Processamento eficaz de fotos no Photoshop. Processamento de fotos no Photoshop - é necessário ou não?

Ao mesmo tempo, o processamento de fotos por computador era considerado uma ideia bastante controversa. As capacidades de programas como o Photoshop para processamento de fotos foram usadas com muito cuidado, quase secretamente. Para não acabar sendo acusado de uma foto “não real”. Mas agora o processamento de fotos está completamente processo natural e as disputas, se houver, são apenas em relação ao que é considerado o limite do processamento razoável.

Seja como for, a seguir estão 6 passos básicos para melhorar sua foto usando um editor de fotos. Podemos dizer que este é um esquema de modelo para processamento básico de imagens. As etapas são listadas na sequência mais conveniente, da primeira à última.

Por exemplo, às vezes vale a pena recortar uma foto primeiro para não perder tempo processando áreas que ainda ficarão fora do quadro.

Você não precisa aplicar todas as etapas a todas as imagens. Por exemplo, se a imagem estiver bem exposta, talvez não seja necessário ajustar os níveis.

As etapas abaixo servem apenas para mantê-las em mente como um esboço geral de como o processamento ocorre. Após a conclusão do trabalho, recomendamos clicar em “ salvar como" e salve o resultado com um nome diferente. Dessa forma, você sempre terá a foto original caso precise alterar ou fazer algo diferente.

Para a maioria das ações listadas abaixo, você nem precisa do Photoshop; quase todos os editores de fotos, mesmo aqueles integrados aos visualizadores de fotos, permitem realizar essas operações. Neste artigo, como exemplo, usamos uma versão “light” do Photoshop - Adobe Photoshop Elementos

Passo 1. Enquadrar a foto

A operação de recorte (cortar) está disponível em qualquer editor de fotos. Ao selecionar a ferramenta de corte, geralmente aparece uma moldura na foto, que você pode arrastar pelos quadrados nos cantos ou nas laterais. Desta forma você pode escolher o que será incluído na moldura e o que ficará de fora da moldura. Além disso, você pode nivelar o horizonte fazendo um movimento de rotação na área dos quadrados dos cantos do quadro.

Observe também que em alguns editores, a ferramenta de corte possui uma grade dividindo a imagem por 9 partes iguais. Isto é muito conveniente para ajustar a foto à regra dos terços.

Passo 2. Removendo vestígios de poeira

Se você tiver uma SLR digital, muitas vezes entra poeira na matriz. Principalmente ao substituir uma lente por outra. A maneira mais fácil de perceber a poeira é em uma foto monocromática tirada com uma abertura fechada. Por exemplo, em f/16 e superiores, a poeira será visível no céu como uma mancha escura e desfocada.

Quanto mais estreita for a abertura, mais claro será o local.

Tais manchas em áreas visíveis da imagem podem ser removidas com a ferramenta Healing Brush (Lightroom, Photoshop, etc.) ou com um Clone Stamp.

Passo 3. Níveis ou curva

Para deixar uma foto mais interessante, às vezes vale aumentar o contraste, deixando as áreas claras da imagem mais claras e as áreas escuras mais escuras.
A ferramenta mais fácil para fazer isso é usar a ferramenta Níveis, uma mais complexa é Curvas.

Curves é na verdade uma ferramenta que não é muito mais complexa, mas requer alguma compreensão do que você está fazendo.

Tudo é simples nos níveis. Na verdade, você só precisa olhar para o histograma e arrastar o triângulo mais à esquerda (preto) para a borda esquerda e o triângulo direito (branco) para a direita. Ou use a função Níveis Automáticos

Etapa 4: aumentar a saturação

O próximo passo poderia ser aumentar a saturação da cor (Saturação). A imagem ficará mais suculenta e brilhante.
O mais importante aqui é não exagerar. Uma foto com cores exageradamente brilhantes e chamativas parece pouco natural e barata.

Passo 5. Converter para preto e branco

As fotografias em preto e branco sempre foram valorizadas na fotografia. Tente converter a foto para preto e branco, talvez você se beneficie com isso.

Vale a pena considerar que a conversão de alta qualidade para imagens em preto e branco não é tão simples quanto parece. Portanto, para este propósito faz sentido usar predefinições ou soluções prontas(plugins, ações, etc.) se houver algum no editor.

Etapa 6: Afiação

A maioria das fotografias digitais requer nitidez. A quantidade de nitidez depende da foto específica e de sua finalidade. Para exibição na tela do computador - uma coisa, para impressão - outra.

Dependendo do editor, um ou mais parâmetros trabalhando juntos podem ser responsáveis ​​pelo aumento da nitidez.

Resumir

Como já foi escrito no início, o objetivo deste artigo não é contar em detalhes como processar uma fotografia, mas delinear um esquema típico de ações sequenciais que normalmente é seguido no processamento de uma fotografia.

Vamos repetir todas as etapas brevemente:

1. Cortar e girar
2. Removendo vestígios de poeira na matriz
3. Ajustando níveis ou curva
4. Aumentando a saturação da cor
5. Tente convertê-lo para preto e branco
6. Afiado

Nossa análise dos principais tipos e estilos de processamento de fotos no Photoshop com exemplos.

Lista de estilos sobre os quais conversaremos nesta revisão.
Glamour, Moda, Vogue, Beleza, High Key, Low Key, Instagram, Grunge, Swag, Club style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Vermelho, Noir, Luz Solar, Dunhill, Habana, Azul Profundo, Desenho a Lápis.

