教育の進歩活動 :
子どもたちはサウンドトラック ( 「おとぎ話を訪ねて」 )
教育者 : 皆さん、来て、何人のゲストがいるか見てください。彼らに挨拶して、それぞれに笑顔と良い気分を与えましょう! よくやった！ 皆さん、おとぎ話に行くことをお勧めします。 私の後に繰り返して 魔法の言葉!
叩きつけて、踏みつけて、振り向くよ
すぐにおとぎ話の中に迷い込んでしまいます。
（子供たちは先生の後に繰り返します）
教育者 : ここはおとぎ話の世界にいるので、椅子に座ってください。
皆さん、ここのテーブルの上にあるこれは何ですか？
子供たち: パッケージボックス
教育者 ：何が入っているんだろう？ はい、ここに手紙があります。 それでは、読み上げさせていただきます。
箱の中に何が隠されているかが瞬時に明らかになります。
子どもたち全員が協力すれば、なぞなぞを当てることができます。
注意深く耳を傾ける :
彼には穴なんて必要ない
足は敵から身を守る、
そして飢えから樹皮が生えます。
そして草の間に立って、
耳は頭より大きい
（野ウサギ。）
冬は寝る
夏には蕁麻疹がかき混ぜられます。
（クマ。）
模様のある尻尾、
拍車付きブーツ
（雄鶏。）
ふわふわの毛皮を着て歩き回るのですが、
うっそうとした森の中に住んでいるのですが、
私は狡猾で機敏ですが、
私はウサギが大好きです。 （キツネ）
教育者 :
よくやった、なぞなぞを当てたね。 これで荷物が開封されました！
(先生は箱から数字を取り出します 黒い影の劇場 )
教育者 : 皆さん、フィギュアは何色ですか?
子供たち： 黒
教育者 ：アクションフィギュアなのに、なぜ黒いか知っていますか？ 影絵劇場 、色が付いている場合、影は表示されません。
影絵劇場 - これは大きな紙です (スクリーン、テーブルランプ、これらのフィギュアです。フィギュアをスクリーンに持ってきてライトをオンにすると、影が現れます。フィギュアは平らで、長い棒で制御されます)内側のスクリーンにしっかりと押し付けられます。 影絵劇場 観客は人形を見るのではなく、照らされたスクリーン上で人形によって形成される影を見るのです。 光は後ろと上から当たるはずです。 アーティスト - シャドウガイド人形を制御し、人形に代わって話します。 声は俳優が話すキャラクターに似ている必要があります。
教育者 : 皆さん、どんなキャラクターがいますか?
彼らはどのおとぎ話から来たと思いますか? 誰についての謎を当てましたか? (ウサギ、クマ、キツネ、オンドリ) 推測しましたか？
子供たち : « ザユシキンの小屋 »
教育者 ： をしたい 影絵劇場を使っておとぎ話を見せる ?
教育者 : 皆さん、教えてください、私たちのヒーローの習慣は何ですか?
何のおんどり？ (勇敢、活発) 彼はどんな声をするだろうか？ (呼び出し音、大音量)
フィズミヌトカ :
彼は元気よく歌を歌いました （うなずく）
でもキツネはノックした （拳と拳を打ち合う）
彼女は私たちのウサギを追い払った （拍手する）
今、子うさぎは悲しそうに歩いています （紡糸）
自分の居場所が見つからない (ため息をついて腕を横に広げる)
犬も熊も(ワグ) "しっぽ" 、その後、左右にスイングします)
彼らは私たちのウサギに近づきます (お互いに近づく)
そして彼らは何も持たずに去ります (発散)
おんどりのペティアだけ （手を上下に振る）
私たちのウサギを助けました
そして今、彼らはその家に住んでいます（腕を頭の上に上げ、指を指で繋ぎ合わせています）
家のような）
音程を合わせて歌う （抱き合って）
実践編 :
教育者 : 私はストーリーテラーとなり、あなたたちはアーティストになります。
おとぎ話を見せる子どもたち« ザユシキンの小屋 »
（おとぎ話の終わりに、芸術家たちが出てきてお辞儀をし、子供たちが芸術家たちのために拍手します）
教育者 ：みんな、キツネが彼を追い出したとき、彼はどんなウサギだったんだろう？ 小屋 ?
子供たち：悲しい、悲しい、泣いています。
（子供たち 見せる )
教育者 : おんどりがキツネを追い払ったとき、あなたは何になりましたか?
子供たち：陽気で楽しい。 笑顔。
教育者 : 見せるウサギは何になったのか。
（子供たち 見せる（陽気な）
教育者 ： あなたはどのように思いますか。 なぜおんどりはキツネを家から追い出すことができたのでしょうか？
子供たち：彼は大胆で、声を出し、勇敢だったからです。
教育者 ：そうです、おんどりは勇敢です。 雄鶏は本当の友達と言えるでしょうか？
子供たち： はい。 彼はウサギを助けた。
教育者 ：幼稚園に戻る時間です。 魔法的と言いましょう 言葉 :
叩きつけて、踏みつけて、振り向くよ
もうすぐ幼稚園です。
反射 :
皆さん、おとぎ話は好きでしたか？
何を覚えていますか?
