Roteiro de cachorro vadio de café literário. Quase de acordo com Shakespeare: a vida é uma sombra errante, a sombra de um cachorro vadio

Tópico: “Visitando os poetas da “Idade da Prata” na taberna “Stray Dog” Boris Pronin.

Roteiro noturno literário.

Participantes: alunos do 10º ao 11º ano. Apresentadores (várias pessoas).

Objetivo do evento: completar aulas sobre a criação da nova arte do início do século XX, atrair alunos para uma noite literária com o objetivo de desenvolver seus horizontes de leitura e ampliar o conhecimento cultural.

Principal. Senhoras e senhores! A noite indicada no programa começa no cabaré Stray Dog. Mas primeiro, deixe-me fazer uma breve excursão pela história.

Início do século 20. Os tempos são complexos e contraditórios. É difícil não só para a sociedade como um todo, mas também para a intelectualidade criativa.

No Olimpo literário existiam muitos grupos literários, movimentos, escolas que colaboravam, competiam e estavam em desacordo entre si. Mas todos estavam unidos pelo principal: a consciência de que sua época era completamente especial.

Posteriormente, esta época foi chamada de “Idade de Prata” por analogia com a “Idade de Ouro” de Pushkin.

Principal. Os poetas da Idade de Prata, herdando as tradições dos seus grandes antecessores, introduziram algo novo que o tempo ditou - um novo conceito de mundo e de homem neste mundo.

Principal. Os poetas eram muito diferentes, cada um deles vivia sua vida interior complexa, trágica e alegre, repleta de buscas, sentimentos e poemas. O quadro geral da vida literária da época impressiona por sua riqueza, intensidade e diversidade. Não apenas a cultura russa, mas também a mundial nunca conheceu tamanha abundância de nomes talentosos, brilhantes, originais e poéticos.

Principal. Basta citar alguns deles: A. Blok, V. Bryusov, A. Bely, F. Sologub, O. Mandelstam, K. Balmont, N. Gumilyov, I. Severyanin, M. Voloshin, V. Khodasevich, M. .Tsvetaeva, V. Khlebnikov, A. Akhmatova, S. Yesenin e outros. A lista continua.

Principal. O destino de muitos foi trágico. Segundo Marina Tsvetaeva, “fomos reassentados...estávamos perdidos. Eles foram reassentados nas favelas das latitudes da Terra... como órfãos.”

E então, na década de 10, muitos deles começaram a criar e escrever. Eles se uniram em círculos.

Principal. O maior movimento literário foi o simbolismo, surgido no final do século XIX. Foi fundada por D. Merezhkovsky, e seu inspirador ideológico foi V. Bryusov, o mestre da poesia russa.

Principal. Na década de 10, surgiu o acmeísmo, “para os acmeístas, o significado consciente da palavra... é a mesma forma bela que a música para os simbolistas”. Nikolai Gumilyov rebelou-se contra o misticismo simbólico, a imprecisão e a imprecisão.

Principal. Durante esses mesmos anos, outro novo movimento na poesia modernista do início do século 20 se declarou ruidosamente - o futurismo. Foi formada por grupos e poetas completamente diferentes entre si e que não concordavam entre si. Isso permitiu que M. Gorky dissesse certa vez que “... não existe futurismo russo. Existem simplesmente Igor Severyanin, Mayakovsky, Burliuk, V. Kamensky.”

Principal. Hoje tivemos a oportunidade de ver com os nossos próprios olhos alguns dos poetas cujos nomes se tornaram um símbolo da era da “Idade da Prata”. O encontro acontecerá na taberna literária “Stray Dog” de Boris Pronin.

Antes de você está Boris Konstantinovich Pronin. Uma pessoa enérgica e talentosa. “Stray Dog” deve sua aparência a ele.

Pronin, por que “vadio” e… “cachorro”? Explicar.

BP. “O Cão” foi ideia inteiramente minha... Tive a ideia de que deveríamos criar uma taberna romântica para artistas, pintores e escritores que pudessem passar o tempo aqui, alimentar-se barato e ficar em casa, vagando, sem teto.

Ao longo do final de 1911, corri por São Petersburgo, procurando, e finalmente encontrei o local ideal. Aqui está. Esta é a única ilha na noite de São Petersburgo onde a juventude literária, sem um centavo no nome, se sentia em casa.

Principal. Boris Konstantinovich, por que o nome do cabaré, à primeira vista, é tão indecente?

BP"Cachorro sem-teto"? Você não gosta? Mas este nome simboliza perfeitamente a falta de moradia e a inquietação da nossa geração. Isso é tudo.

Principal. Sim, senhores, estamos agora no cabaré Stray Dog. Durante sua curta vida - existiu apenas quatro anos - esta taverna poética tornou-se uma lenda de São Petersburgo.

Principal. A decoração da abobrinha era simples e modesta. Sempre havia música tocando. Foram realizadas noites literárias: os poetas liam seus novos poemas. Você poderia beber vinho e fazer um lanche.

Principal. Boris Konstantinovich, qual é o programa desta noite?

Poster. A taberna Stray Dog convida todos a visitar os poetas da Idade da Prata. Poetas: A. Blok, N. Gumilyov, A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, V. Mayakovsky e outros. Artistas de cabaré: N.N. Volokhova e outros.

BP/elegante, de fraque e camisa branca, combina com o cartaz - programa da noite/. Lê o pôster.

BP. Aqui estão nossos primeiros convidados, amigos. Temos simbolistas sentados nesta mesa. Vamos dar a palavra aos simbolistas?

Mesa simbolista .

Principal. O simbolismo, segundo Valery Bryusov, “é a poesia das dicas. O que era passageiro, não dito e misterioso tornou-se valioso e real. Os simbolistas lutaram pela harmonia mundial através da costa, o que salvaria o mundo.

BP Nosso convidado é o poeta simbolista Alexander Blok.

Principal. “Ele foi protegido da vida difícil pelos cuidados de mulheres gentis...” Então, sua bisavó, avó, mãe, babá e tia Katya ficaram ao redor dele como uma parede quente - não havia muitas mulheres que o adoravam?

O caminho da “estufa” até as pessoas foi difícil e complexo.

Principal. Mas Blok foi atraído pela vida real, sem enfeites. Ele tinha um talento especial. Ele “ouviu” o movimento da história, “ouviu” a música da vida. Não é por acaso que Akhmatova o chamou de “o tenor trágico da época”.

Principal. Blok entrou na literatura como poeta simbolista, e isso, claro, deixou uma marca em sua obra. Ele procurou penetrar além da camada externa do mundo e compreender seu segredo invisível.

Principal. Korney Chukovsky: “Naquela época de juventude distante, a poesia da juventude agia sobre nós como a lua em um sonâmbulo... sua poesia era mais inebriante que o vinho.”

BP Alexander Blok, senhores! Bem-vindo!

A.Blok. Gostaria de apresentar, senhores, meu novo poema “Crepúsculo”. /está lendo/.

BP. Senhores, o que podem dizer do poema do poeta? Este é um trabalho completamente novo.

Troca de impressões (réplicas).

Senhores, como simbolista, o poeta superou-se!

- “No coração estão esperanças que não são daqui...” - lindo!

- “Spring Twilight”, “cliques do outro lado” - que legal!

Senhores, o que importa aqui não é o crepúsculo, nem o rio, nem o barco, nem os sons da música em si, mas o que está escondido atrás deles.

BP Desculpe, meus amigos, mas deixe alguém dizer.

Ok, direi (sobe ao palco).

Amigos, não esqueçam que estamos falando de poemas de um poeta simbolista. Ele está sozinho na costa. O anoitecer está chegando. Frio. Os sons de uma música são ouvidos de longe. É visível um barco mergulhando nas ondas, o poeta corre em sua direção. Mas ver todo esse quadro não significa compreender o poema. O que importa é o que está escondido por trás deles. Algum mistério da existência está acontecendo. O poeta almeja aquela coisa misteriosa e bela que está prestes a aparecer no mundo. Todas essas imagens - choro solitário, reflexões, crepúsculo primaveril, cliques do outro lado-adquirir significado simbólico. Este é um sonho de algo elevado, um desejo pelo belo, pelo elevado, pelo inatingível.

Voz do futuro . Cada poeta tem seu próprio caminho nesta vida. Blok morreu em 7 de agosto de 1921 em Petrogrado. O escritor Konstantin Fedin lembra: “Blok morreu jovem - mas era estranho sentir que com Blok a velha era havia passado”.

BP. E agora, amigos, vamos passar a palavra aos Acmeístas.

Mesa Acmeist (um dos simbolistas):

Acmeísmo é um movimento literário que se formou como uma reação aos extremos do simbolismo. O fundador do movimento, Nikolai Gumilev, rebelou-se contra o misticismo simbolista. O lema dos Acmeístas é: “Clareza, simplicidade, afirmação da vida real”.

BP. Então, senhores, nosso convidado é a “Oficina de Poetas”. Cônjuges Nikolai Gumilyov e Anna Akhmatova. Saudações, senhores, poetas Acmeist.

Principal. A poesia da “Idade da Prata” é impensável sem o nome de Nikolai Gumilyov. O criador do movimento literário Acmeist conquistou o interesse dos leitores não só pelo seu talento, mas também pelo seu destino inusitado e pelo amor apaixonado pelas viagens, que se tornaram parte integrante da sua vida e obra.

Principal. A aparência do poeta, segundo as memórias de seus contemporâneos, é original. “Tudo nele é especial e especialmente feio. Cabeça oblonga, como se esticada para cima, com testa excessivamente alta e plana. Cabelo cortado à máquina, cor indefinida, sobrancelhas finas. Sob pálpebras pesadas, os olhos ficam completamente planos. Tez cinza-acinzentada. Lábios estreitos e pálidos. Senta-se muito ereto, com a cabeça erguida. Mãos estreitas com dedos longos como varas de bambu estão cruzadas sobre a mesa. Uma perna está cruzada sobre a outra. Ele permanece completamente imóvel. Apenas lábios pálidos se movem em seu rosto. Os olhos oblíquos e planos brilham com uma luz especial. Claro, Akhmatova disse sobre ele: “Dos misteriosos rostos escuros, os olhos olharam para mim”.

Principal. Os contemporâneos descrevem “um jovem loiro e autoconfiante, com um olhar de soslaio e uma fala balbuciante”. Mas tal atitude irónica rapidamente se transformou em respeito e reconhecimento universal.

...Por natureza tímido e fisicamente fraco, ordenou-se a tornar-se forte e decidido. Ele teve que quebrar seu caráter, negar a si mesmo as alegrias da vida, fazer longas viagens arriscadas pelas selvas da África, pelas areias do Saara, pelas montanhas da Abissínia, caçar leões e rinocerontes, ser voluntário para o front, onde foi premiado duas cruzes de São Jorge por sua bravura.

Principal. A poesia de Gumilyov também era incomum e exótica. Os poemas do poeta atraíram as pessoas com sua encantadora novidade e ousadia, agudeza de sentimentos, excitação de pensamento e sua personalidade com coragem e fortaleza. Ele quebrou corajosamente as normas habituais de vida, mostrou terras misteriosas e incivilizadas, pessoas extraordinárias e corajosas: reis e piratas, ladrões e guerreiros.

BP. Nikolai Stepanovich, por favor, suba ao palco.

Gumilyov sobe ao palco e lê o poema “Girafa”.

Principal. O que o público dirá sobre este poema?

Análise do verso (as crianças preparam os discursos com antecedência).

E eu não vou morrer na cama

Com um notário e um médico,

E em alguma fenda selvagem

Afogado em hera espessa.

Estas palavras tornaram-se proféticas. Em 1921, Nikolai Gumilyov foi baleado. O veredicto dizia: “Por participação numa conspiração contra-revolucionária” /a inocência do poeta foi agora provada/.

BP. Ao lado de Gumilyov está Anna Akhmatova.

Principal. Muito magro, alto e pálido. As clavículas se projetam acentuadamente. Preto, como se fosse laqueado, a franja cobre a testa até as sobrancelhas, bochechas pálidas e escuras, boca vermelha pálida. As narinas finas são translúcidas. Os olhos circulados parecem frios. Todas as características faciais, todas as linhas da figura estão nos cantos. Uma boca angular, uma curva angular das costas... Até a ascensão das pernas finas e longas é angulada.

Anna Andreevna, convidamos você ao palco.

Anna Akhmatova. “Nasci em junho de 1889 perto de Odessa. Meu pai era na época engenheiro mecânico naval aposentado. Quando eu era criança de um ano, fui transportado para o norte - para Tsarskoye Selo. Morei lá até os 16 anos.” “...estudei o alfabeto de Leo Tolstoy. Aos 5 anos, ouvindo como a professora ensinava as crianças mais velhas, também comecei a falar francês. Escrevi meu primeiro poema quando tinha 11 anos.” “Estudei no ginásio Tsarskoye Selo. No começo é ruim, depois muito melhor, mas sempre com relutância.” “Em 1910 (25 de abril), casei-me com Gumilyov e fomos passar um mês em Paris.” “Em 1912, minha primeira coleção de poemas, Noite, foi publicada. Apenas 300 cópias foram impressas." As críticas reagiram favoravelmente a ele. Em 1º de outubro de 1912, nasceu meu único filho, Lev. Em março de 1914 foi publicado o segundo livro do Rosário.

BP Anna Andreevna, por favor leia alguma coisa.

/Anna Andreevna lê o poema “Noite”. senta/.

BP. A obra de Akhmatova ocupa um lugar digno entre as melhores obras da poesia mundial. Seus poemas ainda emocionam os leitores. A terna alma de uma amada mãe e filha soava neles.

Sua opinião, senhores. Você acabou de ouvir o poema "Noite".

Troca de impressões (discursos dos participantes, análise).

Principal. Akhmatova escreveu sobre a simples felicidade feminina. Sua heroína lírica é rejeitada e deixa de amar. Mas a sua poesia não é apenas a confissão de uma alma feminina apaixonada, é também a confissão de uma pessoa que vive com todas as angústias e paixões do século XX. Cada uma de suas obras líricas é um pequeno romance.

O destino do poeta não foi tranquilo: cheio de tristeza e sofrimento.

1921 – execução de Gumilev.

1934 – prisão do filho, Lev Gumilev e do marido de Akhmatova, N.N.

1946 - Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União sobre a expulsão de Akhmatova do Sindicato dos Escritores porque seu trabalho não estava em conformidade com a Carta da União (restaurada como Sindicato dos Escritores apenas em 1953).

Anna Andreevna morreu em 1966. “Se fosse minha vontade, eu ergueria não um, mas muitos monumentos a A. Akhmatova:

Para uma garota descalça à beira-mar em Chersonesos;

À adorável estudante de Tsarskoye Selo;

A uma mulher bonita e sofisticada com um fio de ágata preta ao pescoço no Jardim de Verão, onde “estátuas lembram a sua juventude”;

E também onde ela queria - em frente à prisão de Leningrado. Deveria haver um monumento a uma mulher envelhecida de luto com franja grisalha, segurando nas mãos um embrulho com um presente para seu único filho, cuja culpa era ser filho de Nikolai Gumilyov e Anna Akhmatova - dois grandes poetas.

BP Nosso convidado é outro representante da “Oficina de Poetas”. Osip Emilievich Mandelstam, que legitimamente ocupou o seu lugar especial na brilhante galáxia dos poetas russos da “Idade da Prata”.

Principal. O corpo franzino tem uma cabeça desproporcionalmente grande. Talvez ela não seja tão grande, mas está muito jogada para trás em um pescoço excessivamente fino, seu cabelo macio e avermelhado se enrola tão exuberantemente e fica em pé (ao mesmo tempo, há uma careca no meio do crânio - e uma decente), e suas orelhas salientes se projetam tanto... E a cabeça parece desproporcionalmente grande. Os olhos estão semicerrados, semicerrados, as pálpebras não são visíveis. Os movimentos são terrivelmente pouco livres.