Os primeiros do nosso grupo serão ideias e opções de processamento de fotos muito elegantes, glamorosas e semelhantes, mas também apresentam diferenças significativas.

Estilo brilhante e luxuoso - para colocação no álbum de fotos pessoal de um fashionista e para publicação em uma revista cara e sofisticada. As melhores partes de um modelo em uma fotografia geralmente são destacadas de maneira eficaz e todas as falhas - cicatrizes, manchas, vermelhidão, dobras e proporções incorretas - ficam ocultas. Muito semelhante ao estilo Fashion.

São fotografias sobre moda e para moda. É por isso que a principal tarefa das fotografias de Moda é destacar e mostrar nas fotos roupas, acessórios e outros objetos relacionados à moda. Este estilo é usado para criar uma aparência sofisticada. Tons pastel delicados, destaques, gama natural de tons claros, etc. O valor das fotografias de moda é que elas mostram não apenas roupas e acessórios, mas também imagem geral modelos: poses, expressões faciais, maquiagem, penteado, emoções e pertencimento à época e época da criação. Muito semelhante ao estilo Vogue.

"Voga"
Basicamente, trata-se de uma fotografia tirada como se fosse capa de uma revista de moda. Cores e tons suaves enfatizam a feminilidade e beleza da modelo. Os homens quase nunca usam esse estilo.
O estilo Vogue é muito parecido com o estilo Beauty.

Isso é fotografia fechar-se, em que atenção especial é voltada aos olhos e lábios, principalmente na maquiagem da modelo. A principal diferença entre essa fotografia e a fotografia de retrato é o brilho que deve estar presente. É amplamente utilizado por modelos para criar seu portfólio.

Técnicas especiais de processamento fotográfico que resultam em fotografias delicadamente graduadas, quase etéreas. Essas imagens são quase inteiramente “brancas” com tons de cinza muito claros.
Neste estilo de processamento, as áreas claras das fotos devem superar em muito as áreas escuras.

As fotos tiradas dessa forma tendem a ter muitos tons de preto e os detalhes das sombras geralmente desaparecem completamente. Há muito pouca luz nessas fotografias. Essas obras geralmente são muito contrastantes. Muitas vezes destacam apenas a silhueta e as áreas mais claras da foto.

A seguir, destacamos os tipos mais modernos e populares de processamento de fotos.

O esquema de cores distorcido na foto é " cartão de visitas"deste estilo. Usar vários filtros de cores permite adicionar diferentes tons a essas fotos.
O estilo de edição do Instagram é uma técnica à prova de falhas que ajuda a transformar qualquer foto ruim em original.

Grunge é um estilo de fotografia com “espírito rebelde”. O aparecimento deste estilo na fotografia está principalmente associado ao rock. Essas fotografias são caracterizadas por tons suaves e suaves, contornos desfocados, texturas e fundos sujos. Estas técnicas espetaculares tornam a fotografia mais expressiva, elegante e original.

"Swag"
Normalmente adequado para trabalhar com jovens. São imagens incrivelmente luxuosas e brilhantes que destacam não só o estilo das roupas, mas também joias de ouro, looks dos estilistas mais famosos, cosméticos luxuosos e perfumes caros - tudo isso soma-se ao “Swag”
Estas fotografias transmitem perfeitamente o clima; são literalmente cheias de movimento e emoção.

"Estilo clube"
As fotografias, em estilo club, são brilhantes e positivas. Muitas vezes são fotos de festas e boates. A aplicação de efeitos especiais transmite perfeitamente a atmosfera de férias barulhentas.

O estilo Pop Art é uma estilização de obras de artistas famosos que atuaram no estilo de arte popular. A imagem perde pequenos detalhes. A ênfase está em manchas coloridas e grandes detalhes - com a ajuda desta técnica a ideia principal da fotografia é enfatizada.

Estes são principalmente retratos. Eles se tornaram o cartão de visita da revista para cavalheiros de sucesso. Foi esta revista que deu o nome ao novo estilo “Esquire”. Ligeiro desfoque, brilho da luz refletido nas pupilas, tons incomuns tornam a foto diferente das demais.
No retrato, procuram realçar a íris dos olhos para dar volume, brilho e expressividade.

O próximo grupo em nossa análise é - como devemos chamá-lo - estilos incomuns de processamento de fotos ou “antigos”.
Adicionamos o estilo “Fantasy” a eles, já que não cabia em nenhum outro lugar.

Maioria melhor método por trabalhar com retratos femininos no estilo dos outrora populares cartões postais Pin-up. Após a correção, a foto ganha um aspecto publicitário totalmente novo.

Esta é uma foto estilizada para se parecer com uma foto antiga. Contêm cores suaves, muitas vezes preto e branco ou sépia, a presença pequenos arranhões e pontos artificiais harmoniosamente colocados que fazem a foto parecer antiga.

Esta é a nostalgia do passado, uma tendência da moda e muito específica no processamento fotográfico, que se baseia no renascimento de certas tendências de gerações passadas e de épocas inteiras. Este estilo costuma ser caracterizado pela presença de elementos de romance e luxo refinado, como chapéus elegantes, rendas e antiguidades inusitadas. O estilo vintage é cada vez mais popular entre celebridades e top models.

Basicamente transforma uma foto em uma imagem fantástica. Utiliza todos os tipos de efeitos, criando imagens e paisagens fabulosas. A imagem passa por significativos retoques artísticos e correção de cores, mas não perde o contato com a realidade.

Incluímos os demais estilos de processamento neste grupo porque alguns deles já estão desatualizados e alguns ainda são relevantes, mas não tão populares ou são simplesmente padrão.