どのような視点で あなたが出会った演劇 ?
アーティストになるのは大変でしたか？
そして幼稚園では、あなたは 見せて友達におとぎ話を聞かせますか？
皆さんありがとう、よくやった！
グループに荷物をあげたいのですが、これです 影絵劇場 .
さようなら！
レッスンの概要 童話「おんどりは金の櫛」昔々、猫、ツグミ、おんどり、つまり金色の櫛がいました。 彼らは森の小屋に住んでいました。 猫とクロウタドリは森へ薪割りに行き、おんどりは放っておきます。
彼らが去った場合、彼らは厳しく罰せられます。
- 私たちは遠くまで行きますが、あなたは家政婦として残りますが、声を上げないでください。 キツネが来たら、窓の外を見ないでください。
キツネは猫とツグミが家にいないことに気づき、小屋に走って行き、窓の下に座って歌いました。
おんどり、おんどり、
黄金の櫛、
オイルヘッド、
絹のひげ、
窓の外を見てください
エンドウ豆をあげます。
おんどりは窓から頭を出しました。 キツネは彼を爪で掴み、彼女の穴に連れて行きました。
おんどりが鳴きました：
- キツネが私を運んでくる
暗い森のために、
急流の場合は、
高い山に向けて…
猫とクロウタドリ、助けて！
猫とクロウタドリはそれを聞いて追いかけ、キツネからおんどりを奪いました。
またあるとき、猫とクロウタドリは木を切るために森に入り、再び罰を与えました。
- さて、おんどりさん、窓の外を見ないでください、私たちはさらに先に進みます、あなたの声は聞こえません。
彼らが去ると、キツネは再び小屋に走って行き、歌いました。
おんどり、おんどり、
黄金の櫛、
オイルヘッド、
絹のひげ、
窓の外を見てください
エンドウ豆をあげます。
少年たちは走っていました
小麦が散ってしまった
鶏がついばんでいる
雄鶏は与えられません...
－ コッココ！ どうしてそうしないのですか？
キツネは彼を爪で掴み、彼女の穴に連れて行きました。
おんどりが鳴きました：
- キツネが私を運んでくる
暗い森のために、
急流の場合は、
高い山に向けて…
猫とクロウタドリ、助けて！
猫とクロウタドリはそれを聞いて急いで追いかけました。 猫は走り、クロウタドリは飛んでいます... 彼らはキツネに追いつきました - 猫は戦い、クロウタドリはつつき、そしておんどりは連れ去られます。
長かろうが短かろうが、猫とクロウタドリは再び森に集まり、薪割りをしました。 去るとき、彼らは雄鶏を厳しく罰します。
- キツネの声を聞かないでください、窓の外を見ないでください、私たちはさらに先に進みます、あなたの声は聞こえません。
そして猫とクロウタドリは木を切るために森の奥へ行きました。 するとキツネがすぐそこにいて、窓の下に座って歌います。
おんどり、おんどり、
黄金の櫛、
オイルヘッド、
絹のひげ、
窓の外を見てください
エンドウ豆をあげます。
おんどりは座って何も言いません。 そしてキツネはまたこう言いました。
少年たちは走っていました
小麦が散ってしまった
鶏がついばんでいる
雄鶏は与えられません...
おんどりは静かにしてます。 そしてキツネはまたこう言いました。
人々は走っていました
ナッツが注がれました
鶏がついばんでいる
雄鶏は与えられません...
おんどりは窓から頭を出しました。
－ コッココ！ どうしてそうしないのですか？
キツネは彼を爪でしっかりと掴み、暗い森を越え、急流を越え、高い山を越えて彼女の穴に連れて行きました...おんどりがどんなに叫んでも呼んでも、猫とクロウタドリには聞こえませんでした彼。 そして家に帰ると、おんどりがいなくなっていました。
猫とツグミはキツネの足跡に沿って走りました。 猫は走り、ツグミは飛んでいます...彼らはキツネの穴に走りました。 猫が毛虫を組み立てたので、練習しましょう。
リンギング、ガラガラ、ハーパー、
黄金の弦…
リサフィアくまはまだ家にいますか？
暖かい巣の中にいるでしょうか？
キツネは聞いて、聞いて、そして考えました。
「誰がハープを上手に演奏し、優しくハミングするか見てみましょう。」
彼女はそれを手に取り、穴から這い出ました。 猫とクロウタドリが彼女を掴み、殴り続けました。 彼らは彼女が足を失うまで殴り続けました。
彼らはおんどりをとり、かごに入れて家に持ち帰りました。
そしてそれ以来、彼らは生き始め、そして今も生きています。
レッスンの概要
イギリスの童話「三匹の子ぶた」
主題： S.ミハルコフが翻訳したイギリスのおとぎ話「三匹の子豚」を知る。
タスク:
子どもたちに芸術的創造性への愛情とそれに参加したいという願望を育むこと。
おとぎ話「三匹の子ぶた」を紹介し、先生と一緒におとぎ話を伝えたいという欲求を呼び起こします。
スピーチの活性化を促進します。
材料と設備:おとぎ話「三匹の子豚」の属性。 おとぎ話のイラスト。 おとぎ話の風景：家、木々、小道。
レッスンの進み具合：
皆さん、誰かが私たちのドアをノックしているのが聞こえますか？ それが誰なのか見てみましょう！
私はグループにおもちゃ、ブタを持ち込んでいます。
見て、誰が私たちのところに来たの？
かぎ針編みの尻尾を持っているのは誰ですか?