O terno no corpo franzino, claro, é xadrez, e os joelhos, claro, esticados ao extremo, o que não atrapalha a elegância óbvia: lenço de seda, gravata na lateral, mas com bolinha ponto.

Principal. Os contemporâneos notaram uma acentuada discrepância entre a personalidade do homem e do poeta: “em vida ele parecia uma criança, caprichoso, melindroso, exigente e ao mesmo tempo “tinha o verdadeiro comportamento de um artista”.

Contemporâneo. Não quero dizer “escrito” ou “composto” sobre os poemas do poeta. Eles foram “criados”, cantados de uma só vez, como se fossem ouvidos pelos ventos do tempo.

E o momento foi difícil. Tantas correntes. Onde aderir? Sua alma o levou aos Acmeists.

Principal. Primeiro livro Poemas de Mandelstam " Kamen b" foi publicado em 1913. Por que “pedra”? O poeta é fascinado pela proporção arquitetônica, materializada no “material impassível” - a pedra.

Principal. Georgy Ivanov relembra sua primeira impressão dos poemas de Mandelstam: “Os poemas eram incríveis. Em primeiro lugar, eles surpreenderam.”

Principal. Em 1922 foi publicado em Berlim nova coleção de poemas Mandelstam" Trístia».

Principal. A terceira coletânea de poemas do poeta só pôde ser publicada em 1928. Não haverá mais publicações durante a vida do poeta.

Contemporâneo. Ainda na juventude, o poeta escreveu sobre o “pêndulo fatal e incansável” que “oscila” acima dele e “quer ser o seu destino”.

Tornou-se seu destino. Mandelstam escreve um poema sobre Stalin, que “assinou sua sentença de morte”.

BP. Osip Emilievich, pedimos que suba ao palco.

Principal. “Então é isso que ele é - Mandelstam!”

Mandelstam está lendo.

Vivemos sem sentir o país abaixo de nós,

Nossos discursos não são ouvidos a dez passos de distância,

E onde é suficiente para meia conversa,

O montanhês do Kremlin será lembrado lá.

Seus dedos grossos são como vermes, gordos

E as palavras, como pesos em libras, são verdadeiras.

Baratas rindo olhos

E suas botas brilham.

E ao seu redor está uma multidão de líderes de pescoço fino,

Ele brinca com os serviços de demi-humanos.

Quem assobia, quem mia, quem choraminga,

Ele é o único que balbucia e cutuca.

Como uma ferradura, ele dá um decreto -

Alguns na virilha, alguns na testa,

alguns na sobrancelha, outros nos olhos.

Não importa qual seja a punição dele, é uma framboesa

E o peito largo de um ossétio ​​/Novembro de 1933/.

Voz do futuro. Depois houve anos de exílio, procedimentos humilhantes de verificações semanais, vigilância, perseguição, e depois uma nova prisão em 1938. Ninguém sabia mais nada sobre ele. Ele morreu em um hospital de campo perto de Vladivostok. Ninguém sabe exatamente onde e como ele foi enterrado.

Seu túmulo é desconhecido.

Talvez seja uma cor inteira.

A primeira “Pedra” tem tanto poder,

Que a última pedra se foi. (Inna Lisnyanskaya).

Artistas de cabaré estão no palco. Música. Dança é.

B. Pronina. Agora aparecerá um grupo de poetas que foram repreendidos sem rodeios. D. Merezhkovsky disse: “Um acampamento de selvagens, uma gangue de hooligans”.

Quatro pessoas sobem ao palco - suas roupas contêm detalhes pensados ​​para chocar o público: folhas de cebola e salsa nas casas dos casacos, formas geométricas multicoloridas no rosto, identificando “sinais” nas roupas.

V. Maiakovski. Só nós somos a cara do nosso tempo!

D. Burlyuk. O passado é apertado. A Academia e Pushkin são mais incompreensíveis que os hieróglifos. Jogue Pushkin, Dostoiévski, Tolstoi e outros fora do navio a vapor da modernidade!

A. Kruchenykh. Todos esses Kuprins, Bloks, Sologubs e outros só precisam de uma dacha no rio. ... Vemos a sua insignificância.

V. Khlebnikov. Ordenamos que os direitos dos poetas sejam respeitados:

a) para aumentar o vocabulário...

b) para inovação de palavras...

c) de modo que seja difícil de escrever e difícil de ler...

Junto: “Um tapa na cara do gosto público.”

Representar um ao outro:

1. David Burlyuk

2. Alexander Kruchenykh

3. Vladimir Maiakovski

4. Velimir Khlebnikov

Eles partem. Aplausos entusiasmados.

BP Foi assim que os futuristas se declararam cativantes, brilhantes, escandalosos e divertidos na década de 10 do século XX.

Principal. O futurismo russo teve muitas faces. Mas na maioria das vezes está associado ao nome de Vladimir Mayakovsky.

Principal. O começo foi escandaloso. Eles vaiaram para ele, ele atraiu torrentes de abusos e zombarias. Críticos, jornalistas, repórteres de escândalos sufocavam de indignação. E ele é deliberadamente rude, escandaloso, antiestético.

BP. Vladimir Maiakovski! (lê o poema “Nate!”).

O silêncio reina nas mesas. Então alguém assobia hesitantemente. O bater de pés, assobios. Risada histérica: “Abaixo!”

Respostas do público. As respostas de Maiakovski.

Maiakovski! Você já leu isso.

Poeta. Por que você me segue em todos os lugares?

Mayakovsky, existem muitos poetas, mas poucos poemas bons! Você concorda?

Poeta. Estamos literalmente vivenciando uma inundação poética, um desastre natural! Todos são livres para escrever...

Como você se sente em nossa literatura?

Poeta. Nada, não pressiona.

Quanto você recebe por linha?

Poeta. Eu estava esperando por essa pergunta. Mas você não precisa se preocupar com a possibilidade de eu ficar rico.

Você se considera muito bem.

Poeta. Bem, porque não! Eu me considero apenas um cavalo de trabalho.

Mas o maior?!

Poeta. Não, você é o maior cavalo!

E ainda assim a poesia não passou a noite em seus poemas!

Poeta. Senhorita! Não acompanho quem passa a noite e onde...

Aplausos.

BP. Obrigado, Vladimir Vladimirovich.

Principal. Vladimir Mayakovsky começou como futurista e terminou como socialista. “Um agitador, um falastrão, um líder” - ele queria “ser compreendido pelo seu país”. Um letrista gentil, ele mais de uma vez esteve na garganta de sua própria música.

Principal. Em 15 de abril de 1930, apareceu nos jornais uma mensagem: “Ontem, 14 de abril, às 10h15, o poeta Vladimir Mayakovsky suicidou-se em seu escritório”.

Não culpe ninguém pelo fato de eu estar morrendo e, por favor, não faça fofoca. O falecido não gostou muito disso…” - estas são linhas da carta de suicídio de V. Mayakovsky.

Principal. O que levou o poeta a dar um passo tão decisivo? O “barco do amor” colidiu com a vida cotidiana?

Crise moral?

Criativo?

Não houve outro poeta na poesia do século XX que teria atraído tantas torrentes de elogios e insultos. Mas Mayakovsky foi um dos melhores .

Artistas de cabaré no palco.

Principal. A obra de vários poetas, inclusive daqueles que não se associaram a movimentos literários, brilhou no quadro da “Idade de Prata”.

BP Em dezembro de 1920, aconteceu a “Noite dos Poetas”. O público estava visivelmente entediado. Quando de repente... como se saísse da escuridão de uma noite fria, uma mulher com um vestido preto, semelhante a uma freira, com botas de feltro gastas e uma bolsa militar sobre o ombro, apareceu aos olhos do salão cautelosamente silencioso .

Seu cabelo curto lhe dava um rosto desafiadoramente independente. E ela respirava com algum tipo de protesto interno.

Ela subiu ao palco e leu o poema “Pregado no Pelourinho” (1920).

Foi Marina Tsvetaeva.

Principal. Ela era uma poetisa que já começou a ser esquecida. Muitos sabiam, ou melhor, adivinhavam, que a revolução não a inspirou. Viram que ela evitava a companhia de jovens poetas. E por isso seu aparecimento, tão inesperado, foi percebido como um desafio ao que estava acontecendo.

Voz do futuro. A vida de Tsvetaeva foi cheia de tragédias: separação do marido, perda da filha mais nova, longa vida em uma terra estrangeira. “Ninguém para ler, ninguém para perguntar, ninguém com quem se alegrar.” “Meu leitor está, sem dúvida, na Rússia”, escreveu ela em seu diário.

O retorno à sua terra natal em 1939 não lhe trouxe a felicidade nem a tão esperada paz. O marido e a filha foram reprimidos. A guerra começou. Deportação para Yelabuga. Isolamento espiritual completo. Não há trabalho. Nenhuma notícia de amigos. E pensamentos, pensamentos. Eles incineram a alma, envenenam a vida.

Principal. O destino de muitos poetas foi distorcido pela vida. Tsvetaeva tinha razão quando disse: “...eles nos reassentaram... - eles nos perderam. Fomos jogados nas favelas das latitudes da Terra como órfãos.”

Principal. Mas a “Idade de Prata” da poesia russa não foi esquecida. As vozes daqueles que personificaram o seu nome, cuja obra se tornou um símbolo desta época, pertencem à humanidade e à eternidade.

Boris Pronin. Amigos, nossa noite chegou ao fim. Agradecemos aos poetas pelos seus poemas e a você pela atenção. Ficaremos felizes se você gostou desta noite no café.

Conversamos muito sobre poetas e poesias da “Idade de Prata”, mas apenas TEMPO, apenas FUTURO.

E se for verdadeiramente cantado

E finalmente, com seios fartos,

Tudo vai desaparecer - permanece

Espaço, estrelas e cantor.

(Osip Mandelstam).

Referências.

Karsalova E.V., Ledenev A.V., Shapovalova Yu.M. "Idade de Prata" da poesia russa. Moscou, Nova Escola, 1996

Boguslavsky M.B., Zagidulina M.V. e outros. Poetas russos do século XX. Coleção de biografias. Editora "Ural L.T.D.", 2001.

Evento extracurricular de literatura no 11º ano sobre o tema:

Café literário "Stray Dog".

Sociedade de Teatro Íntimo.

Café de arte literária "Stray Dog"

(“Sociedades de Teatro Íntimo”)

"Caverna canem".

Blocos:

1) Valery Bryusov

2)Marina Tsvetaeva

- Marina Tsvetaeva//Valery Bryusov

- Marina Tsvetaeva//Sergei Efron

-Marina Tsvetaeva//Anna Akhmatova

3) Anna Akhmatova

-Anna Akhmatova//Marina Tsvetaeva

- Anna Akhmatova//Nikolai Gumilyov//Vyacheslav Ivanov

-Anna Akhmatova//Alexander Blok

4) Vyacheslav Ivanov

5) Nikolai Gumilev

6) Alexandre Blok

7) David Burlyuk

Há um porão no segundo quintal,

Há um abrigo para cães nele,

Todos que vieram aqui -

Apenas um cachorro de rua.

Mas isso é orgulho

Mas é uma honra

Para entrar neste porão!

M. Kuzmin, 1912

Fotos dos poetas são exibidas no projetor, uma por uma. Cada um dos poetas “representa” a si mesmo como um poema. Ele lê expressivamente, depois “sai do personagem” e um momento brilhante da biografia é representado.

Durante a leitura da poesia, L.V.Beethoven - Largo Appassionat soaa

1.Bryusov Valery Yakovlevich (1873-1924)

Um aluno lê no papel de Valery Bryusov.

AO JOVEM POETA
Um jovem pálido com um olhar ardente,
Agora eu lhe dou três alianças:
Primeiro aceite: não viva no presente,
Somente o futuro é domínio do poeta.

Lembre-se da segunda: não simpatize com ninguém,
Ame-se infinitamente.
Fique com o terceiro: adoração à arte,
Só para ele, sem pensar, sem rumo.

Um jovem pálido com um olhar confuso!
Se você aceitar meus três convênios,
Silenciosamente cairei como um lutador derrotado,
Saber que deixarei o poeta no mundo.

No projetor estão fotografias de V. Bryusov de diferentes períodos.

eu ` tédio de viver ... (O tédio da vida...)

(excerto)

Estou cansado de viver entre pessoas e em dias

Cansado de mudar pensamentos, desejos, gostos,

De mudar verdades, mudar rimas na poesia.

Eu gostaria de não ser "Valery Bryusov".

Não na frente das pessoas - é fácil deixá-las, -

Mas diante de mim, diante da minha consciência, -

A cadeia já vai longe no passado,

O que é chamado de lembrança.

Curvando-me, caminho em frente, arrastando um fardo crescente:

Dias, anos, nomes, delícias e quedas.

Meus poemas correm comigo, gritando,

As sombras me ameaçam com planos inacabados,

Os olhos estão cegos por inúmeras luzes brilhantes

(Palavras de livros que se deterioraram no coração da cripta),

E os corpos gananciosos das mulheres

Agarre-se aos elos da corrente.

No projetor há uma foto de Marina Tsvetaeva.

No outono de 1911, Marina Tsvetaeva, livre de todas as tarefas escolares, recolheu e editou as suas obras em partes, destinadas à segunda coleção - a futura “Lanterna Mágica”. Para melhor preparar a sua publicação, ela, superada a sua timidez inata, aceitou participar em noites literárias organizadas por Valery Bryusov. Ela sabia que esta não valorizava em nada o seu talento, mas como a regra principal da competição era o estrito anonimato dos participantes, graças a isso Marina venceu. No entanto, Bryusov não pôde admitir a derrota: ao saber quem foi o laureado, recusou-se a assinar o documento com a decisão do júri e declarou publicamente: “O primeiro prémio não é atribuído a ninguém, mas o primeiro do segundo é para Marina Tsvetaeva .” Marina foi obrigada a dividir este segundo prêmio, mais humilhante do que honroso, com o jovem poeta Khodasevich. Na cerimônia, ela recebeu uma medalha banhada a ouro com Pégaso em frente ao sol nascente e prendeu a bugiganga extravagante como um pingente em sua pulseira. Fingindo ser indiferente a intrigas, cavilações e injustiças, na verdade Tsvetaeva ficou profundamente magoada com a semelhante falta de delicadeza de Bryusov para com a poetisa que já havia conquistado reconhecimento por seu talento. Pouco tempo se passou depois do incidente com o primeiro prêmio “confiscado” - e Marina se vingou dirigindo-se ao mestre com poemas satíricos:

V. Ya.

Esqueci que o coração em você é apenas uma luz noturna,
Não é uma estrela! Eu esqueci disso!
Que poesia é a sua dos livros?
E por inveja - crítica. Velho precoce
Você está comigo novamente por um momento
Parecia um grande poeta.

2. Tsvetaeva Marina Ivanovna (1892-1941)

No projetor está uma fotografia de Marina Tsvetaeva.

“Eu gostaria de não ser Valery Bryusov...” é apenas a prova de que durante toda a sua vida ele não quis mais nada. E assim, em 1922, um pedestal vazio, cercado por um pandemônio de nichovoks, nikudyks, cuspideiras. Os melhores caíram, foram afastados. A escória para a qual ele se inclinava em vão, sentindo a grandeza com um instinto infalível de baixeza, cuspiu nele (“não é nosso! que bom!”). Bryusov estava sozinho. Não acima (o sonho de uma pessoa ambiciosa), mas fora.