"Baunilha"
Este processamento de imagem deixa a foto um pouco desfocada e adiciona tons “baunilha” quentes, suaves e delicados. Freqüentemente usado para fotografias românticas e de casamento.

Estas são fotografias de rua de transeuntes comuns cercados pela cidade. As principais diferenças entre este estilo e os demais são a naturalidade e a emotividade dos modelos.

O estilo desse tratamento é dar à foto um tom dourado ou bronze.
A fotografia inteira parece um único detalhe em gama e cor, mas com tons médios e sombras nítidos.

O processamento de fotos estava muito na moda no passado. Esta é uma fotografia em preto e branco com alguns elementos destacados em vermelho ou escarlate. Por exemplo, uma foto em preto e branco em que as pétalas escarlates de uma rosa são destacadas ou os contornos dos lábios são enfatizados - isso confere maior expressividade à foto.

"Noir"
Ao processar fotografias neste estilo, elas ficam em preto e branco. Neles, o principal critério de expressividade é o jogo de luz e sombra. Exemplos: água em vidro, chuva de outono em um filme antigo em preto e branco, reflexos contrastantes na água, contornos de edifícios antigos em tempo nublado. Usado principalmente em paisagens.

O oposto do estilo “Noir”.
Tons claros e dourados de sol, amanhecer, aquarela.

A essência deste tipo de processamento fotográfico está na “textura”, volume, uso flores de café. Eles são baseados na atmosfera de outono e chuva.

Básico característica distintiva Essas fotos têm as cores do rum cubano, da brisa do mar e de imagens brilhantes e muito contrastantes.

Usando tons frios e aquosos ao processar fotografias. Mar, norte, mergulho.

Processamento de fotos no estilo “desenho a lápis”, estilo artístico de esboço, esboço.

Existem muitos outros estilos diferentes e interessantes de processamento de fotos que não estão incluídos nesta análise, mas esperamos poder ajudá-lo a aprender algo novo e começar a entender essas áreas.

Ao ler artigos sobre o Photoshop, muitas vezes fico surpreso com a quantidade de autores que tornam a solução inerentemente complicada. tarefas simples em processamento. Muitos escritores “monumentais” sofrem com isso, como Dan Margulies. Mas isso pode ser perdoado por ele - sua tarefa é escrever sobre todas as sutilezas e nuances do processo de processamento, considerá-lo de todos os ângulos e lados. Embora seja justamente essa característica da apresentação do material em seus livros que repele muitos leitores.

Na verdade, as raízes de tais métodos de “afiar em 40 etapas” nascem de uma coisa muito simples - as pessoas que escrevem esses tutoriais nunca trabalharam com um grande volume de fotografias. Ou seja, via de regra, eles têm algumas fotos e estão prontos para passar uma ou duas noites processando-as. Mas quando você tem pedidos constantes e precisa editar seriamente várias dezenas de quadros em cada sessão de fotos, você começa a pensar em coisas mais simples e maneiras convenientes em processamento.

Falaremos sobre eles hoje. Vou falar sobre cinco ferramentas simples, mas muito eficazes do Photoshop, que uso o tempo todo em meu trabalho.

Antes de processar fotos no Photoshop, sempre trabalho primeiro com os quadros em um conversor RAW. É aqui que faço a correção de cor principal e processamento primário fotografias. Essencialmente, crio um “esqueleto” de processamento, e no Photoshop trabalho os detalhes da foto.

Então, trabalhamos com a foto no conversor RAW e abrimos no Photoshop. O Photoshop nos cumprimenta com um grande número de ferramentas de processamento para todas as ocasiões. Mas falaremos sobre os mais simples e eficazes deles.

A principal função da ferramenta Dodge/Burn é clarear/escurecer áreas individuais da imagem. Essencialmente, você pode “desenhar” escuridão ou vice-versa – clarear a foto. É muito simples, experimente: tenho certeza que você vai gostar desta ferramenta. A ferramenta Dodge/Burn possui apenas duas configurações, mas muito importantes.

Faixa — Selecione a área de aplicação

Você pode usar esta ferramenta nas áreas escuras (Sombras), claras (Realces) ou neutras (Tons médios) da foto. Por exemplo, você precisa clarear as áreas escuras do queixo (ao processar um retrato) e deixar as áreas claras intactas. Neste caso, configuramos o modo Sombras na Ferramenta Dodge, e ela só irá clarear as áreas escuras dos locais onde o aplicamos.

Exposição - força de impacto

É muito importante definir corretamente a força de impacto. Muitas pessoas, ao experimentarem o Photoshop, tentam Dodge/Burn 100%. E ao escurecer a imagem, você obtém “buracos” negros, e ao iluminá-la, obtém uma superexposição completa. É claro que, tendo recebido tal resultado, eles não voltam mais a esta ferramenta. Mas Dodge/Burn é uma ferramenta sutil. Se você estiver trabalhando em sombras ou realces, tente uma força de aplicação de 7 a 10%, se for em áreas neutras - 10 a 20%. Para cada caso, a força de influência é selecionada separadamente, mas depois de trabalhar um pouco com esta ferramenta, você começará a sentir que tipo de força é necessária em cada caso específico.

Uso

Dodge/Burn tem muitos usos:

• Ilumine sua íris

Basta aplicar a ferramenta Dodge na íris - esta é a maneira mais fácil de iluminá-la. Assim, você foca a atenção do espectador nos olhos da modelo.