耳は上、鼻は下？
(子豚)
子豚（子供たちの個人的および合唱的な反応）。
はい、豚です。
私は子供たちに質問します。「豚は何色ですか?」 彼はどのように話しますか? 子どもたちは合唱して個別に答えます。 私は子供たちに子豚を撫でてもらい、どんな感じか尋ねます。 （柔らかな毛先が指をくすぐります。）
子どもたち、見て、子豚が魔法の袋を持ってきました。中に何が入っているか見てみましょう。 そしておとぎ話もあります！ 豚が私たちにどんな物語をもたらしたのか聞きたいですか？
それから椅子に座ってじっくり聞いてください！
子どもたちは椅子に座ります。 私は子供たちに、S.ミハルコフが翻訳したイギリスのおとぎ話「三匹の子豚」をイラストとフィンガーシアターを使って話します。
おとぎ話の後、私は子供たちに豚と遊ぶように勧めます。
体育分：
子豚たちは森に住んでいました
彼らは振り向いた
彼らはドングリを探していました
彼らは一緒に木を揺らした
彼らはつま先で歩きました
そして彼らは水たまりの水を飲みました
そして彼らは踊りました
そして彼らはひづめを上げました！
皆さん、遊んで楽しかったですか？ おとぎ話は好きでしたか？
はい（子供たちの個別回答と合唱回答）。
ゲストが出発する時間です。 彼に別れを告げましょう！
さようなら！
レッスンの概要
「猫の家」。 2年中組の子どもたちを対象とした劇化タスク :
通信する 子供たち演劇文化へ。
演奏中に自由かつリラックスして行動できる能力を養います。
顔の表情、表情豊かな動き、イントネーションを使って即興演奏します。
登場人物 :
大人：ナレーターの言葉。
子供たち : 猫
属性: 家、バケツ、ほうき、葉っぱ、懐中電灯、まあ。
ステージ上には家、木の切り株、側面に雲、そして壁に太陽があります。
コスチューム : 猫、鶏、ウサギ、犬、馬。
ロシア民謡の音
ナレーターが出てきて音楽に合わせて語りかけます。
ストーリーテラー : 静かにして、子供たち、騒がないでください。
私たちのおとぎ話を怖がらないでください...
おとぎ話は遠い昔にやってきました、
彼女はたくさんの子供たちを待っています！
あなたはどこですか、おとぎ話、自分自身を見せてください
答えてください！
カーテンが開きます。
表音文字 SONG No.___ が鳴る、出る 家から来た猫 .
猫：なんて美しい家でしょう！
今、私はそこに住んでいきます！
猫が家に入ってくる .
ストーリーテラー ：ストーブが熱かったので、
オーブンの扉を閉めていなかったので、
赤い残り火が落ちてきた…
天井が燃えてしまいました…
音楽が鳴る DISC No.___、SONG No.___ 照明が消え、踊り、
音楽サウンド DISC No.___、SONG No.___
猫怖くなってステージの真ん中に逃げ出す。
猫： ヘルプ！ ヘルプ！
早く家を出してください！
ストーリーテラー : バケツを持って走るニワトリ
ウォーターズ 猫の家 .
DISC No.___、SONG No.___の囃子に合わせて、ニワトリがバケツを持って飛び出し、家に駆け上がります。
チキン：コッココ、コッココ！
手伝うよ 猫に ,
家に少し水やりしてみます！
鶏は家に水をまき、井戸から水を汲みます。
ストーリーテラー : ほうきを持った犬
スイープ 猫の家 !
DISC No.___、SONG No.___ の伴奏に合わせて、犬がほうきを持って飛び出し、家に駆け寄ります。
犬：ワンワンワン！
手伝うよ 猫に ,
ちょっと火事に気づきます。
犬は家を掃除します。
ストーリーテラー ：葉のある灰色のザユシュカ、
も消える 猫の家 !
音楽に合わせて樫の葉を持ってジャンプするうさぎ
DISC No.___、SONG No.___ 家まで 猫 .
野ウサギ： 手伝うよ 猫に ,
葉っぱを少し振ってみます！
ウサギは家に向かって葉っぱを振ります。
ストーリーテラー : そして、ランタンを持った馬、
点灯します 猫の家 !
DISC No.___、SONG No.___ の伴奏に合わせて馬がランタンを持って現れ、家に向かって疾走します。
馬：いごーご！ イゴゴー！
私たちが皆さんをお手伝いします 猫に ,
それぞれ少しずつ！
馬が懐中電灯で照らします。
登場人物全員が家の火を消しています。
猫が泣いています 、ため息をつきます。
ストーリーテラー : 出す、出す、出さない、
彼らはそれを洪水にしますが、彼らはそれを洪水にしません！
猫：今すぐ雨が降ってほしいです！
一発で火を消してくれるよ！
すべてのヒーローはrを実行します。 n. 歌 "雨"
雨が降っている、さらに雨が降っている。
根拠をお伝えしますので、
スプーンをあげます
少し飲んでみてください！
ストーリーテラー : 一度！ 一度！
そして火は消えた！
英雄たちは自分の属性を置き、観客に向き直り、疲れからため息をつき、額の汗を手で拭いました。
すべてのヒーロー： おお！ 消滅 猫の家 !