“Quero escrever de uma maneira nova, mas não consigo!”

Ouvi esse reconhecimento com meus próprios ouvidos em Moscou, em 1920, no palco do Grande Salão do Conservatório. (Mais sobre esta noite mais tarde.) Não posso! Bryusov, cujo significado era “eu posso”, Bryusov, que finalmente não conseguiu.”

No projetor há uma foto de Marina Tsvetaeva e Sergei Efron.

Uma estudante lê no papel de Marina Tsvetaeva.

Eu desafiadoramente uso o anel dele

Sim, na Eternidade - uma esposa, não no papel.-

Seu rosto excessivamente estreito

Como uma espada.

Sua boca é silenciosa, com os cantos voltados para baixo,

Sobrancelhas terrivelmente lindas.

Tragicamente fundido em seu rosto

Dois sangues antigos.

É fino com a primeira finura de seus galhos.

Seus olhos são lindos e inúteis! -

Sob as asas das sobrancelhas abertas -

Dois abismos.

Na sua pessoa sou fiel à cavalaria.

A todos vocês que viveram e morreram sem medo.

Tal - em tempos fatais -

Eles compõem estrofes e vão para o cepo.

O romance “Minha querida, o que eu fiz com você...” soa

No projetor estão fotos de Marina Tsvetaeva de diferentes anos.

Há uma foto de Anna Akhmatova no projetor.

“Eu li como se Akhmatova estivesse bem aqui na sala. Eu preciso de sucesso. Se agora quero ir até Akhmatova, se neste momento quero representar Moscovo da melhor forma possível, então não para derrotar São Petersburgo, mas para dar esta Moscovo a São Petersburgo, para dar Akhmatova esta Moscou, que incorporo na minha personalidade e no meu amor para me curvar diante dela”.

Uma estudante lê no papel de Marina Tsvetaeva.

Anna Akhmatova

Campo estreito e não russo -

Acima dos volumes.

Xale de países turcos

Caiu como um manto.

Você será entregue a um

Linha preta quebrada.

Frio - divertido, calor -

Em seu desânimo.

Toda a sua vida é um frio,

E como isso vai acabar?

Nublado - escuro - testa

Demônio jovem.

Cada um dos terrenos

É uma bagatela para você brincar!

E verso desarmado

Visa nossos corações.

Na hora do sono da manhã,

Parece que são quinze para as cinco, -

eu te amei

Anna Akhmatova.

3. Akhmatova Anna Andreevna (1889-1966)

Há uma foto de Anna Akhmatova no projetor. Mudanças em uma fotografia de Marina Tsvetaeva.

O único encontro entre Anna Akhmatova e Marina Tsvetaeva ocorreu de 7 a 8 de junho de 1941 em Moscou. “A excitação estava escrita nos rostos de ambos os meus convidados. Eles se conheceram sem procedimentos vulgares de “namoro”. Nem “muito legal” nem “então é assim que você é” foi dito. Eles apenas apertaram as mãos... Quando Tsvetaeva estava saindo, Anna Andreevna a traiu.” (V. E. Ardov)

Resposta atrasada

MI. Tsvetaeva

Meu pequeno feiticeiro de mãos brancas...

O homem invisível, o duplo, o rouxinol,
Por que você está se escondendo nos arbustos negros?
Você vai acabar encolhido em uma casa de passarinho cheia de buracos,
Então você piscará nas cruzes mortas,
Então você grita da Torre Marinka:
"Voltei para casa hoje.
Admire, queridas terras aráveis,
O que aconteceu comigo?
O abismo engoliu meus entes queridos,
E a casa dos meus pais foi destruída."
Estamos com você hoje, Marina,
Estamos andando pela capital à meia-noite.
E atrás de nós existem milhões deles,
E não há mais procissão silenciosa,
E por toda parte há sentenças de morte,
Sim, Moscou geme selvagem
Nevascas, cobrindo nosso rastro.

Os alunos desempenham o papel de Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov e Anna Akhmatova.

Noite na Torre.

Há uma foto de Vyacheslav Ivanov no projetor.

“Os poemas são lidos em círculo... Chega a vez de uma jovem, magra e morena.

Esta é a esposa de Gumilyov. Ela “também escreve”.

Nikolai Gumilyov(sorrindo):

"Você gosta? Estou feliz. Minha esposa também borda lindamente em tela.”

Vyacheslav Ivanov:

“Anna Andreevna, você vai ler?

(Gumilyov, com uma careta de insatisfação, bate os dedos no braço da cadeira)

Anna Akhmatova:

"Eu vou ler."

Canção do último encontro

Meu peito estava tão impotentemente frio,

Mas meus passos eram leves.

Eu coloquei na minha mão direita

Luva da mão esquerda.

Parecia que havia muitos passos,

E eu sabia - existem apenas três deles!

O outono sussurra entre os bordos

Ele perguntou: “Morra comigo!

Estou enganado pela minha tristeza,

Destino mutável e maligno."

Eu respondi: “Querido, querido!

E eu também. Eu vou morrer com você..."

Esta é a música do último encontro.

Olhei para a casa escura.

Apenas velas estavam acesas no quarto

Fogo amarelo indiferente.

Vyacheslav Ivanov:

“Anna Andreevna, parabenizo você e lhe dou as boas-vindas. Este poema é um acontecimento na poesia russa.”

O romance “Oh, a vida sem amanhã…” soa

No projetor estão fotos de Anna Andreevna de anos diferentes.

Há uma foto de Alexander Blok no projetor.

Uma estudante lê no papel de Anna Akhmatova.

Alexandre Blok

Vim visitar o poeta.
É exatamente meio-dia. Domingo.
Silêncio no quarto espaçoso,
E está gelado lá fora das janelas.

E sol carmesim
Acima da fumaça cinza e felpuda...
Como um dono silencioso
Me olha com clareza!

Os olhos dele são assim
O que todos deveriam lembrar
é melhor eu ter cuidado
Não olhe para eles.

Mas a conversa será lembrada,
Tarde enfumaçada, domingo
Em uma casa alta e cinza
No portão marítimo do Neva.

4. Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921)

No projetor há uma reprodução da pintura “O Estranho” de Kramskoy.

No papel de Alexander Blok, um aluno lê, sentado à mesa.

ESTRANHO

À noite acima dos restaurantes

O ar quente é selvagem e surdo,

E governa com gritos bêbados

Primavera e espírito pernicioso.

Ao longe, acima da poeira do beco,

Acima do tédio das dachas rurais,

O pretzel da padaria é levemente dourado,

E ouve-se o choro de uma criança.

E todas as noites, atrás das barreiras,

Quebrando as panelas,

Caminhando com as damas entre as valas

Inteligência testada.

Rowlocks rangem sobre o lago,

E o grito de uma mulher é ouvido,

E no céu, acostumado com tudo,

O disco está dobrado sem sentido.

E todas as noites meu único amigo

Refletido em meu copo

E umidade azeda e misteriosa,

Como eu, humilhado e atordoado.

E ao lado das mesas vizinhas

Lacaios sonolentos andam por aí,

E bêbados com olhos de coelho

“In vino veritas!”* gritam.

E todas as noites, na hora marcada,

(Ou estou apenas sonhando?)

A figura da menina, capturada pelas sedas,

Uma janela se move através de uma janela embaçada.

E lentamente, caminhando entre os bêbados,

Sempre sem companheiros, sozinho,

Respirando espíritos e névoas,

Ela se senta perto da janela.

E eles respiram crenças antigas

Suas sedas elásticas

E um chapéu com penas de luto,

E nos anéis há uma mão estreita.

E acorrentado por uma estranha intimidade,

Eu olho por trás do véu escuro,

E eu vejo a costa encantada

E a distância encantada.

Segredos silenciosos foram confiados a mim,

O sol de alguém foi entregue a mim,

E todas as almas da minha curva

Vinho azedo perfurado.

E penas de avestruz curvadas

Meu cérebro está balançando,

E olhos azuis sem fundo

Eles florescem na outra margem.

Há um tesouro em minha alma

E a chave é confiada apenas a mim!

Você está certo, monstro bêbado!

Eu sei: a verdade está no vinho.

Ozerki

* “A verdade está no vinho!” (lat.)

O projetor alterna com fotos de Igor Severyanin, David Burliuk, Vladimir Burliuk, Velimir Khlebnikov, Elena Guro.

“No Sirin conversamos sobre Igor, o Nortista, e ontem li o livro dele para minha mãe e minha tia. Retiro muitas das minhas palavras, menosprezei-o, embora às vezes gostasse muito dele. Este é um talento real, novo e infantil. Ainda é impossível dizer para onde ele irá: ele não tem tema. Deus o abençoe.

Hoje em dia são debates futuristas, com escândalos. Ainda não consegui fazer isso. Burliuks, que ainda não vi, me assustam. Receio que haja mais grosseria aqui do que qualquer outra coisa (sobre D. Burliuk).

...Suspeito que Khlebnikov seja significativo. E. Guro merece atenção. Burliuk tem um punho. Isto é mais terreno e vivo do que o Acmeísmo.”

5. David Davidovich Burliuk (1882-1967)

No projetor há uma foto de David Burliuk.

Um aluno lê no papel de David Burliuk.

PAGUE - partiremos PARA SEMPRE
conforto da voluptuosidade.
AS LUZES AZEDAS se apagarão, as ondulações das pálpebras
Portadores do destino
Tudo isso se chama homem.

Deixe o destino ser apenas uma zombaria amarga

A alma é uma taberna e o céu é um lixo
A POESIA É UMA MENINA DESTRUÍDA
e a beleza é um lixo blasfemo.

6. Todos os poetas aparecem.

Os alunos se revezam na leitura de declarações como poetas.

Marina Tsvetaeva:

“Escute, quero lhe dizer uma coisa, que provavelmente é terrível para você: não acredito de forma alguma na existência de Deus e na vida após a morte.

Daí a desesperança, o horror da velhice e da morte. A completa incapacidade da natureza de orar e se submeter. Amor louco pela vida, ganância convulsiva e febril de viver.

Tudo o que eu disse é verdade.

Talvez você me afaste por causa disso. Mas não é minha culpa. Se Deus existe, Ele me criou assim! E se houver vida após a morte, é claro que serei feliz nela.

Punição - para quê? Eu não faço nada de propósito."

Anna Akhmatova:

“Não parei de escrever poesia. Para mim, eles contêm a minha ligação com o tempo, com a nova vida do meu povo. Quando os escrevi, vivi os ritmos que ressoaram na heróica história do meu país. Estou feliz por ter vivido esses anos e visto acontecimentos sem igual.”

Valery Bryusov:

“Quem não nasceu poeta nunca o será, por mais que se esforce para isso, por mais trabalho que despenda nisso.”

Alexandre Blok:

“Cedo ou tarde tudo será novo, porque a vida é bela.”

Palavra final:

“Tudo terminou depois de 1917, com a eclosão da guerra civil. Não houve Era de Prata depois disso..."

Vadim Kreid

Caverna canem! - Tenha medo do cachorro!
(O lema do Stray Dog de 1912 era
colocado no canto da agenda do concerto)

“Que maldito... maldito tempo!”

“Os verdadeiros momentos difíceis vividos por toda a Rússia são tão significativos e incomuns em toda a história mundial que seria um crime imperdoável se as pessoas do nosso tempo não captassem todos os pensamentos e experiências que uma verdadeira guerra mundial provoca. Todos nós, participando de determinados acontecimentos, ou apenas contemplando-os, estamos tão absortos em tudo o que se passa diante de nós que quase não conseguimos resumir os nossos sentimentos”, escreveu o Barão Wrangel com a alma dolorida pelo país ao romancista Tikhonov (pseudônimo Lugovoi), misericordiosamente pedindo-lhe que publicasse uma coleção literária “A vida russa nos dias de turbulência mundial”.

Segundo uma lenda muito difundida, em 16 de março de 1915, a polícia de Petrogrado fechou o clube de arte “Stray Dog” por causa de uma briga iniciada por Vladimir Mayakovsky após ler o poema “To You”. B. Pronin relembrou isso em detalhes:

“Sentei-me com Vera Alexandrovna, minha esposa, que realmente reconheceu Mayakovsky. De repente, Mayakovsky se vira para mim: “Borichka, me dê permissão! “E ele sentiu que não era amado e não tinha permissão para subir no palco, que eu e Kulbin éramos os únicos que apoiávamos ele, e essa era a sua tragédia. “Permita-me subir ao palco e farei uma “epate” e agitarei um pouco a burguesia.” Aí eu, amargurado porque a noite acabou azeda, digo para Vera: “Isso vai ser maravilhoso”, e ela diz: “Escalde!”

Para você, que vive por trás da orgia orgia,
ter um banheiro e um armário quentinho!
Que vergonha sobre aqueles apresentados a George
leu nas colunas dos jornais?!

...É para você, que ama mulheres e pratos,
dar sua vida por prazer?!
Eu prefiro estar nas prostitutas do bar
sirva água de abacaxi!



Na verdade, tudo era mais prosaico. Em 1914, começou a Primeira Guerra Mundial. São Petersburgo foi renomeada como Petrogrado, a Bolsa de Trabalho da Cidade foi organizada, um hospital com o nome de Pedro, o Grande foi construído, um novo prédio do Tesouro Principal foi erguido, os cinemas de primeira classe "Parisiana" e "Piccadilly" com 800 lugares cada foram aberto. Um monumento a M. Yu. Lermontov foi erguido em Lermontovsky Prospekt, a Sociedade Botânica Russa foi fundada, tudo ficaria bem, mas... O feriado irreprimível e interminável que durou no “Cão Perdido” começou a contradizer a dura vida cotidiana. . Muitos dos visitantes regulares da abobrinha foram para a frente:

Preferindo a ação às palavras, estou saindo de Petrogrado.
Aqui eles só conversam, e estou farto disso...
(Deputado de extrema direita Purishkevich, participante do assassinato de Rasputin,
regular em "Cães".)

Havia cada vez menos convidados todos os dias. Por ordem do prefeito de Petrogrado, Major General Príncipe A. N. Obolensky, que “era uma pessoa muito organizada, amava a ordem, o que é especialmente valioso em tal época” (Dzhunkovsky), “Stray Dog” foi fechado, e o motivo é trivial - pelo comércio ilegal de bebidas alcoólicas durante a Lei Seca, introduzida com o advento da guerra.

Assim o descreve um dos organizadores e decoradores do cabaré literário e artístico, Sergei Sudeikin:

“De manhã, vagando pela cidade, chegamos ao “Stray Dog” - Mayakovsky, Radakov, Gumilyov, Tolstoy e eu. Houve uma guerra... Meus bolsos estavam cheios de prata roubada. Sentamo-nos com chapéus e casacos em uma mesa redonda para jogar cartas. Quatro policiais vestidos de feltro, parecidos com ursos e com arenques sob a mão esquerda, acompanhados por um zelador de pele de carneiro com um distintivo, entraram pelas portas destrancadas e anunciaram que a Sociedade de Teatro Íntimo estava sendo fechada por jogo ilegal de cartas. E então o “Cachorro Vadio” morreu.”

V. Piast escreveu:

“Hoje em dia muitas calúnias estão sendo levantadas contra o pobre “cachorro” “morto”, e deve-se lembrar o falecido com uma palavra gentil, não apenas do princípio latino de que “não há nada além de bom nos mortos”, mas também por causa dos méritos do “Cão” para a arte não podem ser negados; e seus maiores méritos históricos são justamente ao futurismo.”