Em todos esses retratos, destaquei a íris dos olhos justamente para chamar a atenção do observador para os olhos e agregar psicologia ao enquadramento.

• Escurecer as linhas do formato do rosto no retrato de um homem

Maçãs do rosto, linha do queixo, linha do nariz, sobrancelhas - quaisquer linhas faciais, se um pouco escurecidas, adquirirão maior volume e contraste. O homem da foto parecerá mais durão e obstinado.

Eu uso essa técnica ao processar quase todos os retratos masculinos em preto e branco. Esta técnica nem sempre é adequada para cores, pois “destrói” as cores, mas em uma imagem em preto e branco funciona perfeitamente.

Num retrato feminino, esta técnica deve ser utilizada com muito cuidado, pois a mulher só se enfeitará enfatizando aquelas linhas faciais que lhe conferem feminilidade. Caso contrário, você obterá o retrato de uma criatura masculina.

• Iluminar áreas retroiluminadas

A luz de fundo em si é uma coisa maravilhosa. Mas se você usar a ferramenta Dodge para aprimorar seu efeito, a imagem ficará ainda melhor. Isto fica especialmente bem em fotografias de concertos, quando os músicos são iluminados por uma boa luz de fundo.

• Branqueie os dentes dos seus modelos

Usar a ferramenta Dodge é a maneira mais fácil e eficaz de clarear os dentes em uma fotografia. Um pouco mais tarde, com certeza escreverei uma lição separada sobre o clareamento dentário adequado usando a ferramenta Dogde.

2. Selo de clone

Existem várias ferramentas para retocar imagens no Photoshop, e cada uma delas é boa à sua maneira. Mas “Stamp” é a ferramenta mais versátil de usar.

Sua função é pegar uma determinada área da imagem e copiá-la. Assim, podemos, por exemplo, retocar rugas – simplesmente “substituindo-as” por áreas de pele lisa. Para isso, pressione Alt e selecione a área de onde será tirada a imagem, e a seguir, simplesmente clicando nas áreas desejadas da imagem, iremos copiá-la para elas.

Nas configurações do carimbo, é importante prestar atenção a dois parâmetros:

Modo

Estes são os modos em que o carimbo irá operar. Por exemplo, no modo Escurecer, o carimbo irá “substituir” apenas as áreas mais claras que a área selecionada. Essencialmente, você pode escurecer as áreas claras da imagem, por isso o nome do modo é Escurecer. E, consequentemente, no modo Clarear, o carimbo só funcionará nas áreas mais escuras da imagem, iluminando-as.

O Clone Stamp tem muitos modos de operação - experimente-os, tenho certeza de que obterá resultados interessantes.
Na minha opinião, não faz sentido descrever o funcionamento de cada modo - no Photoshop, essencialmente os mesmos princípios de funcionamento dos modos se aplicam a todas as ferramentas, mudando apenas ligeiramente para se adequar às especificidades de uma ferramenta específica.

Opacidade significa opacidade. Simplificando, quanto menor a porcentagem definida nesta configuração, mais transparente será o “trabalho” do carimbo. Por exemplo, em 100% o carimbo substituirá completamente a área selecionada e em 50% será translúcido. Para retoque facial, via de regra, utiliza-se 10-30%, caso contrário a marca do carimbo ficará muito visível.

Usando carimbo de clone

• Retocar

O retoque em todas as suas manifestações é o objetivo principal do carimbo. Em primeiro lugar, o carimbo é usado para retocar a pele - remover rugas, olheiras, inchaços e outras belas criações da Mãe Natureza.

Você também pode retocar, por exemplo, um objeto indesejado no quadro. A menos, é claro, que ocupe metade da foto.

É muito conveniente usar um carimbo para eliminar pequenas superexposições. Por exemplo, sua modelo tem um pequeno ponto de superexposição na ponta do nariz. Pegamos o carimbo, configuramos o modo Escurecer e com alguns cliques escurecemos esse ponto.

3. Pincel de histórico

History Brush é uma máquina do tempo para processamento de fotos. Você pode realizar qualquer estágio de processamento e usar um pincel para pintar de acordo com sua imagem.

History Brush está repleto de enormes possibilidades. Já escrevi detalhadamente sobre o funcionamento desta ferramenta em um artigo separado. Nele você encontrará lição detalhada sobre como usar o pincel histórico e aprenda como aumentar a nitidez apenas nas áreas da imagem que você precisa.

É claro que aumentar a nitidez não é a única área de sua aplicação. Em artigos futuros, contarei como trabalhar com cores em uma fotografia usando o History Brush.

4.Preto e Branco

A ferramenta Preto e Branco está localizada na guia Imagem—>Ajustes. Ou você pode simplesmente criar uma camada de ajuste na foto.

A principal função da ferramenta Preto e Branco é a conversão “correta” de uma imagem colorida em preto e branco. Correto porque você pode alterar a exibição em preto e branco de cada uma das cores. Desta forma você pode obter uma foto em preto e branco linda e “saborosa”.

Mas a funcionalidade da P&B não se limita a isso.

Usando esta ferramenta você pode obter uma imagem muito interessante e colorida. Vamos aplicar P&B à nossa imagem e depois ativar o modo de camada Overlay.

Agora, manipulando os controles P&B e a transparência da camada, podemos obter uma imagem muito interessante. Para maior clareza, configurei a opacidade da camada P&B para um nível bastante alto - 62% e coloquei os controles Verdes, Cianos, Azuis e Magentas no máximo.

Como podemos ver, a imagem ficou imediatamente mais rica e contrastante (clique na imagem para ampliar).