猫： 皆ありがとう！
あなたは私を助けてくれました！
伴奏音：DISC No.___、SONG No.___、
ストーリーテラー : 友達はいつでもあなたのところに来ます、
友達と一緒ならすぐに解決できます！
さて、突然友達の家に来たらどうしますか
何かが起こるでしょう
急いで彼の助けを求めて -
役に立つかもしれません！
友達がいないから
生きるのはとても難しいです...
彼も一緒に言ってくれるよ :
全て: 友情は大切にすべきです!
おとぎ話の主人公たちは、観客にお辞儀をし、立ち去り、手を振ります。
レッスンの概要
「おとぎ話を巡る旅」
目標：
子どもたちに、知っているおとぎ話、童謡、民話を再現するよう促します。
小学校就学前の年齢の子供たちの一貫したスピーチの発達
口承民芸。
タスク:
1. 教育セクション。
教育分野「認知」：
単語を明確に発音することで、おとぎ話の内容に関する質問に答えたり、謎を解く能力を強化します。
教育分野「コミュニケーション」：
口頭でのスピーチのすべての要素の発達、大人と子供との自由なコミュニケーションを促進します。
2. 発達セクション。
一般化して結論を導き出す能力の開発を確実にします。
3. 教育セクション。
教育分野「社会化」：
子どもたちにおとぎ話の主人公を助けたくなるように。
ゲーム中にコンプライアンススキルの開発を促進する 基本的なルール.
教育分野「健康」：
矯正技術と健康を守る技術の活用を通じて、子どもたちの健康の維持に貢献します。
教育エリア「小説を読む」:
子どもたちにフィクションを楽しむよう促します。
方法とテクニック:
1. ビジュアル: イラストを表示およびデモンストレーションします。
2. 口頭：芸術的表現、会話、質問、説明。
3. ゲーム: 驚きの瞬間、教訓的なゲーム、ドラマ化。
材料と設備:
バルーン、ミトン、魔法の箱、おもちゃ - おとぎ話「ミトン」の英雄（ネズミ、カエル、ノウサギ、キツネ、オオカミ、イノシシ、クマ、おとぎ話「コロボック」の英雄のイラスト、英雄の謎を含むカード）おとぎ話「コロボック」、ロシア民話の本、穏やかなメロディー、猫のおもちゃ。
予備作業：
ロシアの民話を子供たちに読み聞かせる、なぞなぞ - なぞなぞの推測、おとぎ話の劇化、音の発音を改善するための子供たちとの個人的な作業、語彙の作業（テレモク、小屋、靭皮、カット、マーク、童謡の学習）。
実装形態: ゲーム - 旅行。
教育状況
「おとぎ話への旅」
子どもたちは先生と一緒にグループに入り、来客に挨拶します。
教育者: 皆さん、ほら、おとぎ話の本を持ってきましたが、これらのおとぎ話を知っていますか?
子どもたち：「コロボック」、「マーシャとクマ」、「ザユシキナの小屋」、「テレモク」、「オオカミと七匹の子ヤギ」、「カブ」、「リヤバ編」、「三匹のクマ」など。
教育者: よくやった、おとぎ話をたくさん覚えましたね。
教育者: さまざまなおとぎ話を旅してみませんか?
子どもたち：はい、欲しいです。
教育者: わかりました。 何を持って旅行できますか？
子どもたち：馬に乗って、電車に乗って、飛行機に乗って。
教育者: 馬についての童謡を教えてあげましょうか?
童謡を語る。 (動きの真似)
森の後ろから、山の後ろから
イェゴール祖父が運転していた。
自分も馬に乗っている
妻は牛に乗っています。
子供たち - ふくらはぎの上で、
孫 - ヤギに乗っています。
教育者: さて、馬に乗ってみましょう。 そして、熱気球に乗ることをお勧めします。 （子供たちに風船を見せる）
みんなでロープを掴んで出発しましょう...（詩を読み上げる）:
の上 熱気球私たちは飛んでいます、
そして私たちは驚いて周囲を見回します。
遠くに小さな森が見えますが、
急いでボールを私たちのところに運んでください。
教育者: それで、私たちはおとぎの国に到着しました。 （道にはミトンがあり、先生は子供たちの注意を引き、切り株には魔法の箱があります） ああ、みんな、これは何ですか？
子供：ミトンとチェスト。
教育者: まずミトンを見てみましょう? 一体どこから来たんだろう、誰が失くしたんだろう？ わかりません？
子供たち：おじいちゃん。
教育者: どのおじいさんですか? そしてこのミトンは何かのおとぎ話に出てくるものだと思います。 どっちか分からない？
子どもたち：おとぎ話「ミトン」より。
教育者: それで、そこには誰が住んでいますか? どの英雄ですか？ 覚えてみましょう?