Quem diria que quase um século depois, aqui, à mesma mesa, durante as negociações com artistas eminentes sobre a restauração de “O Cachorro”, as paixões iriam explodir, em intensidade não inferior à dos tempos da Primeira Guerra Mundial... “ Quem é você, Sudeikina com Sapunov e Kulbin para restaurar aqui? - as palavras mais afetuosas com que os senhores artistas de São Petersburgo se dirigiam. Ficou claro que se o próprio Sudeikin tivesse aparecido agora, eles também lhe teriam dito: “Quem é você?” (Das memórias de Sklyarsky).

Sim... mas não passou longe o tempo em que as teorias da “inundação” e da “arte da ilha” estavam extremamente na moda - e era possível escapar da “decadência” geral e da “inundação” do filistinismo não em algum lugar, mas aqui, num pequeno porão desarrumado, sempre inacabado, inacabado, com paredes pintadas por artistas decadentes, concretizando uma das ideias cardeais do início do século XX. – criar arte de elite para quem “compreende”, criar uma síntese de poesia, música, pintura, teatro. Este pequeno porão com as janelas tapadas por dentro era cercado por uma espécie de aura misteriosa e romântica da “última arca” para representantes da “arte pura”.

Você fuma um cachimbo preto
A fumaça acima é tão estranha.
Coloquei uma saia justa
Para parecer ainda mais magro.
As janelas estão bloqueadas para sempre:
O que é isso, geada ou trovoada?
Aos olhos de um gato cauteloso
Seus olhos são semelhantes.

Sim, eu os amava, aquelas reuniões noturnas,
Há copos gelados na mesinha.
Há vapor azulado acima do café preto,
Lareira vermelha forte calor de inverno,
A alegria de uma piada literária cáustica...



E, por mais cético que Akhmatova, que glorifica a natureza viva, “... há pilhas de vegetais perto dos canteiros”, estava cético quanto à falta de naturalidade dessa situação - flores, pássaros pintados nas paredes, nuvens artificiais, fumaça de cigarro; Por mais que os Acmeístas tentassem se manter separados, eles foram exatamente para lá, para o “porão do segundo pátio” da Praça Mikhailovskaya (hoje Praça das Artes, 5), de onde vieram seus antípodas com “cachimbos pretos”:

Leve os pianos para fora!
Tambor da janela como um gancho!
Tambor, corte de piano,
Mas que haja um rugido. Para trovejar. –

Isto, como diria mais tarde Akhmatova, voou como um raio, irrompeu no abafado salão da taberna, “um nome ainda não ouvido” - Mayakovsky:

- Gritem com suas armas! Disparem suas armas! Somos nosso próprio Cristo e Salvador!

..o ar não era nosso,
E, como um presente de Deus, é tão maravilhoso.

– O que nos importa com Deus? Descansemos nós mesmos com nossos santos.

...E na Bíblia há uma folha de bordo vermelha
Estabelecido no Cântico dos Cânticos.

– Arraste os Tolstoi que se amontoaram sob o Evangelho pelas pernas finas sobre as pedras com as barbas!

...eu vou te abrir, cheirando a incenso
Daqui para o Alasca.


- Vai, vamos pintar de sangue as segundas e terças nos feriados!

...E o lago ficou azul profundo,
Igreja do Batista, não feita por mãos.

- Vamos arrastar psiquiatras inteligentes e jogá-los atrás das grades em manicômios!

...Nossa terra não será dividida
Para diversão do adversário,
A Virgem Maria espalha o branco
Sobre grandes tristezas.


- Oh-oh-oh-oh! Oh-ho-ho! E E E E E! UUUUUU! A A A A A! Ei! Ei!
– Vejo o tempo passando pelas montanhas, que ninguém vê...

Um porão comum, antiga adega Renskovsky. As paredes são pintadas de forma colorida por Sudeikin, Belkin, Kulbin. No salão principal, em vez de lustre, havia um aro pintado com folha de ouro, suspenso por quatro correntes e decorado com uma videira, com 13 lâmpadas elétricas que pareciam tocos de vela. São apenas três quartos: uma despensa e dois “salões” – um maior e outro pequenino. A lareira faustiana de tijolos, de meia parede, arde intensamente. Numa das paredes existe um enorme espelho oval. Abaixo está um longo sofá - um lugar de particular honra. Mesas baixas, bancos de palha. Cada pessoa que entrava tinha que assinar um enorme livro de “porco” colocado em um púlpito em frente a uma grande vela vermelha acesa. “No “Pig Dog Book” - tão estranhamente chamado porque este livro grosso de papel sem pauta estava encadernado em pele de porco - no livro “Pig” muitas canções improvisadas excelentes foram escritas, não apenas por poetas juramentados do gênero light, mas também mais sério, incluindo os poemas mais interessantes de Mandelstam, Mayakovsky e quantos outros!” (Piasta).

O público entrava pelo pátio e passava pela portinha, como se fosse pelo fundo de uma agulha. A porta principal da rua foi aberta apenas para “nosso povo”. Há venezianas nas janelas, nas venezianas - pássaros fantásticos em um luxo dolorosamente excessivo. Na parede entre as janelas estão as “Flores do Mal”, vermelhas e venenosas, de Baudelaire, retratadas por Sudeikin. “...Tanto as paredes como a lareira foram pintadas de forma brutal.” A superfície das paredes de uma das salas foi quebrada pela pintura cúbica de N. Kulbin, esmagando seu plano, sobrepondo-se caoticamente; Sudeikin pintou outra sala do chão até as abóbadas fechadas com figuras de mulheres, crianças, arapetes, curvados em uma curva estranha” (Tikhvinskaya L.I.).

“Era uma instituição incrível, esse “Cão Perdido”, escreve Teffi (N. A. Lokhovitskaya), escritora e memorialista russa (1872 - 1952), em sua história autobiográfica “O Cachorro”. – Ela atraiu para dentro de si elementos que lhe eram completamente estranhos, sugados e sugados. Nunca esquecerei um visitante regular. Ela era filha de um jornalista famoso, casada e mãe de dois filhos. Alguém a trouxe acidentalmente para este porão e, pode-se dizer, ela permaneceu lá. Uma bela jovem de enormes olhos negros, como que abertos de horror, vinha todas as noites e ficava até de manhã, respirando num estupor de embriaguez, ouvindo a recitação uivante de jovens poetas, em cujos poemas ela provavelmente não entendia uma palavra , sempre calado, um tanto assustado ..." - A natureza poderia muito bem ter sido copiada de Akhmatova, porque seu pai, A. A. Gorenko, engenheiro mecânico naval, publicitário, já colaborou no jornal liberal "Nikolaevsky Vestnik".

“Vestida de seda preta, com um grande camafeu oval na cintura, Akhmatova entrou flutuando, parando na entrada para que, por insistência de Pronin, que correu ao seu encontro, pudesse escrever seus últimos poemas no livro do “porco” . Com uma sobrecasaca longa e uma regata preta, sem deixar uma única mulher bonita desacompanhada, Gumilyov recuou, recuando entre as mesas, ou observando a etiqueta da corte, ou temendo um olhar de “punhal” nas costas” (B. Livshits). A própria Anna Andreevna mencionou o famoso cabaré em seus trabalhos posteriores:

“Garanto que isso não é novidade...
Você é uma criança, Signor Casanova..."
“Para Isakyevsky exatamente às seis...”
“De alguma forma, vagaremos pela escuridão,
A partir daqui vamos para “Cachorro”...
“Para onde você vai a partir daqui?” –
"Deus sabe!"
(Do tríptico “Poema sem Herói”)

“Et voila, comente sobre ecrit l'histoire!” 1

Na Europa, já na década de 80 do século XIX, jovens poetas e escritores sonhavam com o seu próprio clube, onde pudessem sentir-se livres e totalmente irrestritos. O século Art Nouveau deu origem a novas tendências, novas ideias na arte, o que significa que os salões seculares de épocas anteriores já não eram aceitáveis. Como resultado, cabarés artísticos noturnos surgiram em Paris (“Left Bank” de Emile Goudeau, o culto “Chat Noir” - “Black Cat”, o precursor de “The Dog”), e também apareceram em outras cidades europeias - em Munique, Berlim.

Após a “atemporalidade” de Alexandre III na cultura russa da época pré-revolucionária, e depois da década inter-revolucionária, surgiu uma necessidade especial de reuniões onde seriam discutidos os tópicos mais importantes e emocionantes para as pessoas pensantes.

“Chegou o momento em que entrevistas e discussões em círculo fechado não são mais satisfatórias” (Maiakovsky). Em 1906, em carta a Verigina, V.E. Meyerhold escreve: “Um dos melhores sonhos é aquele que surgiu de madrugada entre Pronin e eu em Kherson (fomos lá comprar um rublo). Precisamos criar uma comunidade de Mad Men. Só esta Comunidade cria aquilo com que sonhamos.”

Em 1908, em Moscou, na casa de Pertsov, no Teatro de Arte de Moscou, foi inaugurado o primeiro cabaré russo “The Bat”. Era uma espécie de clube, um círculo de Teatro de Arte, inacessível a outros. É incrivelmente difícil tornar-se membro do círculo. Os membros fundadores de “The Bat” são todos os principais atores do teatro: O. A. Knipper, V. I. Kachalov, I. M. Moskvin, V. V. Luzhsky, T. S. Burdzhalov, N. F. Gribunin, N. G. Alexandrov. O mistério do que acontecia na boate fechada despertou a curiosidade do público do teatro.

O declínio do cabaré “Die Fledermaus” começou já em 1910, quando começou a emitir ingressos, eram chamados de ingressos mercantes - custavam de 10 a 25 rublos e ainda eram timidamente chamados de contramarcas. Logo o cabaré ficou lotado com a elite de Moscou, e figuras do teatro apareciam cada vez menos lá. De refúgio para artistas, “The Bat” passou a ser um empreendimento comercial - foi o fim da história do cabaré artístico do Teatro de Arte.

Após o declínio de Die Fledermaus, Meyerhold organizou a House of Sideshows, e novamente a ideia de criar um clube de arte, uma comunidade de vários artistas, terminou em fracasso - a House tornou-se um cabaré comercial com uma equipe de atores, músicos, adereços, técnicos de iluminação, trabalhadores de palco, um restaurante e um hangar, com sistema de sessões: novamente algo completamente diferente do que Meyerhold viu no início. É esta ideia falhada que será concretizada em “Stray Dog”, o que não é surpreendente, uma vez que muitos participantes da “House of Sideshows” irão para lá, embora sem Meyerhold: M. Kuzmin, I. Sats, N. Sapunov, S. Sudeikin. As produções mais famosas da “House” foram as pantomimas “Columbine’s Scarf” de A. Schnitzler (post. Meyerhold - Sapunov) e “Dutch Lisa” baseada na pastoral de M. Kuzmin; - foi assim que a commedia dell'arte italiana irrompeu na cultura da Idade de Prata.

Aliás, os “amantes de cães”, claro, não se esqueceram de Meirhold, enviando-lhe um convite para a tão esperada inauguração do clube: “Querido Vsevolod Emilievich! Na noite de 1º de janeiro de 1912, será inaugurado o “porão” da Sociedade de Teatro Íntimo. Você é bem-vindo em nossas férias. Chegue a qualquer hora a partir das 23h. Entrada – 3 rublos. As inscrições para recebimento de dinheiro são feitas apenas nos dias 28, 29 e 30 de dezembro, nas dependências da O-va, das 12h às 20h. O número de vagas é extremamente limitado. Corpo Governante". “Não deveríamos nem mencionar dinheiro, estou indignado tardiamente.” Meyerhold não compareceu à abertura. Posteriormente, aliado de muitas ideias de Pronin, seu “patrono” Vsevolod Meyerhold nunca visitou o porão e, segundo as lembranças de um de seus contemporâneos, “irritou-se porque tinha muito ciúme do que não inventou”.



Somente em 1916, após o encerramento de “The Dog”, Meyerhold participou da encenação de apresentações para o cabaré “Comedians' Halt” (o próximo projeto de Pronin, um brilhante organizador e promotor, como diriam agora), embora não por muito tempo. O Doutor Dapertutto (apelido de Meyerhold) foi substituído pelo talentoso diretor Evreinov, de quem o Doutor não gostava, e sua atitude para com o amigo Pronin nem sempre foi gentil: “Conheço-o muito bem e realmente não o recomendo. O homem está completamente incapacitado. Um produto típico da boemia ator-estudante. Nos negócios, negócios sérios, não aguentamos. Enquanto ele fala, tudo funciona como um relógio; quando chega o momento de implementar palavras e projetos, Pronin não está lá. E aí surge uma espécie de mania de criar projetos. É uma doença".

Sudeikin atribui a ideia do nome “Cachorro Vadio” a Pronin, e N. Petrov a A. Tolstoy, que exclamou: “Não nos parecemos agora com cães vadios que procuram abrigo?” – durante uma longa procura por um quarto para um cabaré; isso realmente não importa, o que é mais importante é que o porão da Casa Jaco que acabou sendo encontrado “uniu nobres vagabundos e moradores de rua em vários caminhos de busca criativa” (Mgebrov). Cada um dos fundadores do cabaré (Pronin, Sudeikin (metro), Príncipe Eristov, arquiteto Bernardazzi (tesoureiro), diretores Evreinov, A. Mgebrov, soldado aposentado Lutsevich, Podgorny, Uvarova, Zonov, Bogoslovsky - um total de 13 fundadores) é certo no principal - a ideia, a imagem, a visão de mundo do “cachorro vadio” era extraordinariamente difundida, até, pode-se dizer, dominante naquela época.



Dois dias antes da inauguração do porão, o conde Alexei Tolstoi completou 29 anos. Tolstoi ajudou o empresário B. Pronin, o primeiro diretor de arte do Stray Dog, a convocar a quintessência da arte de São Petersburgo para a noite de Ano Novo que precedeu a vida criativa do clube de arte: T. P. Karsavina, M. M. Fokin (balé); Yu. M. Yuriev - Primeiro Cavaleiro da Ordem do Cão, V. P. Zubov, N. Petrov (teatro); K. D. Balmont, Igor Severyanin, P. P. Potemkin, Sasha Cherny, O. E. Mandelstam, M. Lozinsky, Vladimir Narbut, M. Zenkevich (oficina de poetas); simbolista Tinyakov (futuro mendigo profissional: “Dê ao ex-poeta!”); o “satiricon” de Teffi; compositores Ilya Sats, Erenbeng; editor e crítico Sergei Makovsky (revista Apollo); artista Ilya Zdanevich (Ilyazd).



TP. Krasavina em "Cachorro Perdido"
Desenho de S.Yu. Sudeikina

O porão "Stray Dog" da Intimate Theatre Art Society foi inaugurado na véspera de Ano Novo, de 31 de dezembro de 1911 a 1º de janeiro de 1912.

Há um porão no segundo quintal,
Há um abrigo para cães nele.
Todos que vieram aqui -
Apenas um cachorro de rua.
Mas isso é orgulho, mas isso é honra,
Para entrar naquele porão!
Uau!

“Quando mais de um brinde já havia sido feito e a temperatura no salão também aumentou em relação a isso”, lembrou Nikolai Petrov, “a figura de Tolstoi apareceu de repente perto do púlpito. Vestindo um casaco de pele aberto, uma cartola e um cachimbo na boca, ele olhou alegremente para os espectadores que o cumprimentaram animadamente:

“Não há necessidade, Kolya, de mostrar esse absurdo a uma sociedade tão brilhante”, anunciou Tolstoi no último minuto (ele estava se referindo à peça de um ato de Alexei Tolstoi, onde o abade deveria dar à luz um ouriço no palco durante a acção).

Assim começou a primeira temporada do cabaré Stray Dog.