Agora vamos prestar atenção no carrapato Matiz. Ao ativá-lo, podemos tingir a imagem na cor que precisamos.

Uso

Existem muitas opções para usar preto e branco, tanto ao trabalhar com cores quanto ao processar preto e branco.
Em um dos artigos a seguir, usando o exemplo do processamento de diversas fotografias, falarei sobre todas as principais nuances de trabalhar com Preto e Branco.

5. Sombra/Destaques

Shadow/Highlights também está localizado na aba Imagem—>Ajustes (aliás, há muitas ferramentas interessantes lá, aconselho você a experimentar todas elas)

Esta ferramenta foi projetada para escurecer realces e retirar realces das sombras. Além do uso mais óbvio – eliminar a superexposição e a subexposição, o S/H também funciona muito bem para criar uma sensação de maior profundidade na imagem. Podemos adicionar tons escuros às áreas claras e tons claros às áreas escuras. Assim, a imagem ficará mais volumosa e profunda.

Por exemplo, nesta foto usando S/H adicionei volume ao pelo do cachorrinho e a imagem imediatamente ficou mais interessante.

Na verdade, Shadow/Highlights é uma ferramenta absolutamente indispensável para qualquer edição séria. Quase qualquer foto pode ficar melhor se você usar S/H com sabedoria.

Eu gostaria de falar sobre todas as configurações do S/H e sua funcionalidade, mas este é realmente um tópico para um artigo separado. No futuro, definitivamente retornarei ao tema Sombra/Realces, mas por enquanto apenas tente experimentar - experimente diferentes variantes configurações e veja o resultado. Na minha experiência, este método é o mais eficaz para aprender coisas novas.

Como podemos ver, todas essas ferramentas são muito fáceis de usar, mas ao mesmo tempo incrivelmente eficazes. Experimente experimentá-los e você sentirá quantas possibilidades eles oferecem durante o processamento.

Acho que vale a pena fazer uma série de artigos sobre ferramentas simples, mas muito eficazes do Photoshop. E no próximo artigo falarei sobre ferramentas para um trabalho sério com cores na fotografia.

Inspirado por outra ideia brilhante e quer dar vida a ela rapidamente com a ajuda de uma câmera? Se você está apenas começando sua jornada na fotografia, não se apresse! Primeiro, aprenda o básico desta arte. Neste artigo, contaremos quais problemas os fotógrafos iniciantes enfrentam com mais frequência. Você também aprenderá como processar fotos no editor PhotoMASTER e se livrar da maioria dos defeitos.

Erro nº 1. Composição incorreta do quadro

Depois de estudar as regras para a construção da composição do quadro, você saberá que colocar o assunto estritamente no meio tornará qualquer foto chata e sem vida. Para obter uma foto dinâmica e interessante, divida mentalmente o futuro quadro em 9 partes. Coloque tudo que for importante próximo às linhas ou nos pontos de intersecção:

Você já tirou uma foto e esqueceu as regras de composição? Nem tudo está perdido ainda! Nosso “PhotoMASTER” corrigirá rapidamente a situação. Use a função de corte. Ative a grade e ajuste o tamanho e a posição da moldura sobre a foto. Clique em “Aplicar” e todas as alterações serão salvas.

Erro nº 2. O horizonte está cheio

Você pode ver esse defeito mesmo a olho nu. A linha do horizonte na fotografia não corre paralela à parte inferior e limites superiores quadro, mas sobe ou desce:

Para corrigir o horizonte, vá em Composição > Geometria. Marque as caixas ao lado de “Cortar automaticamente” e “Mostrar grade”. Na escala Girar, endireite a foto. Se necessário, ajuste os parâmetros “Vertical” e “Horizontal”.

Erro nº 3. Problemas de iluminação

Fotografar contra o sol, uma câmera desajustada, um flash desligado no escuro... Tudo isso leva a uma coisa - problemas de exposição. A foto fica muito superexposta ou escura:

O processamento de fotos ajudará a resolver o problema. Em “PhotoMASTER” e ajuste o tom da foto. Mova o controle deslizante para a direita na escala de Exposição para clarear a foto e para a esquerda para escurecê-la. Se necessário, ajuste os tons escuros e claros da foto, bem como sombras e áreas excessivamente destacadas.

Erro nº 4. Efeito de olhos vermelhos

Um defeito semelhante ocorre devido ao uso de flash. Mas você pode tentar evitar que ele apareça na foto com antecedência: para isso, peça à “modelo” que não olhe diretamente para a lente ao fotografar.

Você pode se livrar dos olhos vermelhos usando um corretor. Você o encontrará na seção “Retoque”. Configure um pincel e selecione um dos alunos problemáticos. Reduza a saturação e experimente o tom. Em seguida, edite o segundo olho da mesma forma e avalie o resultado na janela de visualização.

Erro nº 5. Foto desfocada

Se o fotógrafo estiver com pressa para pressionar o botão do obturador durante a filmagem, a câmera não terá tempo para focar. Ao visualizar uma foto na tela do seu PC, você notará que a foto ficou desfocada:

O problema pode ser corrigido no editor de diversas maneiras. Por exemplo, se toda a foto precisar de ajustes, na seção “Aprimoramentos”, vá para a guia “Nitidez” e selecione os parâmetros ideais para a imagem ajustando a força, o raio e o limite de nitidez.

Se precisar apenas melhorar um fragmento, use o pincel de ajuste (Retoque > Corretor). Destaque a área que precisa ser corrigida. Em seguida, clique no botão “Nitidez” e ajuste a clareza da área.