ゲーム「ワンダフルバッグ」。 子どもたちは順番に袋からおもちゃを取り出し、テーブルの上に置きます。
教育者: よくやった。 彼らは全員を推測し、全員に名前を付けました。 もう一度繰り返しますが、このおとぎ話の名前は何ですか?
子どもたち：「ル・カ・ヴィ・チカ」
教育者: 賢い女の子。 そして、芝生の上には、その隣にミトンがあり、他に何が転がっていましたか？
子供：胸。 (彼らはカーペットの上に座って魔法の箱を見ます) 開けて中に何が入っているか見てもいいでしょうか? （架空の鍵で宝箱を開けると、中におとぎ話「コロボック」のイラストが描かれたカードが入っており、カーペットの上に並べます）
教育者: ああ、面白いですね、カードには何が書いてあるのですか? （子供たちは順番に答えます）
なぞなぞを教えてあげるよ。
まあ、推測してみてください。
推測が正しければ、
おとぎ話が再び私たちにやって来ます。
1. 彼女はとても親切です
いつもみんなに全てを許してくれて、
樽の底に沿って箒をかけた -
おじいちゃんのために何か焼きました。 （女性）
2. 長い耳、毛玉、
器用にジャンプし、ニンジンが大好きです。 （野ウサギ）
3. 不器用、内反足、
冬の間ずっと足を吸うのは誰ですか？ （クマ）
4. 丸くて遠く、
身長がとても小さい。
彼には血色の悪い一面がある。
これは誰ですか？ (コロボク)
5. 冬に寒いのは誰ですか?
腹を立ててお腹を空かせて歩き回っていませんか？ （狼）
6. ロングテール、美しさそのもの、
これは赤いですね…（キツネ）
教育者: よくやった! そして、あなたと私がリラックスしている間、猫が私たちを見ていることに気づきました（おもちゃの猫が横に座っています）。 手を伸ばして猫について話しましょう。
指の体操
「うちの猫みたいに」
うちの猫みたいに
毛皮のコートはとても良いです。
猫の口ひげのように、
驚くほど美しい。
大胆な目
歯は白いです。
教育者: それで私たちは猫と遊んだり、指を伸ばしたりしました。 さあ、手をつないで輪になって踊りましょう。少年たちはネズミになります。
ゲーム「ネズミ捕り」。
ああ、ネズミたちはなんて疲れているのでしょう -
彼らはすべてをかじって、すべてを食べました。
詐欺行為に注意してください -
ご連絡させていただきます。
ネズミ捕りを設置しましょう -
今すぐみんなを捕まえましょう。
教育者: とても機敏なマウスですね、よくやったですね! みんな、見て、これは何ですか？
教訓的なゲーム「フェイバリット・テイルズ」。
教育者: なんと驚きました、なんと驚きでしょう。 はい、これらは私たちのお気に入りのおとぎ話です。 （子供たちは本を手に取る） さて、これらのおとぎ話が何についてのものかを思い出してみましょう。 （その後、先生がおとぎ話のセリフを読み始め、子供たちは読み続けます。）
教育者: 皆さん、幼稚園に戻る時期ではないでしょうか? おとぎ話に「さようなら」を言いましょう、気球はすでに私たちを待っています、私たちは皆ロープをつかんで飛び立ちます。 （「飛行」は穏やかな音楽に合わせて行われます）
教育者: 以上です、皆さん、私たちはグループに戻りました。
反射。 皆さん、私たちが旅行したとき、嬉しかったですか、それとも悲しかったですか？ ダーシャ、あなたがどれだけ悲しいのかを見せてください。そして今、微笑んでください、そうすればあなたは幸せな気分になるでしょう。 マシェンカ、楽しいですか？ ヴァーリャに微笑みかければ、ヴァーリャはデニスに微笑みかけるだろう。 私たちは皆、お互いに笑顔で、いつも良い気分でいられますように。
ご清聴ありがとうございました！
レビュー
演劇プログラム「おとぎ話を訪ねて」
3歳から4歳までの未就学児向け。
教育組織:市立国営企業「保育園-庭園 No. 1 0 Ushkyn」 州立機関「ジェスカズガン市教育局」
このプログラムは、付加教育教師エフゲニア・ヴィタリエヴナ・キメルの成果です。
演劇プログラム「おとぎ話を訪ねて」は、教師や幼稚園組織の教師が、ゲーム、劇化、演劇を通じて、子供の創造的可能性、コミュニケーション能力、スピーチ能力を開発することを目的としています。
演劇研修は、 教育プロセス特別な技術の助けを借りて、子供に環境に関する必要な情報を伝え、適切な語彙を形成し、正しく表現力豊かなスピーチを開発し、自分の考えを自由に表現する能力を発達させることができます。話すことで、感情と感受性、共感し、行動や行動を評価する能力を発達させます。 プログラムは以下に基づいていますゲーム技術 .