“Olga Vysotskaya, atriz da House of Sideshows, foi uma das primeiras a chegar, tirou da mão uma longa luva branca e jogou-a sobre um círculo de madeira. Evreinov se aproximou e pendurou uma meia máscara de veludo preto em uma das velas” (N. Petrov). “Essas relíquias”, com a sanção de N. Sapunov, um magnífico artista e cenógrafo teatral, “penduraram no lustre durante todo o tempo em que “O Cachorro” existiu”. Infelizmente, seis meses depois, Nikolai Sapunov morreu tragicamente, afogando-se e virando junto com o barco enquanto caminhava pela baía de Terijoki, perto de São Petersburgo.

Vladimir Aleksandrovich Sklyarsky, diretor permanente do porão de arte revivido no século 21, lembrou:

“O artista Sapunov culpou Pronina em 1912:
“...Boris, não deixe os “farmacêuticos” virem aqui”, ao que ele respondeu razoavelmente: “Caramba, quem vai pagar?!” “Portanto, é claro que não podemos prescindir de “farmacêuticos”, continuou Sklyarsky. – Lembrando a triste experiência de Pronin, que foi obrigado a procurar “farmacêuticos” em 1915 e deixou o porão também por causa de seu pequeno tamanho, eu, o segundo diretor do século, decido acrescentar outro à parte histórica do porão, por assim dizer, um novo cão, legitimando assim a instituição dos “farmacêuticos”, criando uma zona de sua acumulação - “farmacêutico”.

Há uma tempestade de neve, geada lá fora,
O que nos importa?
Aqueci meu nariz no porão
E todo o corpo está quente.
Eles não nos batem com um pedaço de pau aqui,
Pulgas não mastigam!
Uau!

“Perissent nos noms, pourvu que la escolheu publique soit sauvee” 2

“Ou Pronin, ou Lutsevich, ou Tsybulsky sempre ficava na entrada. Poetas, músicos, artistas, cientistas foram admitidos de graça. Todos os demais eram chamados de “farmacêuticos” e a admissão era cobrada com base na aparência e no humor” (Sudeikin). Houve noites anunciadas e não anunciadas. Eventos não anunciados contaram com apresentações improvisadas de poetas, músicos e artistas. Para uma noite anunciada, isto é, preparada (e muitas vezes preparada por um mês para uma noite), a taxa de entrada era de cinco rublos ou mais.

É possível descrever todas as produções de Stray Dog, todas as performances? – perguntou Sudeikin (1882 – 1946) em suas memórias. Tudo foi decidido de forma simples, continua Sergei Yurievich:

– Por que não organizar uma noite de romance de Zoya Lodiy?

Por que não organizar isso?

– Por que não fazer uma festa da Wanda Landowska?

Por que não organizar isso?

– Porque não organizar uma noite Dalcroze com o Concurso Imperial de Ballet, uma noite da “Oficina de Poetas”, uma noite em homenagem a Kozma Prutkov, uma noite de música contemporânea, uma reportagem sobre pintura francesa?

Por que não organizar isso?

“É assim que as séries de noites eram realizadas. Tínhamos nossa própria orquestra, na qual tocavam: Bai, Karpilovsky, os irmãos Levien, Kheifetz, Elman.”

Lembro-me especialmente de “Presépio de Marionetes. Mistério de Natal" de M. Kuzmin (véspera de Natal de 1913) com anjos, demônios, "Última Ceia". “O magnífico Diaghilev veio até nós pela primeira vez esta noite”, lembrou Sudeikin. “Ele foi conduzido pela porta principal e sentado à mesa. Após o mistério, ele disse: “Isso não é Amergau, isso é real, autêntico!”

Um delicioso concerto de dança de T. P. Karsavina (28 de março de 1914) - “...a noite da deusa do ar. Século XVIII - música de Couperin. Charme íntimo sem precedentes" (Sudeikin).

O programa “Conferência por ocasião do 25º aniversário da atividade poética de K. D. Balmont” em 13 de janeiro de 1912 estabeleceu a tradição das noites de poesia, embora o próprio Balmont estivesse no exílio.

A noite “Rejoicing at Yuri Yuryev” em 16 de janeiro de 1913 (Yu. M. Yuryev é um ator famoso do Teatro Alexandrinsky, 20 anos de sua atividade criativa foram celebrados no cabaré) lançou as bases para as noites de atuação.

Noites musicais. Por exemplo, em 2 de fevereiro de 1912, ocorreu um concerto das obras de E. Grieg, Arensky com a participação do primeiro compositor teatral, o reformador Ilya Sats, que, infelizmente, morreu repentinamente em outubro do mesmo ano, trabalhando, por mais estranho que pareça, no oratório “ Morte"…

Todos os tipos de ciclos (“Encontros de pessoas excepcionalmente inteligentes”), “Quartas”, “Sábados”, reuniões, palestras, reportagens sobre temas diversos, desde literatura (“Simbolismo e Acmeísmo” de S. Gorodetsky, que se tornou o programa para Acmeísmo e a “Oficina de Poetas”) e finalizando com manchas solares.

Semana da Cultura Caucasiana (abril de 1914) N. Kulbina - “...voltou a São Petersburgo, mais animado do que de costume, cheio de impressões do exotismo oriental... Ele leva um monte de tecidos multicoloridos, lenços, um pilha de faiança, utensílios domésticos, miniaturas persas direto para o “Cachorro”, onde organiza sua exposição” (Tikhvinskaya).

Os futuristas geralmente formados dentro dos muros do “Cão”: “Noite dos Cinco”, “Noite de Mayakovsky”, uma noite dedicada à coleção literária e artística “Sagitário”, foram inteiramente dedicados ao futurismo. Aqui V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, N. e D. Burliuk, V. Kamensky e “epate” V. Mayakovsky (“Eles não comem carniça aqui!”) leram suas obras.



Uma das principais conquistas de “The Dog” - o teatro - foi toda uma época na vida dos diretores de cabaré N. N. Evreinov (um esteta requintado no espírito de Oscar Wilde) e N. V. Petrov. O primeiro a essa altura já havia organizado um estúdio de teatro, e o segundo ainda era apenas assistente de direção do Teatro Alexandrinsky. Mas, em muitos aspectos, foi a criatividade deles em “Stray Dog” que lhes permitiu se tornarem diretores brilhantes no futuro.

A lista de artistas que iniciaram sua jornada artística em “The Dog” pode ser continuada indefinidamente, e também podemos falar por muito tempo sobre suas conquistas. Mas tendo citado apenas os nomes principais, já temos o direito de declarar o importante papel que o cabaré desempenhou na cultura da Idade de Prata.

Já é tarde (ou ainda cedo - eles saem às seis), duas da manhã, ouviu?.. - você nem precisa sair da rua até o porão se ainda não estiver completamente gelado; vem de dentro:

A chuva sombria apertou meus olhos
E para
treliça
Claro
O pensamento de ferro liga o colchão de penas,
E assim por diante
Seus pés descansavam levemente nas estrelas em ascensão...
Pernas-
linha de lanternas
Reis,
Na coroa de gás,
Para os olhos
Fez doer mais
Um buquê de prostitutas de avenida em guerra,
E assustador
Estou brincando...

Embora, se você cair, provavelmente experimentará uma sensação de algum tipo de orfanato, de inutilidade; Está um pouco frio no porão, e todos os afrescos, cortinas, estofados de móveis - todos os lustres, o tambor e outros escassos pertences da sala - tudo isso cheira a fumaça de vinho branco. À noite, o público traz seus cheiros de perfume, linho, tabaco e outras coisas - aquece o ambiente, dominando o meio queimado e a fumaça... Lá, os Acmeístas estão agrupados e agrupados ao lado: Akhmatova, Gumilyov, Mandelstam ; nas proximidades estão os “meninos” da Oficina de Poetas - Georgy Ivanov, Georgy Adamovich. “Akhmatova está sentada perto da lareira. Ela toma um gole de café preto e fuma um cigarro fino. Como ela está pálida! Akhmatova nunca fica sozinha. Amigos, admiradores, amantes, algumas senhoras de chapéu grande e delineador...” (Ivanov).

“Você ouviu, Vasya, ontem eu li na imprensa inglesa”, gritou o aspirante a cientista Vitya Zhirmunsky para seu amigo.

- O que? - Gippius (pseudônimo Bestuzhev) virou-se para ele, liberando uma torrente de fumaça.

– Você se lembra do que Rutherford disse que a única maneira de descobrir o que há dentro do pudim é enfiar o dedo nele?

- Então aqui está. Rutherford se destacou novamente: “Agora sei como é um átomo”, disse ele.

O jovem caiu na gargalhada.

– Não foi à toa que ele recebeu o prêmio.

– Aliás, você sabe o que Nobel desejou no final da vida?

“Sim, sim”, respondeu o amigo após outra porção de vinho quente. “Ou melhor, não, não...” sorrindo bêbado.

“Então, ele desejou que depois de sua morte seus pulsos fossem cortados por precaução, porque uma vez já o haviam confundido com seu irmão falecido e até escreveram um obituário no jornal.

E assim por diante, indefinidamente - da literatura à ciência, depois à selva de rumores e fofocas de São Petersburgo; e de volta à literatura...



E se você tivesse chegado uma hora antes, antes do discurso de Mayakovsky você teria assistido a uma palestra filológica e linguística de Viktor Shklovsky, “A Ressurreição das Coisas”, que é muito chata do ponto de vista da pessoa comum. Desta vez, o jovem cientista-entusiasta falava da linguagem revivida por Velimir Khlebnikov, apresentando na casca dura de uma noz erudita os pensamentos mais difíceis de Alexander Veselovsky e Potebnya, já cortados pelo feixe de rádio de suas próprias “invenções”. Com o dom da sua linguagem poderosa, ressuscitada e viva, obrigou a ouvir, sem se mexer, um grande público, que já havia largado há algum tempo os copos de vinho, metade constituído por “fraques” e senhoras decotadas - “ farmacêuticos.”

É uma pena, não tivemos tempo de ouvir... Nada, amanhã, à uma da manhã, Shklovsky (1893-1984) voltará correndo para cá, pronto para um debate que dura a noite toda, inspirado em palestras banidos pela polícia na Escola Tenishev ou na Igreja Sueca: “Bohemia in Literature”, “Rishpen and his works” de Francesa, “The Culture of Enthusiasm” de Verhaeren (que, aliás, se deparou com “The Dog”) ou "A Vida Íntima de Napoleão", do notável historiador e arquivista Franz Funk-Brentano. Talvez amanhã Vitya leia “O lugar do futurismo na história da linguagem”, algo sobre os Budutlyanos... ou talvez inclua um poema acróstico em sua palestra:

E vive e não tem luz,
SOBRE ninguém conta para ela...
P Se eles baterem nela, ela apenas ficará vermelha.
Aàs vezes ele resmunga.

Hino de cachorro latindo e uivando
Nosso porão!
Focinhos para cima, para o inferno com o baço,
Viva ao máximo!
Latimos e uivamos o hino do cachorro,
Para o inferno com todo baço!
Uau!
(Hino de Vsevolod Knyazev)

Lá Prokofiev e Shaporin, eles têm vinte anos e estão ouvindo de boca aberta, quem você acha? - o grande vigarista, vigarista, o próprio Príncipe Tumanov-Tsereteli (embora privado de seu título por inúmeras aventuras criminosas), mais uma vez libertado da prisão, tendo recebido sua última sentença pelo golpe bancário de Varsóvia em 1906:

“Não sou um criminoso, sou um artista.” O que fiz não foi crime, porque os bancos roubam o público e eu roubo os bancos.

“Muita gente em Odessa me enganou, mas eu mesmo sou uma pessoa gentil e perdi tudo que “ganhei” em Odessa na roleta, dei parte do dinheiro e dei aos soldados e feridos.

“Você sabe, um dia Putilin (o chefe da polícia de detetives de São Petersburgo) sucumbiu às minhas exortações para revelar o local onde as notas foram feitas, e por vários dias ele me levou em trotadores, e enquanto esperava meus cúmplices aparecerem , ele me tratou em tabernas. Por fim, percebendo que a piada tinha ido longe demais, apontei para a Expedição de Aquisição de Documentos do Estado, perto da Ponte Egípcia: dizem, é aqui que se ganha o dinheiro, Excelência! Putilin ficou pasmo, me devolveu à cela e... não me puniu - dizem, minha dignidade não permite - ele fez papel de bobo.

É interessante que o diretor Pronin nunca, jamais, sob nenhuma circunstância, conseguiu colocar Blok em “O Cachorro” (ao contrário de sua esposa, Lyubov Dmitrievna). E isso apesar do fato de Blok tratar pessoalmente Pronin de maneira muito amigável, com uma sensibilidade sem limites nos anos de sua juventude e juventude ele separou as pessoas de tal maneira que excluiu completamente os outros de qualquer comunicação consigo mesmo. Blok declarou firme e decisivamente sobre o diretor do cão que ele “não era uma pessoa indecente” - Blok ainda permanecia uma “pessoa diurna”.

“Graças ao Cachorro”, lembrou Piast, “tornamo-nos completamente noturnos. Embora chegasse ao trabalho quase todos os dias à uma ou duas e meia, consegui traduzir de Tirso de Molina ou responder aos meus colegas algumas perguntas da ciência “Petersburgologia”, inventada por mim, supostamente fundada por Kurbatov, enquanto o que estava sentado ao meu lado Na mesa A.E. Kudryavtsev preparava às pressas “Foreign Review” para “Chronicle”, a revista de Maxim Gorky, mas, voltando para casa às seis horas, depois do jantar adormeceu para às vezes acordar bem a tempo quando chegou a hora de se preparar em "Dog".

Lembro-me de como abri as narinas, absorvendo o ar do dia, quando um domingo fui a uma exposição de arte! Começou a parecer-nos (eu e Mandelstam) que o mundo inteiro, de facto, estava concentrado no “Cão”, que não havia outra vida, nem outros interesses - senão os “Cães”! Para nosso crédito, devemos dizer que nós mesmos sentimos esse perigo. Ou seja, o perigo é que esta aberração da “visão do mundo” se enraíze nos nossos cérebros.”

Das memórias de Georgy Ivanov

Nos aprontamos tarde, depois do meio-dia. Às onze horas, horário oficial de abertura, apenas “farmacêuticos” haviam chegado - no jargão dos “Cães”, esse era o nome de todos os visitantes aleatórios, do ajudante ao veterinário. Pagaram três rublos pela entrada, beberam champanhe e ficaram maravilhados com tudo.

Para entrar no “Cachorro”, era preciso acordar o zelador sonolento, passar por dois pátios cobertos de neve, virar à esquerda no terceiro, descer dez degraus e chutar a porta forrada de oleado. Imediatamente você ficava atordoado com a música, o abafamento, a diversidade das paredes, o barulho do ventilador elétrico, que zumbia como um avião. O cabide, cheio de casacos de pele, recusou-se a levá-los: “Não há espaço!” As senhoras se enfeitavam diante de um pequeno espelho e, empurrando-se, bloquearam a passagem.

O membro de plantão do conselho da “sociedade de teatro íntimo” agarra você pela manga: três rublos e duas recomendações escritas, se você for um “farmacêutico”, cinquenta copeques - do seu próprio. Por fim, todos os estilingues foram passados ​​- o diretor Boris Pronin, “doutor em estética honoris causa”, como está impresso em seus cartões de visita, abraça o convidado: “Bah! Quem eu vejo?! Muito tempo sem ver! Onde você esteve? Ir! - gesticule para algum lugar no espaço. “Todo o nosso pessoal já está lá.” - E imediatamente corre para outra pessoa. Pergunte a Pronin quem ele acabou de abraçar e dar tapinhas no ombro. Quase, provavelmente, ele levantará as mãos: “O diabo sabe. Algum tipo de rude!