Erro nº 6. Objetos extras no quadro

Capturou uma paisagem, mas uma sombra entrou no quadro? As fotografias de retratos estragaram a acne, descamação e vermelhidão da pele? Não se apresse em excluir fotos! Use a ferramenta Carimbo. Com ele você pode remover todos os elementos desnecessários e muito mais. Por exemplo, nesta foto nos livramos da sombra:

Ajuste as configurações do pincel e selecione o elemento da foto que deseja mascarar. Em seguida, especifique o local onde o editor precisa copiar os pixels para preencher a área selecionada. Preparar!

Erro nº 7. Distorção geométrica de fotos

Outro problema que os fotógrafos iniciantes costumam encontrar. Tais defeitos surgem devido ao disparo de objetos, edifícios ou pessoas de um ângulo inferior ou superior e, às vezes, simplesmente devido a erros de lente. Isto leva ao aparecimento de “edifícios em queda”, distorção de números e outras consequências desagradáveis.

Infelizmente, nem todas as distorções geométricas podem ser corrigidas. Mas sempre vale a pena tentar! No programa PhotoMASTER, acesse o menu Composição > Geometria. Ative a grade e tente endireitar a foto usando as escalas Distorção, Horizontal e Vertical.

Vamos resumir

Vimos os erros mais comuns cometidos por fotógrafos novatos, o que significa que você pode evitá-los. Se os disparos malsucedidos ainda te pegarem de surpresa, não importa! Afinal, você sabe processar fotos corretamente. Instale “PhotoMASTER” no seu PC e diga adeus às fotos ruins para sempre!

Como

Como

Tuitar

As fotos variam

Adobe Photoshop é um programa poderoso que permite fazer coisas fantásticas com gráficos. Há uma opinião de que só é possível enfrentá-lo após um longo treinamento. Acredito que basta saber o resultado da ação das ferramentas básicas, o resto virá junto experiência. Para adquirir conhecimentos básicos, basta ler qualquer um dos Você Pode, talvez eu lhe dê alguns conselhos ou dê aulas de treinamento (claro, não para “obrigado”).

Normalmente, os primeiros dois ou três capítulos de qualquer livro do Photoshop contêm o conhecimento mais necessário - informações sobre quais ferramentas estão no programa. O resto é experiência. Uma emboscada o espera aqui - por exemplo, os autores dos livros usam fotografias nítidas e brilhantes, sem artefatos de compressão e tiradas com câmera profissional. Os objetos podem ser facilmente destacados neles e a cor também pode ser editada.

Você pode e deve aprender com os livros, basta entender: os exemplos de fotografias nos livros são idealizados. Eles apenas mostram o que pode ser feito. Para processar o que é feito com uma câmera amadora em condições de pouca luz, quando o fotógrafo é empurrado pelo braço e não há ponto de apoio, é preciso muita prática e paciência.

Preparação

Vamos supor que você tenha conhecimento básico e desejo de processá-lo também. Como minha observação é sobre correção de fotos, Você precisará de um filtro de redução de ruído. Esta é a única função que o Photoshop não consegue realizar sozinho. Eu recomendo o Ximagic Denoiser. Este é um filtro pago, sem compra começa com atraso de 5 segundos e tem uma limitação - não pode ser utilizado em Ações (gravação de ações para processamento de fotos em modo automático).

Tenho a versão em inglês do Photoshop CC, mas você pode usar versões mais antigas. Se você fala russo, pode sempre traduzir as inscrições do meu artigo usando um tradutor online.

Minha classificação de qualidade da foto

A terminologia pode ser diferente da sua. Isto é bom.

Alta qualidade. As fotografias foram tiradas com uma câmera DSLR ou uma boa pseudo-DSLR. Se salvo no formato RAW, geralmente é ótimo, porque você pode manipular facilmente o brilho e os detalhes. As dicas abaixo valem para eles também, mas não se empolgue – tudo que você precisa na foto já estará lá, mudanças matam a qualidade.

Média. Se a foto foi tirada com uma câmera querido telefone ou apontar e disparar, você precisa aprimorar detalhes sutis e ocultar ruídos. Se o fotógrafo for inexperiente, gire e recorte a foto.

Baixo. A maioria dessas fotos é tirada espontaneamente na tentativa de capturar algo interessante enquanto você grita. “Você filmou, você filmou?!” Você também pode trabalhar neles. Tirada com um telefone ou uma câmera digital barata. As fotos estão desfocadas, sem detalhes.

Passo 1. Clarear/Escurecer

Iluminar uma foto ajuda a realçar detalhes em áreas escuras. O escurecimento ajudará se houver áreas muito claras (destaques). Por exemplo, tirei uma fotografia que não foi tirada com a melhor câmera:

Cardápio Imagem - Ajustes - Sombras/Realces:

Ao mover os controles deslizantes, você pode entender qual parâmetro é responsável por quê. Neste caso instalei o seguinte:

1. Cor V +5 para que as cores não adquiram brilho ácido.
2. No capítulo Destaques significado Quantia V 4% para que o céu fique um pouco mais escuro. Conveniente para combater “destaques”; obscurece um fundo claro.
3. No capítulo Sombras configurações de iluminação de sombra. Raioé responsável por quantos pixels ao redor das áreas escuras serão iluminados e escurecidos. Tom- largura do intervalo de sombra. Grosso modo, quanto maior o valor Tom, as áreas mais claras da imagem serão capturadas pelo Photoshop como sombras. Quantia- poder de iluminação.