仕事の形式: 個人 - グループ。
授業の実施形態：おとぎ話、歌、童謡などを劇化・演劇化するためのゲームや遊びの練習。
プログラムで提供される教材は、追加教育の教師だけでなく、教育者や保護者も使用できます。
したがって、次のプログラムは、演劇「おとぎ話を訪ねて」 3歳から4歳のお子様にご使用いただくことをお勧めします。
レビュアー: ルキナ I.G. 市公営企業「第10保育園ウシュキン」園長
| 子供の名前 | 演劇活動への興味 | ヒーローに共感し、感謝する | 正しく、明確に、表情豊かに話す | 属性、装飾を使用する | 表情、動き、イントネーションをマスターする | 感情表現力 |
||||||||||||||||||
子供の能力レベルを決定するための診断 2nd ml。 グラム 劇場化について
低レベル
平均レベル
上級
結論：_____________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________
追加教育教師: Kimel E.V.
このプログラムでは、6 ～ 7 歳の未就学児（準備グループ）を対象とした演劇活動のトレーニング コースについて説明します。 幼児教育機関の演劇活動に必須となる最低限の内容をベースに、各種プログラムの内容更新を考慮して開発されました。
ダウンロード：
プレビュー:
MKDOU「ノヴォホペルスキー総合発達幼稚園「ロドニチョク」」
承認します
MKDOUの責任者「ロドニチョク」
E.V. コビルスカ。
教職員会議で採択
「___」より_________2013
プロトコル番号____________
追加教育
ワーキングプログラム
サークル「ペトルーシュカの友達」にて
(準備グループ)
編集者:
チャシキナ先生 E.V.
説明文
芸術的および美的教育は、就学前教育機関の教育プロセスの内容において主要な位置を占めており、その優先方向です。 お子様の個性の美的発達のために すごい価値視覚、音楽、芸術、スピーチなど、さまざまな芸術活動を行っています。美的教育の重要な課題は、子供たちに美的興味、ニーズ、美的センス、および創造的能力を形成することです。 演劇活動は、子どもたちの美的発達と創造的能力の発達のための豊かな場を提供します。 この点において、就学前教育機関では追加教育の教師によって行われる演劇活動に関する追加クラスが導入されています。
このプログラムでは、6 ～ 7 歳の未就学児（準備グループ）を対象とした演劇活動のトレーニング コースについて説明します。 幼児教育機関の演劇活動に必須の最低限の内容をベースに、内容の更新を考慮して開発しました。 さまざまなプログラム詳細については、このセクションの最後に記載されている文献に記載されています。
目標 プログラム - 演劇芸術を通じて子供たちの創造的能力を開発します。
タスク
- 演劇活動に参加する子どもたちの創造的活動の発展のための条件を作り出すとともに、年齢層ごとにさまざまなタイプの創造性を子どもたちが段階的に発達させるための条件を作り出す。
- 子どもと大人の共同演劇活動の条件づくり（子ども、保護者、幼稚園職員の参加による共同公演の実施、公演の企画）
年長のグループの子供を年少のグループの前に置くなど)。 - さまざまな種類の人形劇で子供たちに操作技術を教えます。
- イメージを体験し具体化するという点で、子供たちの芸術的スキルとパフォーマンススキルを向上させます。
- あらゆる年齢層の子どもたちにさまざまな種類の演劇（人形劇、演劇、ミュージカル、児童演劇など）に親しんでもらいます。
- 子どもたちに演劇文化を紹介し、演劇体験を豊かにします。演劇、その歴史、構造、演劇の職業、衣装、特質、演劇用語についての子どもたちの知識です。
- 演劇や遊びの活動に対する子どもたちの興味を育みます。
プログラムは週に1回、前半または後半にレッスンが行われます。 レッスン時間: 30 分 - 準備グループ。
子どもたちの知識とスキルの教育学的分析（診断）は、年に2回、導入 - 10月、最終 - 4月に行われます。
プログラムは、次のセクションでの学際的な接続の実装を考慮してコンパイルされています。
1. 「音楽教育」子どもたちは、音楽のさまざまな感情状態を聞き、動き、ジェスチャー、顔の表情を通してそれを伝えることを学びます。 次のパフォーマンスの音楽を聴いて、そのさまざまな内容に注目してください。これにより、主人公の性格、イメージをより完全に評価し、理解することができます。
2 。 「視覚活動」ここでは、子供たちは劇のプロットに近い内容のイラストに慣れ、劇のプロットや個々の登場人物に基づいてさまざまな素材を使って絵を描くことを学びます。
3 。 「スピーチの発達」子どもたちが明瞭で明瞭な発音を発達させるために、早口言葉、早口言葉、童謡を使った調音装置の発達に関する研究が行われています。
4. 「小説との出会い」ここで子供たちは、今後の演劇の制作や他の形式の演劇活動（演劇活動のクラス、他のクラスの演劇ゲーム、休日や娯楽、日常生活の中での独立した演劇活動）の組織化の基礎を形成する文学作品に慣れることができます。子供たち）。
5 。 「周囲との出会い」子どもたちが現象を知る場所 公開生活、演劇のゲームや演習の内容に含まれる素材となる、身近な環境のオブジェクト、自然現象。