Radiante e ao mesmo tempo preocupado, Pronin correu em volta do “Cachorro”, reorganizando alguma coisa, fazendo barulho. Uma gravata grande e colorida voava como um laço em seu peito devido aos seus movimentos impetuosos. Seu assistente mais próximo, o compositor N. Tsybulsky, apelidado de Conde O'Contrare (eles administravam uma casa complexa juntos), um homem grande e flácido, vestido descuidadamente, ajudava lentamente seu amigo-parceiro - o conde está sóbrio e, portanto, sombrio. “...Excelente orador, notável enxadrista, mas afogou todos os seus talentos (muito significativos na composição musical) na embriaguez contínua” (Piast).

As salas abobadadas, nubladas pela fumaça do tabaco, tornaram-se um pouco mágicas pela manhã, um pouco “fora de Hoffmann”. Alguém está lendo poesia no palco; é interrompido por uma música ou um piano. Alguém briga, alguém declara seu amor. Pronin de colete (ele regularmente tira o paletó por volta das quatro da manhã) acaricia tristemente seu Mushka favorito, um cachorrinho peludo e zangado (representado por Dobuzhinsky no emblema do cabaré): “Oh, Mushka, Mushka, por que você comeu seus filhos?”

Rajiy Mayakovsky vence alguém no sorteio. O. A. Sudeikina, parecendo uma boneca, com uma graça charmosa e meio mecânica de boneca, dança a “polca” - seu número característico. (Por causa de seu amor por ela, o autor do hino do “cachorro”, Vsevolod Knyazev, um hussardo e poeta, atirou em si mesmo em 1913. “Quantas mortes ocorreram ao poeta, menino estúpido, ele escolheu esta”, previu Akhmatova ). O próprio “Meter Sudeikin”, com os braços cruzados no estilo napoleônico, está parado sombriamente no canto com um cachimbo nos dentes. Seu rosto de coruja é imóvel e inescrutável. Talvez ele esteja completamente sóbrio, talvez esteja bêbado – é difícil decidir.



Aqui muitas correntes estão desamarradas -
Tudo será preservado no salão subterrâneo.
E aquelas palavras que foram ditas à noite,
Qualquer outra pessoa não teria dito isso pela manhã.
(Kuzmin)

O príncipe S. M. Volkonsky, sem se envergonhar do tempo e do lugar, expõe apaixonadamente os princípios de Jacques Dalcroze. O Barão N. N. Wrangel, ora jogando seu monocole em seu olho, ora caindo (com incrível destreza), claramente não escuta o canto dos pássaros de sua companheira, a famosa Pallas Bogdanova-Belskaya (“santa cortesã, prostituta sagrada, incompreendida femme fatale, extravagante poetisa orgiástica americana" (Kuzmin)), envolta em algumas sedas e penas fantásticas.

Gumilyov feio e desbotado
Ele adorava lançar pérolas de palavras diante dela,

Sutil Georges Ivanov - beba delícia,
Evreinov – jogue-se no fogo...

Cada homem tornou-se mais perspicaz,
Sentindo o sofisticado Pallas...
(Nortista)

Na mesa de “poesia” há um exercício de escrita de poemas cômicos. (Vários jogos literários aconteciam constantemente no “Cão”, que eram a melhor prova do verdadeiro talento do poeta e exigiam, mesmo de alguns poucos selecionados, total atenção e compostura.) Todo mundo está quebrando a cabeça sobre como inventar algo assim. Por fim, propõe-se algo completamente novo: todos devem compor um poema, cada verso do qual deve conter uma combinação das sílabas “zhora”. Os lápis rangem, as testas franzem a testa. Finalmente, o tempo acabou, todos se revezaram na leitura de suas obras-primas... Um dia, G. Ivanov não foi autorizado a jogar porque não pôde dar permissão aos pais.

Pyotr Potemkin, Khovanskaya, Boris Romanov, outra pessoa - tendo expulsado do palco Mandelstam, que há muito esgotou seu crédito, que tentava cantar (Deus, com que voz!) "Crisântemos" - começam a retratar o cinema. Tsybulski oferece um acompanhamento comovente.

Aos poucos o “Cachorro” vai se esvaziando. Os poetas, é claro, são os que ficam mais tempo. Gumilyov e Akhmatova, residentes de Tsarskoye Selo, aguardam o trem da manhã, outros estão sentados em companhia. A conversa já não flui bem, eles bocejam mais. E só “o vil Mandelstam se aquece em frente ao balcão do barman, exigindo o impossível: trocar por ele o ouro que foi gasto em outro porão” (Livshits).

Ao retornar de "Dog", muitas vezes houve confrontos com as autoridades. Certa vez, Sergei Klychkov se gabou de poder subir em um cavalo de ferro fundido na ponte Anichkov.

E ele entrou. Claro, um policial apareceu. Tsybulsky ajudou a todos. Assumindo uma aparência ameaçadora, de repente começou a avançar sobre o policial: “Sim, você sabe com quem está lidando, entendeu... Como ousa ser insolente com os filhos dos chefes”, gritou de repente para o toda Nevsky. O guardião da lei se acovardou e se afastou dos “filhos do chefe”.

As ruas estão vazias e escuras. Eles convocam matinas. Os zeladores removem a neve que caiu durante a noite. Os primeiros bondes passam. Depois de passar de Mikhailovskaya para Nevsky, um dos “foliões ociosos”, enfiando o nariz para fora da gola levantada do casaco de pele, olha para o mostrador da torre da Duma. Quinze para as sete. Oh! E às onze você tem que estar na universidade.

E é hora de irmos para casa.

Rosen de Sind – freira sie werden bluh'n! 3

Como envelhecemos! Os anos passam
Os anos passam sem que percebamos...
Mas este ar de morte e liberdade,
E rosas, e vinho e a felicidade daquele inverno.
(G. Ivanov)

Quase nenhum material foi preservado sobre noites não anunciadas e improvisadas, e como preservar uma observação momentânea, um gesto, uma piada, enfim, uma improvisação, que em “O Cachorro” se tornou essencialmente a própria vida. Primeiro, um ou outro artista cantará, dançará e recitará. O público não hesitou em brincar em voz alta com os artistas; estes últimos, interrompendo-se, faziam piadas com o público.

A loucura do diretor do cabaré se manifestou freneticamente - Pronin dizia “você” para todos. Durante a noite, ele também continuava cumprimentando, curvando-se e sentando-se à mesa: “Ah, e você está aqui”, ele aparecia na mesa de alguém e, após o beijo, sentava-se com a companhia reunida. Beberam champanhe, ele bebeu uma taça e, de repente, percebendo amigos que ainda não haviam sido cumprimentados por perto, correu até eles e seguiu em frente” (Tikhvinskaya).

Em geral, coisas inimagináveis ​​aconteceram. Assim, de acordo com as memórias de G. Ivanov, uma vez, tendo ido longe demais, Pronin brigou com um advogado e quase chegou a um duelo, mas na manhã seguinte um bom conhaque conseguiu reconciliar o advogado ofendido e o duelista fracassado .

A lista de convidados apenas de nomes famosos pode continuar por muito tempo: os diretores N. Petrov, Evreinov, Miklashevsky; este é o “comissário vermelho” Larisa Reisner e o Socialista Revolucionário Kannegiesser - o futuro assassino de Uritsky; e bailarinos E. V. Lopukhova, A. A Orlov, B. Romanov; óperas - M. Zhuravlenko, E. I. Popova, M. N. Karakash; artistas dramáticos N. G. Kovalevskaya, Nastya Suvorina, V. A. Mironova; os compositores N. Tsybulsky, M. Kuzmin (morreu em Leningrado no dia 36 em extrema necessidade), Vyacheslav Karatygin, Alfred Nurok, M. F. Gnessin e Anatoly Drozdov; escritores S. Auslender, V. Piast - amigo de A. Blok, A. Tolstoy, B. Livshits, N. Gumilyov e A. Akhmatova, sua amiga Olechka Glebova-Sudeikina (morreu na pobreza, em Paris 1945).

G. Ivanov (passou os últimos anos de sua vida com fome e sofrimento em uma casa de repouso perto de Toulon), G. Adamovich, Severyanin, Khlebnikov, A. Kruchenykh, N. e D. Burlyuk, V. Kamensky, Averchenko; artistas V.V. Enne, Yu. Annenkov, autor de retratos de muitas figuras da Idade da Prata, os irmãos Sapunov, A. Klodt, Dobuzhinsky, artista e médico N.A. Kulbin (“morreu no início de março de 1917, tendo sido vítima de seu “dinamismo” “A sede de atividade que o dominava” (Pronin)); a cantora Zoya Lodiy, o professor Andrianov, E.P. Anichkov, os arquitetos Bernardazzi, Fomin, o favorito comum de São Petersburgo, o palhaço Jacomino, advogados famosos e membros da Duma Estatal conhecidos em toda a Rússia...

Esta é apenas uma pequena parte das pessoas que atuaram no “Cão” - apenas fragmentos seletivos do enorme mosaico de “amigos” do “Cão”. Mas mesmo a partir de uma lista tão pequena, pode-se concluir o enorme papel que “Stray Dog” desempenhou na vida cultural não apenas de São Petersburgo, mas de toda a Rússia e até da Europa, e que importância teve para cada um dos convidados e membros gestores do clube da Sociedade O teatro intimista tinha um cabaré.

Não se pode ignorar as visitas à Rússia de grandes figuras da arte europeia como Marinetti, o rei dos futuristas italianos; Paul Faure, o rei dos poetas franceses, e Emile Verhaerne, que visitou “The Stray Dog” enquanto estava na Rússia.

“A Boêmia era uma sociedade de pessoas extremamente espirituosas, e eles não iam lá para se embebedar” (Maiakovsky).

G. Ivanov não chamou “Stray Dog” de outra coisa senão uma reunião de poetas bêbados: “Quatro ou cinco horas da manhã. Fumaça de tabaco, garrafas vazias. Poucas pessoas sentam nas mesas no meio do salão. Mais nos cantos..."

“Em “The Dog” a moral era tímida, não havia orgias e as coisas desagradáveis ​​​​associadas a elas. Conversas e disputas atraíram gente para cá...” (Pronin).

“Natureza, política, amor, álcool, libertinagem, misticismo - tudo isso me capturou profundamente e deixou marcas indeléveis em minha mente e alma” (A. Tinyakov).

“...o primeiro sopro de guerra soprou o ruge das bochechas dos frequentadores do Stray Dog” (Livshits).



Dia de janeiro. Nas margens do Neva
O vento sopra forte, soprando destruição.
Onde está Olechka Sudeikina, infelizmente,
Akhmatova, Pallas, Salomé?
Todos que brilharam no décimo terceiro ano -
Apenas fantasmas no gelo de São Petersburgo...
(G. Ivanov, da coleção “Rosas”, 1931)

“E de repente - música ensurdecedora e maluca. Aqueles que cochilaram se assustam. Os copos saltam nas mesas. Um músico bêbado (Tsybulsky) bateu nas teclas com toda a força. Bate, corta, outra coisa toca, quieta e triste. O rosto do jogador está vermelho e suado. Lágrimas caem de seus olhos alegremente sem sentido sobre as chaves, encharcadas de bebida..." (Ivanov).

Enlouquecemos com a vida fácil:
Vinho pela manhã, ressaca à noite.
Como parar de diversão desperdiçada
O seu rubor é, oh, praga gentil?
(Mandelshtam)

Quantas pessoas deixaram um pedaço de sua memória, uma parte de si mesmas, sua sombra neste pequeno abrigo para “cachorros” no segundo pátio da Praça Mikhailovskaya e, aliás, continuam saindo dele. Quero inclinar minha cabeça, junto com vocês, queridos leitores, em memória do brilhante e criativo Vladimir Aleksandrovich Sklyarsky (1947 - 2011), que recriou “O Cachorro” para os descendentes, que dedicou tudo de si, seu tempo e seu trabalho em benefício da palavra brilhante - Poesia! – absorvendo a imensidão e a profundidade universal da incompreensibilidade, a filosofia do significado artístico. Incline a cabeça e lembre-se de todos que deixaram uma sombra...



Como disse Tatyana Tolstaya sobre a velha geração de “amantes de cães” (e já existe uma nova!):

“Devem ter bebido muito vinho na juventude, na última festa da liberdade, sob os arcos do Cão de Rua.” Espero que eles festejam agora, na eternidade, onde todas as dívidas serão pagas, todos os insultos serão perdoados e a juventude nunca acabará. Espero que eles ouçam minha gratidão por tê-los.” – Com estas palavras maravilhosas gostaria de encerrar meu conto-livro de memórias, uma retrospectiva de alguns dos grandes acontecimentos da Idade de Prata.

E a sombra de “Stray Dog” excita e vai excitar as mentes, vai coçar e coçar, como diriam os futuristas, em todas as almas criativas que procuram equilíbrio, pertencimento e coordenação com o mundo que as rodeia. Feliz Ano Novo!!!

Ó sombra! Perdoe-me, mas o tempo está bom,
Flaubert, insônia e lilás tardio
Você é a beleza do décimo terceiro ano -
E seu dia sem nuvens e indiferente
Eles me lembraram... E esse tipo de coisa para mim
As memórias não combinam comigo. Ó sombra!
(Akhmatova)



1 “E é assim que a história é escrita!” (Francês)
2 “Que nossos nomes pereçam, para que a causa comum seja salva.”
3 Se forem rosas, elas florescerão! (Goethe)

Ele bate o tambor bem alto.) O corredor está vazio. Apenas em uma mesa está N.S. Gumilyov, arrogante e direto como um poste (de fraque ou cartão de visita). De repente, há cantos atrás do palco.

EUfenômeno.

Convidados em coro:
Desde o nascimento do porão
O ano acabou de passar,
Mas "Dog" nos conectou
Em uma dança redonda amigável.
Cuja alma conheceu a tristeza,
Vá fundo no porão.
Descanse (3 vezes) das adversidades.

Continuando a cantar, os primeiros convidados correm para o salão. São atores e espectadores após a estreia teatral (os atores estão vestidos de várias maneiras: Columbines, Pierrots, Harlequins, os espectadores usam fraque e vestidos de noite. B. Livshits usa um babado preto sobre a jaqueta (o chamado babado do leproso Pierrot) V. Mayakovsky está vestido com o famoso “jaqueta, véu”, D. Burliuk – de fraque e cartola, brinco na orelha, bochecha pintada com “Risos e exclamações”. ouvi: “Maravilhoso, maravilhoso,Homenageme etc."

B. Pronin aparece no palco. Ele está vestindo calças amarrotadas e uma jaqueta larga (não de noite), e está um pouco bêbado. Ele levanta lentamente a mão - o barulho no corredor diminui gradualmente.

B. Pronina: Medames, senhores. Hoje temos um convidado (gritos - homenagem, homenagem), um jovem, pode-se dizer, jovem poeta, escritor musical e intérprete ((gritos - homenagem, homenagem) Alexander Vertinsky.

N. Gumilev(com os dentes cerrados, mas alto): Cantor russo, fi...

Pronin sai do palco. O piano está tocando. A cortina se abre. No palco, A. Vertinsky veste um traje de Pierrot em negativo (ou seja, um terno preto, botões brancos (para baixo). O folho é meio preto, meio branco, o rosto também é dividido em preto e branco. Na cabeça em vez de um boné é um boné preto justo. A. Vertinsky canta “Dear Lost”. Ele fica imóvel, mas gesticula expressivamente.

No final do número grita: Bravo! Viva homenagem!, querido! etc.

O (grande) palco está meio escuro, todos os participantes estão congelados. À direita (nos raios de luz) aparecem A. Blok (ele está com uma sobrecasaca preta simples, mas com um laço preto) e A. Akhmatova (vestida com um vestido de seda preto, um xale amarelo nos ombros).