Agora as pessoas no canto inferior direito da foto estão visíveis. Também apareceu ruído digital, antes escondido nas áreas escuras da imagem, trataremos disso mais tarde;

Passo 2. Curvas - ajustando a cor

Não basta apenas iluminar uma foto. O equilíbrio de cores precisa ser corrigido.

Eu ofereço o máximo método rápido. Não permitirá ajustar as cores, mas certamente deixará a foto mais natural.

Curvas de Abertura - Imagem - Ajustes - Curvas:

É tentador clicar no botão “Auto” para ajustar rapidamente a imagem, mas recomendo fortemente esquecer a existência deste botão. Vamos fazer tudo manualmente:

Método 1 - na foto há áreas escuras pintadas em tons, por exemplo, vermelho (não é o caso da foto do meu exemplo):

1. Primeiro, selecione Conta-gotas #1 para selecionar o ponto preto e clique na parte mais escura da foto. O preto na foto ficará preto normal. Se a foto ficar muito escura, clique mais na área escura – você pode ter selecionado um pixel muito claro. Em qualquer caso, o efeito pode ser enfraquecido.
2. Em seguida, com o conta-gotas nº 3, clique no pixel, que deve ser branco. Nem sempre é possível acertar aquele pixel brilhante, graças ao qual as cores da foto são normalizadas.
3. Clique OK na janela Curvas. Se as cores ficaram muito “ácidas” ou a foto muito escura (clara), clique Editar - Curvas de esmaecimento… e mova o valor Opacidade para a esquerda para reduzir a força do efeito aplicado.

Método 2 - o brilho da foto é ideal, mas há problemas com as cores - muitos tons de vermelho/azul/outros.

O que acontece com mais frequência ao tirar fotos em ambientes internos com o modo “Auto” da câmera é que o equilíbrio de branco é selecionado incorretamente.

Na janela Curvas, selecione apenas o conta-gotas nº 2 e clique nas áreas da foto que devem ser neutras cinza. Não funciona na primeira vez, às vezes são necessários 20 cliques Áreas diferentes fotos, mas o resultado é ótimo - as cores da foto ficarão naturais.

Os métodos 1 e 2 podem ser combinados.

Método 3 - aprimorar cores e alterar matiz no modo Lab Color.

A foto acima está faltando sombras. A foto foi tirada ao pôr do sol e o céu estava colorido em tons de azul a rosa, o que não é visível na foto. A razão é simples: a câmera não consegue capturar tantas cores quanto o olho consegue ver.

Você pode usar um truque que descobri no livro “Photoshop LAB Color” de Dan Margulis. O mistério do canyon e outras aventuras no espaço de cores mais poderoso":

1. Imagem - Modo - Lab Color. Desta forma, mudaremos para o modo de cor Laboratório - ferramenta mais poderosa Photoshop para manipular cor e brilho separadamente. Alguns profissionais se recusam a usar este modo porque as cores ficam ligeiramente (uma fração de um por cento) distorcidas. No nosso caso, isso não importa; podemos usá-lo.
2. Imagem - Ajustes - Curvas. Na janela, selecione os canais de cores um por um a E b, definindo estas configurações:

Canal a apenas junte tudo

Canal b aperte e desloque o centro para a esquerda

O que da simétrico contração dos canais a E b? Se você movê-las na mesma distância, as cores fracas ficarão mais saturadas, enquanto as cores fortes não mudarão. Ideal para realçar a cor do mar, do céu, tudo que é monótono. Você pode movê-lo mais do que nas imagens abaixo, mas não exagere – ninguém gosta de cores ácidas. A propósito, se você não vê a diferença entre os valores padrão a E b, apertado como nas minhas capturas de tela - você tem um monitor ruim.

Mudar o centro da curva do canal adiciona uma certa tonalidade. Talvez no seu caso você precise deslocar o centro do canal a e não para a esquerda, mas para a direita.

O terceiro método pode ser usado tanto junto, ou em vez de Os dois primeiros.

Existem algumas tonalidades visíveis no céu, especialmente na parte inferior esquerda da foto.

Etapa 3: aumentar o contraste

O método 1 é simples.

1. Se você trabalhou no modo Laboratório, fazer Imagem - Modo - Cor RGB.

100% Visualizar - 100% ou Ctrl+1.

3. Faça uma cópia da camada da foto:

4. Atribua o modo de mesclagem Overlay à nova camada, que ficará acima da de fundo:

A foto ficará mais escura - não é grande coisa.

5. Aplique o filtro na camada criada: Filtro - Outro - Passa Alta:

Baixo valor Raio permite aumentar a nitidez e alto contraste. Normalmente, para melhorar o contraste, você precisa de um valor Raio entre 30 E 80 pixels dependendo do tamanho da foto.

6. Enfraqueça o efeito do filtro ajustando a transparência da camada ( Opacidade) ao qual o filtro é aplicado. Na captura de tela acima fica claro que a foto ficou muito contrastante. Vamos tornar o efeito mais fraco:

Graças ao aumento do contraste, a foto ficou mais volumosa:

O método 2 é complicado, mas eu gosto mais dele.