6.「リズム」 ここでは、子供たちはダンスの動きを通してヒーローのイメージ、性格、気分を伝えることを学びます。
ブロック 1 - 人形遣いの基本。
ブロック 2 - 人形劇の基礎。
ブロック 3 - 演技の基礎。
ブロック 4 - ドラマ化の基本原則。
ブロック 5 - 独立した演劇活動。
ブロック 6 - 休日を開催します。
ブロック 7 - レジャーとエンターテイメント。
仕事の形態。
1. 劇場用ゲーム。
2. 演劇グループのクラス。
3. 先生の演劇の話。
4. パフォーマンスの組織化。
5. 会話と対話。
6. パフォーマンスのための属性および補助具の作成および修復。
7. 文献を読む。
8. 演劇に関するアルバムのデザイン。
9. パフォーマンスを披露します。
準備グループ演劇部の活動計画
(10月～5月)
10月 | 主題 | 目標 | レパートリー |
1週間 | "夏が終わった。" | 目的: 夏休みの後に子供たちを集め、温かい集会を楽しみ、聴覚を活性化し、卓上劇場で子供たちにおなじみのおとぎ話を見せる | 「マーシャと熊」 |
2週間 | 子どもたちとの会話「演劇って何？」 | 子供たちに劇場についてのアイデアを与え、劇場の種類を紹介します | イラスト、写真、ポスターの展示 |
秋休みの寸劇のリハーサル。 | (芸術的、劇的な、人形)。 さまざまな演劇ジャンルへの持続的な関心を形成すること。 | 劇場 劇場訪問についての子供向けの物語。 |
|
3週間 | 会話 - 対話。 | 演劇の職業に対する認知的関心を高めるため。 子どもたちに俳優、監督、アーティストなどの職業を紹介します。 新しいことを学びたいという意欲を育てます。 | 子どもたちとの会話・対話。 探究心のある子どもたちへの質問 (なぜ飾りが必要なのですか?) 推測なぞなぞ (トピック別)。 |
4週間 | 画面について知る。 秋祭りで演劇を披露。 | 画面の構造について教えてください。 劇場スクリーンの目的 | |
11月 | 主題 | 目標 | レパートリー |
1週間 | スピーチテクニック。 | 悲しい、嬉しい、怒っている、驚いたなどのフレーズを発音する際のイントネーションの使い方を学びましょう。 持久力、忍耐力、そして共犯関係を養いましょう。 | 「コロボック」のピクトグラムを使用。 絵文字カードを使ったゲーム「パス」「描いて言う」 |
2週間 | 素敵なお人形の世界。 | 人形の種類についてのお話。 人形を使ってどのように行動するかを示します。 お子様の創造性への興味を育みます。 | 人形の種類を紹介します。 |
3週間 | リトモプラスティ、心理体操。 | ジェスチャーを使用する子供の能力を開発します。 子供の運動能力を発達させます。 機敏性、柔軟性、機動性。 互いに衝突することなく、敷地内を均等に移動する方法を学びましょう。 子どもたちに自分の外見（顔の表情やジェスチャー）を試してみるよう促します。 | M. Chistyakovaによるスケッチ：基本的な感情の表現について - 「好奇心旺盛」、「丸い目」、「古いキノコ」、「醜いアヒルの子」、「悪いオオカミ」。 |
4週間 | テーブルシアター「カブ」の先生によるデモンストレーション | ||
12月 | 主題 | 目標 | レパートリー |
1週間 | ゲーム | 機知、想像力、空想力を養います。 善意を育てます。 子どもたちに想像上の物体を使った行動の準備をさせます。 | ゲーム「パス・ザ・ポーズ」「私たちが何をしたかは言いません」 M. Chistyakovaのスケッチ：「わかりません」、「優しい家族」、「ポンプとボール」、「K」、「3人のキャラクター」、「有害な指輪」。 |
2週間 | アルバム「All about the Theater」の制作を開始。 新年会の準備（役割分担）。 | 子どもたちに自分の経験を一般化し、新しい知識についての感想を共有するように教えます。 アルバムのデザイン（親子の共同作業）で美的センスを養います。 | |
3週間 | 音楽公演のリハーサル | ||
"カブ"。 正月公演に出演する子役たちの稽古。 | |||
4週間 | 児童ミュージカル「カブ」の演奏（年少組の子ども向け） | ||
1月 | 主題 | 目標 | レパートリー |
3週間 | 整形術。 | 表現力豊かなプラスチックの動きを使用して動物の画像を表示する練習を始めます。 あらゆる想像上の状況を心から信じる能力を育てます。 創造性、想像力、ファンタジーを育みます。 | ゲーム「それが誰であるかを見せてください」 |
4週間 | アルバム『劇場のすべて』を制作中。 | アルバムのデザインにおける美的センスを養います。 | 子どもと保護者の共同作業。 |
2月 | 主題 | 目標 | レパートリー |
1週間 | テーブルの上のおとぎ話。 | 子どもたちにポストのシナリオを紹介します。 新しいおとぎ話。 ヴォス- 栄養補給スキル 聞く 他人の意見、 持久力と忍耐力を養います。 | おとぎ話を読んでいます。 ディスカッションと事前 充填。 |
2週間 | 対話の練習。 | キャラクター間の対話を構築する能力を開発します。 開発する 子どもたちの一貫したスピーチ。 自信を築きましょう。 | |