Fenômeno II.

Ahmatova: Alexander Alexandrovich, não consigo ler depois de você.

A.Blok (em tom de censura): Anna Andreevna, não somos tenores.

O salão está iluminado.

B. Pronina (aparecendo no palco): E agora, senhores, nosso maior, nosso amado falará diante de nós...

Blok levanta a mão em protesto.

Gumilev sibila(alto): " O melhor ».

Mayakovsky bate levemente no tambor.

B. Pronina (assustado): Não, apenas Alexander Blok.

O público saúda o poeta apenas com aplausos estrondosos, que vão diminuindo gradativamente. O poeta sobe lentamente no palco e lê “O Estranho”. Durante a leitura, aparece a Estranha (interpretada pela mesma atriz que faz o papel de O.A. Glebova-Sudeikina), ela se senta à mesa, depois “desaparece”

A. Bloco:
À noite acima dos restaurantes
O ar quente é selvagem e surdo,
E governa com gritos bêbados
Primavera e espírito pernicioso.
Ao longe, acima da poeira do beco,
O pretzel da padaria é levemente dourado,
E ouve-se o choro de uma criança.
E todas as noites, atrás das barreiras,
Quebrando as panelas,
Caminhando com as damas entre as valas
Inteligência testada.
Remos rangem sobre o lago
E o grito de uma mulher é ouvido,
E no céu acostumado com tudo
O disco está dobrado sem sentido.
E todas as noites meu único amigo
Refletido em meu copo
E umidade azeda e misteriosa,
Como eu, sirenes e surdos.
E ao lado das mesas vizinhas
Lacaios sonolentos andam por aí,
E bêbados com olhos de coelho
“In vino veritas” eles gritam
E todas as noites, na hora marcada
(Ou estou apenas sonhando?),
A figura da menina, capturada pelas sedas,
Uma janela se move através de uma janela embaçada.
E lentamente, caminhando entre os bêbados,
Sempre sem companheiros, sozinho,
Respirando espíritos e névoas,
Ela se senta perto da janela.
E eles respiram crenças antigas
Suas sedas elásticas
E um chapéu com penas de luto,
E nos anéis há uma mão estreita.
E acorrentado por uma estranha intimidade,
Eu olho por trás do véu escuro,
E eu vejo a costa encantada
E a distância encantada.
Segredos silenciosos foram confiados a mim,
O sol de alguém foi entregue a mim,
E todas as almas da minha curva
Vinho azedo perfurado.
E penas de avestruz curvadas
Meu cérebro está balançando,
E olhos azuis sem fundo
Eles florescem na outra margem.
Há um tesouro em minha alma
E a chave é confiada apenas a mim.
Você está certo, monstro bêbado!
Eu sei: a verdade está no vinho.

Ao mesmo tempo, começa a tocar tango. Eles dançam no palco e no salão. O principal entre os dançarinos é O.A.
À direita do palco, Akhmatova lê música.

Fenômeno III

A. Ahmatova:
Somos todos falcões aqui, prostitutas.
Como estamos tristes juntos!
Flores e pássaros nas paredes
Saudade das nuvens.
Você fuma um cachimbo preto
A fumaça acima é tão estranha.
Coloquei uma saia justa
Para parecer ainda mais magro.
As janelas estão bloqueadas para sempre
O que é isso, geada ou trovoada?
Aos olhos de um gato cauteloso
Seus olhos são semelhantes.
Oh, como meu coração anseia!
Estou esperando a hora da morte?
E aquele que está dançando agora,
Definitivamente estarei no inferno.

Depois do tango B. Pronin aparece e anuncia

Fenômeno IV.

B. Pronina: E agora, senhores, vamos dar as boas-vindas aos nossos convidados, por assim dizer, hmm... hmm do futuro, Budutanos, hmm... hmm... futuristas, ao que parece... O primeiro a falar é o poeta, que irá apresentar-se.

B. Pronin sai. V. Khlebnikov aparece (ele está vestido quase como um mendigo, com uma jaqueta simples, um velho lenço de tricô no pescoço e uma fronha recheada com alguma coisa nas mãos).

V. Khlebnikov (tristemente, de cabeça baixa): Velchelvesel... Velermir Khlebnikov

Do corredor (interrompendo): Quem quem. Quem é. O que mais é Wellchelvesel?

I. Khlebnikov: Wellchelvesel. Bem, tolos. O Grande Homem do Universo é quem.

Do corredor (interrompendo): Abaixo o grande. Deixe-o ler, etc.

V. Khlebnikov:
Oh, riam, seus risonhos!
Oh, riam, seus risonhos!
Que riam de rir, que riam de rir,
Oh, ria alegremente!
Oh, o riso dos que riem - o riso dos que riem espertos!
Oh, ria com riso, o riso dos que riem!
Smeyevo, smeyevo!
Ria, ria, ria, ria!
Risos, risos.
Oh, riam, seus risonhos!
Oh, riam, seus risonhos!

Do corredor (interrompendo): Para baixo com. Homenagem, etc

Voz nos bastidores: Ridicularizado e não reconhecido por ninguém, exceto por um estreito círculo de admiradores, Velemir Khlebnikov foi e é o maior poeta do século XX. Rejeitado pelo “Lefovita” V.V. Mayakovsky, sofrendo ataques de malária e desenvolvendo gangrena, o poeta morreu na desconhecida aldeia de Santalovo.

Khlebnikov se afasta majestosamente. Ele é substituído por David Burliuk (ele tem uma rosa pintada na bochecha, uma colher de chá na lapela do casaco e um lorgnette nas mãos) no palco.

D. Burlyuk: Eu sou David Burliuk (assobios e risadas no corredor)

D. Burlyuk (começa a ler):
Todo mundo é jovem, jovem, jovem
Há uma maldita fome no meu estômago
Então siga-me...
Nas minhas costas
eu grito com orgulho
Este breve discurso!
Vamos comer pedras de grama
Doçura amargura e veneno
Vamos cavar no vazio
Profundidade e altura
Pássaros, animais, monstros, peixes,
Vento, argila, sal e ondulação!

EM risadas, palmas, gritar:"Para baixo com!"

N. Gumilev (ruidosamente): Todo mundo está velho, velho, velho, derrubou o samovar

De Os gritos do público se intensificam: “Abaixo vocês!” Queremos Maiakovski! Maiakovski! Burliuk vai embora. Mayakovsky se levanta preguiçosamente, caminha entre as mesas, para abruptamente em uma delas e aponta o dedo na cara do visitante, lendo: “Aqui está, cara, você tem repolho no bigode”. O visitante, assustado, levanta-se de repente e recua. Maiakovski acena conciliatoriamente com a mão: “Calma, calma, hoje é diferente”.

V. Maiakovski:
Ouvir!
Afinal, se as estrelas acenderem -

Então, alguém quer que eles existam?
Então, alguém chama essas escarradeiras de pérola?
E, esforçando-se
Nas nevascas da poeira do meio-dia,
Correndo para Deus
Com medo que ele esteja atrasado
Choro
Beija sua mão musculosa,
Pergunta -
Então deve haver uma estrela!
Jura -
Não aguento esse tormento sem estrelas!
E então ele anda ansiosamente,
Mas calma por fora.
Diz para alguém:
“Não está tudo bem para você agora?
Não assustador?
Sim?!"
Ouvir!
Afinal, se as estrelas
acender -
Então, alguém precisa disso?
Isso significa que é necessário que todas as noites
Sobre os telhados
Pelo menos uma estrela acendeu?!

Pronin aparece (sai Mayakovsky), mal se acalmando grita:“Mais, mais, bis, bis, Mayakovsky.”

Fenômeno VI

B. Pronina: E agora nosso novo convidado, o Rei dos Poetas, egofuturista, Igor Severyanin!

Igor Severyanin aparece com um fraque imaculado, um crisântemo na lapela

I. Severyanin (Ele canta e lê):
Foi à beira-mar, onde a espuma rendada
Onde uma tripulação da cidade raramente é encontrada...
A rainha tocou Chopin na torre do castelo,
E, ouvindo Chopin, seu pajem se apaixonou.
Foi tudo muito simples, foi tudo muito bonito:
A Rainha pediu para cortar a romã;
E ela deu metade, e esgotou a página,
E ela se apaixonou pela página, toda em melodias de sonatas.
E então ecoou, ecoou estrondosamente,
A senhora dormiu como escrava até o nascer do sol...
Foi à beira-mar, onde a onda era turquesa,
Onde está a espuma perfurada e a sonata da página.

Público (reage violentamente): Homenagem, etc

VII fenômeno.

O salão mergulha no crepúsculo. À direita está uma mesa onde Blok está sentado sozinho. Sua leitura é acompanhada por música tranquila de restaurante. Um Estranho (Glebova-Sudeikina) passa por Blok, senta-se a uma mesa no fundo do palco e bebe silenciosamente de um copo alto. Blok chama o garçom. Algo lhe ordena. Ele traz uma bandeja para a mesa do Estranho e sobre ela há um copo com uma rosa escura.

A.Blok (lê pensativo):
Jamais esquecerei (ele foi, ou não foi,
Esta noite): junto ao fogo da madrugada
O céu pálido está queimado e dividido,
E no amanhecer amarelo - lanternas.
Eu estava sentado perto da janela em uma sala lotada.
Em algum lugar os arcos cantavam sobre o amor.
Eu te mandei uma rosa negra em um copo
Dourado como o céu, ah.
Você olhou. Cumprimentei com constrangimento e atrevimento
Ele parecia arrogante e curvado.
Voltando-se para o cavalheiro, deliberadamente bruscamente
Você disse: "E este está apaixonado"
E agora as cordas tocaram algo em resposta,
Os arcos cantavam freneticamente...
Mas você estava comigo com todo o desprezo da juventude,
Um tremor ligeiramente perceptível na mão...
Você correu com o movimento de um pássaro assustado,
Você passou como se meu sonho fosse leve...
E os espíritos suspiraram, os cílios adormeceram,
As sedas sussurravam ansiosamente.
Mas das profundezas dos espelhos você me lançou olhares
E, jogando, gritou: “Pega!...”
E o monista dedilhou, a cigana dançou
E ela gritou de madrugada sobre o amor.

A luz acende gradualmente. O estranho sai durante a leitura de poesia. O bloco vai embora. Pronin aparece em cena.

Fenômeno VIII.

B. Pronina: E agora, com particular alegria, convido ao palco a nossa incomparável, a nossa bela prima, bailarina dos Teatros de Sua Majestade Imperial, Tamara Karsavina.

Salão(reage violentamente): Homenagem, bravo, bravo. Incomparável. Delicioso, etc

Folhas de Pronin. O salão está no crepúsculo. Luz para o palco. A música de Couperin é ouvida. Karsavina aparece com um traje do século XVIII. Ela dança um minueto. O salão é gradualmente iluminado. A dança continua no salão.

Público: (reage violentamente). Homenagem. Pronin aparece.

Fenômeno IX

B. Pronina: E agora, senhores, não só eu, mas todos nós pediremos não a um convidado, não, mas ao verdadeiro dono, eu diria o gênio - o guardião do nosso estabelecimento, que leia nossas novas obras-primas. Nikolai Gumilev!

Todos no salão estão aplaudindo. Gumilyov se levanta e sobe arrogantemente ao palco.Durante sua leitura, ocorre um “jogo” de olhares com Akhmatova.

N. Gumilev:
Hoje, vejo, seu olhar está especialmente triste
E os braços são especialmente finos, abraçando os joelhos.
Ouça: muito, muito longe, no Lago Chade
Uma linda girafa vagueia.
Ele recebe harmonia e felicidade graciosas,
E sua pele é decorada com um padrão mágico,
Só a lua se atreve a igualá-lo,
Esmagando e balançando na umidade de grandes lagos.
Ao longe é como as velas coloridas de um navio,
E sua corrida é suave, como o vôo alegre de um pássaro.
Eu sei que a terra vê muitas coisas maravilhosas,
Ao pôr do sol ele se esconde em uma gruta de mármore.
Conheço histórias engraçadas de países misteriosos
Sobre a donzela negra, sobre a paixão do jovem líder,
Mas você está respirando a névoa pesada há muito tempo,
Você não quer acreditar em nada além da chuva.
E como posso falar sobre o jardim tropical,
Sobre palmeiras delgadas, sobre o cheiro de ervas incríveis.
Você está chorando? Ouça... longe, no Lago Chade
Uma linda girafa vagueia.

Salão: Homenagem, bravo, bravo, etc.

Fenômeno X.

B. Pronina(aparecendo): E agora uma surpresa.

Do público: Qual deles?

B. Pronina: A favorita do público, Sra. Glebova-Sudeikina (aplausos no salão), lerá poemas da ainda desconhecida, mas muito promissora poetisa moscovita Marina Tsvetaeva.

Do público: Quem é? O que ela digitou?

B. Pronina: Ela ainda é muito jovem, mas o próprio Valery Yakovlevich Bryusov notou seu talento.

Gumilev(repugnantemente): Basta pensar, um especialista.

Glebova-Sudeikina (vestida com um traje do início do século 20) lê “Você e eu somos apenas dois ecos”.

Salão: Omage, homenagem.

A. Ahmatova (para N. Gumilev): Essa garota é brilhante! ( Gumilyov está desdenhosamente silencioso)

Fenômeno XI.

B. Pronina: Já amanheceu, senhores. E com os primeiros raios aparece o nosso sol, nosso querido, nosso cofundador, nosso incomparável Mikhail Kuzmin.

Salão: Bravo! "Canções Alexandrinas"!

M. Kuzmin aparece (veste calça clara, jaqueta preta e colete vermelho).

M. Kuzmin (meio lê, meio canta em recitativo, tocando pesadamente):
Quem cantou a alegria do verão
Bosque, arco-íris, foguete,
Risos e gritos no gramado?
Na diversidade de luzes e luz
Ao som de um minueto
O esguio fauno baixou a cabeça.
O que há de branco na fonte
Na ternura cinzenta do nevoeiro?
De quem é o sussurro, de quem é o suspiro?
Feridas no coração são apenas enganos,
Só à noite aqueles turbantes -
E o musgo da gruta é artificial.
O cheiro das camas é picante e doce,
Arlequim é ávido por carinho,
Columbine não é rigoroso.
Deixe as cores do arco-íris durarem por um momento,
Querido e frágil mundo de mistérios,
Seu arco queima para mim!

Aos gritos de “Homenagem!” Homenagem! e outros. A multidão se dispersa lentamente.
O corredor está semi-escuro. Akhmatova permanece sozinha sob os raios de luz.

A. Ahmatova: Outra noite voou. Mikhail Alekseevich está certo!

(está lendo)
Aqui muitas correntes estão desamarradas,
Tudo será preservado no salão subterrâneo,
E aquelas palavras que foram ditas à noite,
Qualquer outra pessoa não teria dito isso de manhã...
E eu disse, isso é tudo... Só falta isso.

Uma música tranquila começa a tocar.

Vigésimo primeiro. Noite. Segunda-feira.
Os contornos da capital na escuridão.
Composto por algum preguiçoso,
Que amor acontece na terra.
E por preguiça ou tédio
Todos acreditaram, e assim vivem:
Ansioso por encontros, com medo da separação
E eles cantam canções de amor.
Mas para outros o segredo é revelado,
E o silêncio repousará sobre eles...
Me deparei com isso por acidente
E desde então tudo parece estar doente.

Nas últimas palavras, o palco mergulha na escuridão, a música vai desaparecendo gradativamente. Uma cortina.