Você deve ter notado que, a princípio, o contraste na foto acima não aumentou muito, mas o reflexo acima do telhado da casa à esquerda ficou mais perceptível. É realmente impossível aumentar o contraste sem distorção de cores? Claro que você pode:

1. Se você ainda não fez isso, faça Imagem - Modo - Lab Color.

2. Defina a escala da imagem para 100% (um a um com pixels do monitor): Visualizar - 100% ou Ctrl+1.

3. Na paleta de camadas Camadas clique na camada Leveza. A imagem ficará preta e branca porque apenas o brilho da imagem será exibido. Habilite a visibilidade de todos os canais:

Apenas o canal de brilho está selecionado, mas a visibilidade de todos eles está habilitada

4. Agora você precisa executar o filtro de nitidez: Filtro - Nitidez - Máscara de Nitidez:

Filtro do Photoshop Máscara de nitidez cria zonas claras e escuras nas áreas da foto onde os pixels claros e escuros se encontram. Isso é conveniente porque você pode não apenas melhorar a nitidez, mas também aumentar o contraste de forma inteligente. Você só precisa instalar mais valor Raio. Descrição das configurações:

• Quantia- a força do efeito aplicado.
• Raio- largura do halo de pixels claros e escurecidos.
• Limite- o grau de proteção das áreas sem contraste da fotografia contra alterações.

Instalar Quantia ao máximo e comece a mudar Raio e Limite. Então você entenderá como funciona o filtro.

Neste caso eu configurei para fotografia Raio V 13,2 pixel e Quantia V 31% . Gostei exatamente desses parâmetros; eles eram adequados para realçar as sombras do barco. Depois de algumas dezenas de fotos processadas, você também poderá determinar quais parâmetros definir para obter o melhor resultado.

Para entender o que mudou, compare a área mais problemática:

Outras opções de aprimoramento de contraste

As mesmas ações podem ser realizadas de maneiras diferentes. Por exemplo, no modo RGB chamar Curvas e faça uma curva em forma de S de todos os canais. Ou simplesmente Imagem - Ajustes - Brilho/Contraste. eu prefiro usar Máscara de nitidez no espaço de cores Laboratório devido ao fato de que então as cores ficam menos distorcidas do que se eu aumentasse o contraste no modo RGB (isso também se aplica à nitidez).

Etapa 4. Removendo ruído

O clareamento e o aumento do contraste trouxeram mais ruído digital, que simplesmente invade seus olhos. Os detalhes ficam distorcidos devido ao ruído, o rosto do pescador parece uma máscara monstruosa:

Pescador - Jason Voorhees?

Infelizmente, o Photoshop não tem Meios eficazes supressão de ruído. Portanto, é necessário um plugin de filtro separado. Eu uso o Ximagic Denoiser. Outros bons plugins são Imagenomic Noiseware e Topaz Denoise, ambos pagos.

Removendo ruído de cor

Primeiro você precisa remover as manchas coloridas. Filtro - Ximagic - XiDenoiser(espero que você tenha instalado?):

As manchas coloridas na água desapareceram

Como trabalhar com isso:

1. Lugar Trabalhando - YCbCr ou Laboratório(os resultados são quase os mesmos).
2. Denoise - Denoise de cor(eliminação do ruído de cor).
3. Aprenda raio- não mais 9 , Comparar raio- não mais 3 (com valores maiores o resultado dificilmente melhorará, mas o filtro funcionará 10 vezes mais devagar).
4. Mova o controle deslizante Sigma espacial e pressione Visualização parcial- o resultado estará na janela de visualização. Todas as suas tentativas são salvas em uma lista, para que você possa retornar ao mesmo melhor resultado com um clique do mouse.
5. Quando estiver satisfeito com o resultado, clique em OK e aguarde o processamento completo.

As manchas coloridas devem desaparecer. Demais valores altos Sigma espacial Eles suavizam bastante as cores, não exagere.

O rosto do pescador ainda lembra uma máscara de hóquei e, no geral, a foto está “desgrenhada”. É necessário remover o ruído de luminância para que os detalhes da imagem não desapareçam.

2. Inicie novamente XiDenoiser, as configurações serão diferentes (em vez de Denoise de cor - Denoise padrão):

3. Aprenda raio E Comparar raio ainda não passa das nove e três. Ajustando o valor Sigma espacial.É necessário remover o menor ruído, então Sigma espacialé improvável que haja mais 30 .

4. Após aplicar o filtro, duplique novamente a camada inferior e faça-a acima de tudo. Vamos lançar novamente XiDenoiser, valor apenas Sigma espacial colocar o dobro o anterior.

Assim, primeiro removemos pequenos ruídos e depois suavizamos as superfícies lisas:

Antes de remover o ruído de luminância

Etapa 1: Sigma espacial = 24

Etapa 2: Sigma espacial = 48

Resta reduzir a transparência da camada superior para que a imagem não fique mais turva:

Imagem final:

Se houver pele na foto (por exemplo, você está tentando aprimorar sua selfie), reduza a opacidade de ambas as camadas com o ruído removido para que o ruído fique ligeiramente visível. Isso é necessário para que a pele fique natural, sem efeito plástico. Claro, existem maneiras de dar à pele uma aparência natural após qualquer manipulação, mas é melhor evitar tal situação.

Ao fotografar objetos inanimados (casas, objetos), a imagem pode ficar mais suavizada.

Passo 5. Adicione nitidez

A nitidez de uma fotografia é o contraste entre as áreas escuras e claras. Quanto maior o contraste, mais nítida a foto nos parece. Aumentar o contraste e aumentar a nitidez são as mesmas operações com configurações diferentes.

1. Faça uma cópia da camada com o resultado de suas manipulações ( Selecionar - Tudo, Editar - Copiar mesclado, Editar - Colar).

2. Selecione a camada criada - Filtro - Outro - Passa Alta(sim, como na terceira etapa):