3週間 | 役割の分散。 | 子どもたちに、友好的に一貫して同意するように教えてください。 集団的な創造性の感覚を育みます。 自分の能力を測定します。 | 会話。 見せる。 選択されたものの分析 役割。 |
4週間 | 人形劇「コロボック」のショー（年少グループの子供向け）。 | ||
行進 | 主題 | 目標 | レパートリー |
1週間 | 「人形劇への旅」 | 子供たちに劇場の建物の構造を紹介し、建築の独創性と美しいファサードに注目してください。 子どもたちの語彙を豊かにします。 | 劇場の写真を見ながら。 演劇辞典: チケット、プログラム、ポスター、ボックス。 |
2週間 | おとぎ話「小さな子猫について」の紹介 | おとぎ話を注意深く聞き、内容に基づいて質問に答える方法を学びます。 | 先生のおとぎ話を読んでいます。 会話。 |
3週間 | 俳優のワークショップ。 | おとぎ話の属性を独自に作成する子供たちの能力を開発します。 布地やボール紙を扱う正確さを養います。 | 個人 仕事：ハサミを使うこと、精度を高めること、見せること、説明すること、励ますこと、助けること。 |
記憶力、注意力、創造性、想像力を養います。 | 目の発達。 |
||
4週間 | 「演劇の日」（ 先週マーサ）。 | シアターデイ演劇公演 | 講師によるパフォーマンスを披露します。 |
4月 | 主題 | 目標 | レパートリー |
1週間 | 俳優のワークショップ。 | 作業場で作業を続けます。 おとぎ話の属性を独自に作成する子供たちの能力を開発します。 布地やボール紙を扱う正確さを養います。 記憶力、注意力、創造性、想像力を養います。 | 見せる、説明する、励ます、助ける。 個人 仕事：ハサミを使うこと、精度を高めること、（他の子供たちと一緒に）目を養うこと。 |
2週間 | 衣装を扱う作業。 | 子供たちに自分で衣装を選ぶように教えてください。 パフォーマンスの準備をしてください。 独立性、創造性、想像力を養います。 友達を助けたいという気持ちを育みます。 美的感覚を育みます。 | おとぎ話「テレモク」の衣装とマスク。 |
3週間 | おとぎ話「テレモク」のリハーサル。 | 子どもたちにおとぎ話を見せる準備ができているかどうかを判断します。 動きのリズム感、反応の速さ、動きの調整を養います。 運動能力を向上させます。 | |
4週間 | 飾り付けをする | 子どもたちに飾り付けの仕方を教えたり、 | デモンストレーション、説明、問題解決の支援 ション。 |
ステージをセットアップします。 想像力と舞台コンセプトへの信頼を育みます。 | |||
5月 | 主題 | 目標 | レパートリー |
1週間 | おとぎ話「テレモク」のリハーサル。 | 子どもたちにおとぎ話を見せる準備ができているかどうかを判断します。 動きのリズム感、反応の速さ、動きの調整を養います。 動物の画像を表示します。 会話、表現力、イントネーションの練習。 | |
2週間 | 童話「テレモク」上映会 | ||
3週間 | プロムの準備 | リハーサル 演劇 表現。 | |
4週間 | 高校卒業 |
生徒の訓練レベルの要件
学習の結果得られるスキルや知識の要件は表のとおりです。
グループ | 基本コンポーネント | ダウ成分 |
準備中 | 次のことができるはずです: 演劇ゲームを独立して組織します（制作用のおとぎ話、詩、歌を選択し、必要な属性を準備し、責任と役割を相互に分配します）。 パフォーマンス、演劇を行い、表現手段（姿勢、身振り、表情、声、動き）を使用する。 各種劇場を演劇活動に幅広く活用 | 知っている必要があります： 一部の種類の劇場 (人形劇、演劇、ミュージカル、子供向け、動物演劇など)。 スピナーパペット、ステッキパペット、フロアコーンなど、よく知られたタイプの演劇で使用されるいくつかのテクニックと操作。 アイデアがあるはずです: 演劇、演劇文化について。 - 演劇の職業（係員、ダンスディレクターなど） |
参考文献
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2. チスチャコワ M.I. 心理体操
3. Kutsakova L.V.、Merzlyakova S.I.未就学児を育てる: 発達し、教育を受け、自立し、積極的で、ユニークで、文化的で、活動的で、創造的です。 M.、2003年。
4. Ledyaykina E.G.、Topnikova L.A.現代の子供たちのための休日。 ヤロスラヴリ、2002年。
5. ミリャソワ V.I. 私たちは劇場で遊びます。 動物を題材とした児童劇の脚本。 M.、2000年。
6. ミハイロワ M.A. 幼稚園の休み。 シナリオ、ゲーム、アトラクション。 ヤロスラヴリ、2002年。
7. Petrova T.N.、Sergeeva E.A.、Petrova E.S.幼稚園での演劇ゲーム。 M.、2000年。
8.ポールL. おとぎ話の劇場。 サンクトペテルブルク、2001 年。
9. ソロキナ N.F.、ミラノビッチ L.G.演劇 - 創造性 - 子供たち。 M.、1995年。
10. M.D.マハネワ 「幼稚園での演劇クラス」モスクワ、クリエイティブセンター「スフェラ」2003
11. T.I.ペトロワ、E.Ya.セルゲイワ、E.S.ペトロワ「幼稚園の演劇」モスクワ「スクールプレス」2000