Fenômeno XII

A. Vertinsky canta um romance antes da cortina: Adeus, meu amigo, adeus…




Aqui estão alguns trechos das memórias de contemporâneos que descrevem A.A. Akhmatova em “Stray Dog”.

“Vestida de seda preta, com um grande camafeu oval na cintura, Akhmatova entrou flutuando, parando na entrada para que, por insistência de Pronin, que corria ao seu encontro, pudesse escrever seus últimos poemas no “porco” livro<…>." (Ver: Livshits B.K. Sagitário com um olho e meio. M., 1991. P. 199.). G.V. Ivanov lembra A.A. Akhmatova como se tivesse como pano de fundo seu famoso retrato de N.I Altman e os poemas do poeta relacionados a “Stray Dog”. Aqui está um trecho das memórias: “Existem mulheres assim na vida? Essa é a imaginação do artista! Não - este é um Akhmatova vivo. Não acredite em mim? Venha para o Stray Dog mais tarde, por volta das quatro da manhã.” (Ver: Georgy Ivanov. Invernos de Petersburgo. Poemas. Prosa. Ekaterinburg, 2007. P. 246.). Figura 1

Blok e sua “aparência fantástica” no cabaré do porão foram mencionados no prefácio. Acrescentaremos apenas retratos do poeta deixados por seus contemporâneos, os melhores dos quais (em nossa opinião) são o retrato de K.A. Somov e o retrato poético de A.A. “O retrato do poeta simbolista Alexander Alexandrovich Blok (1880–1921) foi pintado por um artista simbolista que compartilhava as visões estéticas deste movimento artístico. Somov compara o rosto de Blok a uma máscara sagrada, revelando o misterioso mundo interior do poeta, sua verdadeira aparência, como se emergisse da eternidade. Essa impressão é reforçada pelo ponto de vista frontal, pela simetria e rigidez dos traços faciais. O poeta é apresentado em estado de transe criativo: seu olhar está nublado, seus lábios entreabertos. Afastando-se da realidade, ele compreende profeticamente os segredos mais íntimos do universo. Os contemporâneos compararam o rosto de Blok com o rosto de Apollo Musagete. O halo de cachos emoldurando o rosto evocava associações com uma coroa de louros - atributo indispensável do deus das artes. A palidez marmorizada do rosto, enfatizada pela cal, combina-se com a transparência etérea das sombras. A folha em branco que se torna o fundo do retrato é percebida como um espaço espiritual repleto de luz uniforme e eterna. A dissonância entre o recorte suave e a escultura sombria do rosto e a linha mal delineada dos ombros enfatiza a trágica lacuna entre a aspiração do espírito e a encarnação física, característica da era da Idade da Prata.” (Veja: Sem especificar o autor. http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/324). A imagem de Blok em “Poema sem Herói” surpreende com uma espécie de abrangência vrubeliana:

Seu perfil sólido está na parede.
Gabriel ou Mefistófeles
Sua, beleza, paladino?
O próprio demônio com o sorriso de Tamara,
Mas tais encantos se escondem
Neste rosto terrível e esfumaçado:
Carne que quase se tornou espírito
E um cacho antigo acima da orelha -
Tudo é misterioso sobre o alienígena.
É ele em uma sala lotada
Enviei aquela rosa negra em um copo,
Ou foi tudo um sonho?
Com um coração morto e um olhar morto
Ele se encontrou com o Comandante,
Entrando furtivamente naquela maldita casa. III.2

Burliuk David Davidovich (1882 -1967) - poeta russo, artista, “pai do futurismo russo”. Ele tinha dois irmãos e três irmãs - Vladimir, Nikolai, Lyudmila, Marianna e Nadezhda. Vladimir e Lyudmila eram artistas, Nikolai era poeta. Eles também fizeram parte do movimento futurista. Ele era um amigo próximo e professor de V.V. Mayakovsky, que escreveu sobre ele: “Meu verdadeiro professor, Burliuk, me tornou um poeta... Ele distribuía 50 copeques todos os dias. Escrever sem morrer de fome.” Sobre D. Burliuk e outros participantes do surgimento do futurismo russo, veja: Livshits B.K. Decreto. op. Figura 3

Vertinsky, Alexander Nikolaevich (1889 - 1957) - artista pop russo, ator de cinema, compositor, poeta e cantor. Vertinsky nasceu em Kiev, onde passou os primeiros anos de vida, interessou-se por teatro e escreveu contos “decadentes”. Lá ele conheceu muitas celebridades no salão de S.N. Zelinskaya: M. Kuzmin, B. Livshits, K. Malevich, M. Chagall e outros. mudou-se para Moscou, onde atuou em inúmeras comunidades dramáticas e literárias. Vale ressaltar que ele tentou encenar a peça “Balaganchik” de A. A. Blok. Certa vez, ele trabalhou no estúdio de A.A. Khanzhonkov, um dos fundadores do cinema russo. Mais tarde ele começou a atuar em filmes mudos. Em 1912 no Teatro M.A. Artsybusheva, Vertinsky cantou canções de paródia em fantasia de Pierrot, nos bastidores. Mas este foi apenas um esboço do futuro famoso Sad Pierrot. Em 1913 ele tentou entrar no Teatro de Arte de Moscou, mas foi rejeitado por K.S. Durante esses mesmos anos, ele se aproximou dos ego-futuristas, especialmente de V.V. Mayakovsky, para cujos poemas escreveu uma canção. Durante a Primeira Guerra Mundial, ele se ofereceu para ir para o front como enfermeiro. Ferido, Vertinsky voltou a Moscou, onde retomou a carreira de ator. No Teatro Artsybusheva apresentou um novo programa: “Songs of Pierrot”, que lhe trouxe um sucesso retumbante. Vertinsky cantou canções (três das quais foram dedicadas a Vera Kholodnaya, a primeira estrela do cinema russo) não apenas para seus próprios poemas, mas também para os poemas dos poetas da “Idade da Prata”: A.A Blok, V.V. , S.A. Yesenin, M.I. Tsvetaeva e outros O artista encontrou seu gênero na performance recitativa plástica.<…>permitiu que os poemas permanecessem apenas poemas “contra o fundo distante da melodia” (de acordo com Yu. Olesha). Vertinsky e sua arte “representaram um fenômeno de influência quase hipnótica não apenas sobre o filisteu, mas também sobre o exigente público da elite. A imagem do “Sad Pierrot” criada por Vertinsky também criou um charme especial. No início eram roupas brancas comuns, que mais tarde foram substituídas por pretas. Vertinsky embranqueceu todo o rosto, às vezes cobrindo a outra metade com tinta preta. Uma adição significativa foi o “luar”, em que a figura de Pierrot, semelhante a uma boneca quebrada e às vezes plástica, transmitia tristeza, zombaria e a lamentável impotência de uma boneca abandonada na qual bate o coração humano. Escusado será dizer que esta imagem foi influenciada pela poesia de A.A Blok (que Vertinsky adorava) e por toda a cultura da “barraca trágica” do início do século passado. Já dissemos que Vertinsky nunca atuou em Stray Dog. Mas é impossível imaginar esta época sem as “canções” de Vertinsky, que foram ouvidas mesmo nos anos mais terríveis do stalinismo e que ainda hoje são tocadas. III4

Glebova-Sudeikina, Olga Afanasyevna (1885 – 1945) - atriz, dançarina, artista, escultora russa. Segundo A.A. Akhmatova, Glebova-Sudeikina foi um dos símbolos mais marcantes de seu tempo, amiga e musa de muitos poetas contemporâneos (M. Kuzmin, A. Akhmatova, F. Sologub, V. Knyazev, I. Severyanin, G. Ivanov, Vs. Rozhdestvensky), é mencionado nas cartas e obras de A. Blok, segundo a lenda, o poema “In the Restaurant” (1910) é dedicado a ela; Ela tocou na trupe do Teatro Alexandrinsky e conseguiu um compromisso no Teatro Dramático de V.F. conheceu aqui o diretor Vs. Meyerhold, os artistas N. Sapunov, S. Sudeikin, de quem ela se tornou esposa em 1907. Em 1910, substituindo uma atriz doente, ela desempenhou seus melhores papéis teatrais no Teatro Maly de A. Suvorin, em São Petersburgo - Confusão e Psique nas peças de Yu. D. Belyaev, “Confusão, ou 1840”. e "Psisha". Segundo as memórias de contemporâneos, Glebova-Sudeikina era especialmente dotada na arte da dança, participava de apresentações de balé clássico e dança moderna, dançava em salões privados e cabarés e dançava com V. Nijinsky. Seus talentos também incluíam a tradução poética (em 1966, nos arquivos de T. Persits, amigo de Glebova-Sudeikina, foram encontrados 4 cadernos e um caderno, que continha traduções para o russo de 29 poemas de Charles Baudelaire de “As Flores do Mal ”), confecção de bonecos, estatuetas, pintura em aquarela, guache, técnicas de óleo (Ver: http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/teatr_i_kino/GLEBOVA-SUDEKINA_OLGA_AFANASEVNA.html). Uma pesquisadora da vida e obra de O.A. Glebova-Sudeikina, que a conheceu pessoalmente, com base no depoimento de Arthur-Lurie, escreveu: “Olga Afanasyevna< … >expressou a era refinada de São Petersburgo no início do século 20, assim como Madame Recamier - la divina Juliette - expressou a era do início do Império. O gosto de Olga Afanasyevna era o gosto da época; seu estilo também era o estilo da época, sofisticado e pretensioso.
Anna Akhmatova, como lembramos, também considerava a amiga um “símbolo do seu tempo” - ela me admitiu isso no dia do nosso primeiro encontro”, destaca Mont-Biquer. (Ver “Colombina dos décimos...”: um livro sobre Olga Glebova-Sudeikina. Paris - São Petersburgo. 1993. (Citado em: http://www.akhmatova.org/bio/kolombina/kolombina.htm. )) . Olga Afanasyevna não era apenas amiga de Akhmatova (“você é uma das minhas sósias” - assim o poeta chamava essa mulher maravilhosa), que não só lhe dedicou muitos poemas, mas também fez dela a personagem principal de “Poema sem Herói, ”No qual ela trabalhou por quase 20 anos. O.A. Glebova-Sudeikina (como sabemos) dançou lindamente e muitas vezes fez isso no cabaré do porão:

Botas pisam como cascos,
Brincos tocam como um sino,
Existem chifres malignos nos cachos claros,
Bêbado com a maldita dança, -
Como se fosse de um vaso de figura negra
Veio correndo para a onda azul
Tão ostensivamente nu.

Este é um dos retratos da heroína de “Poema sem Herói”, inspirado no balé pantomima “Goatlegs” (música de I.A. Sats), encenado por B. Romanov para O.A. foi um sucesso escandaloso. Ela também executou a dança Goatfoot em “Stray Dog” em 20 de outubro de 1912. à noite em memória de Ilya Sats. Figura 5

Gumilyov passou a infância em Tsarskoye Selo, onde em 1894 ingressou no ginásio, cujo diretor era o grande poeta do simbolismo russo I.F. Em 1906 Foi publicado o primeiro livro de seus poemas, O Caminho dos Conquistadores. Em 1903 Nikolai Gumilyov conheceu Anya Gorenko, a futura Anna Akhmatova, no Tsarskoye Selo Gostiny Dvor. Começou uma longa série de namoros, propostas de casamento, recusas de Gorenko e inúmeras tentativas de suicídio do poeta por sentimentos não correspondidos. Finalmente em 1910 O casamento de N. Gumilyov e A. Gorenko aconteceu perto de Kiev. Em 1912 A.A. Gumileva dá à luz um filho, Lev, o futuro grande historiador e historiosofista russo. O casamento não teve sucesso. Em 1913 N. Gumilev dá à luz um filho, Orest, da atriz Olga Vysotskaya. Em 1914, o casamento acabou, embora o divórcio oficial tenha ocorrido em 1918. N. Gumelev tratou com desdém a atividade poética de sua esposa (a estreia de A. A. Akhmatova ocorreu na revista Sirius publicada por N. Gumilyov em Paris). O incrível sucesso da primeira coleção de A.A. Akhmatova, “Noites” (1912), não apenas impulsionou Akhmatova para a vanguarda dos jovens poetas, mas também eclipsou a fama de seu marido. No entanto, apesar dos numerosos amores de N. Gumilyov, seu novo casamento, há uma opinião muito confiável de que ele dedicou todos os seus poemas a Anna Akhmatova (para os quais veja mais detalhes abaixo). N.S. Gumilyov era frequentador assíduo do Stray Dog. Ali eles “visivelmente o levaram em consideração e ouviram sua opinião”. (Ver: Nevedomskaya Vera. Memórias de Gumilyov e Akhmatova. Memórias da Idade da Prata. M., 1993. P. 253.) Das memórias de B. Livshits: “Em uma sobrecasaca longa e uma regata preta (gravata de regata, nó pronto - S.V.D.), que não ignorou uma única mulher bonita, recuou, recuando entre as mesas, Gumilev, ou observando a etiqueta da corte, ou temendo um olhar de “adaga” nas costas.” (Ver: Livshits B.K. Op. op. P.199.) Outras impressões de um contemporâneo sobre N. Gumilyov, no entanto, não necessariamente relacionadas ao cabaré do porão: “Por trás de cada poema lido (Em “The Stray Dog” havia constantemente versos , tanto interpretadas pelos autores quanto interpretadas pelos atores-leitores, sobre as quais serão acrescentadas algumas palavras a seguir - S.V.D.) seguida de sua discussão. Ao mesmo tempo, Gumilyov exigia “orações subordinadas”, como ele gostava de dizer: isto é, não exclamações, não declarações infundadas de que uma é boa e a outra é ruim, mas explicações motivadas de por que é bom e por que é ruim. Ele próprio costumava falar primeiro, falava por muito tempo, sua análise era minuciosa e, na maior parte, inequivocamente correta. Ele tinha um ouvido excepcional para a poesia, um talento excepcional para a estrutura verbal, mas confesso que, mesmo naquela época, parecia-me que ele era incomparavelmente mais perspicaz nos poemas de outras pessoas do que nos seus próprios. Ele não parecia notar ou sentir um pouco da suavidade e beleza decorativa de seu trabalho, com respostas parnasianas enfraquecidas.” (Ver Georgy Adamovich. Meus encontros com Anna Akhmatova. Memórias da Idade da Prata. M., p. 258.) III.

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Evento extracurricular "Dog Ring". Cenário

Tarasova Svetlana Vladimirovna, professora primária, MBOU "Escola secundária Novoandreevskaya"
Descrição: Este evento é para crianças da 4ª à 5ª série, as tarefas são variadas, interessantes e educativas.
Preparação preliminar: Desenhos infantis, leitura de literatura sobre cães.
Alvo: promover o respeito pelos animais;
Tarefas: desenvolver capacidade de raciocínio, desenvoltura, engenhosidade;
aumentar a responsabilidade para aqueles que foram domesticados;
cultivar uma cultura de comunicação.
Equipamento: gravações de músicas sobre cães, fotografias de cães, desenhos de crianças.
Progresso do evento:
Há músicas sobre cães na aula.
1 apresentador: Mal ultrapassamos o macaco,
Direcionando passos em direção às portas do progresso, -
Eles imediatamente começaram a pular atrás de nós

Às vezes nos perdemos
Está escuro e você não consegue ver nada),
Mas eles não vão nos deixar perder para sempre -
Um focinho, uma cauda e quatro patas!
Deixe os predadores ferozes uivarem no matagal -
Você não tem medo de nenhum inimigo.
- Não tenha medo, estamos perto! - eles vão te acalmar
Focinho, cauda e quatro patas.
E se às vezes a tristeza te atormenta
(Existe tanta melancolia - pelo menos corra!),
Acredite que ninguém vai te ajudar assim,
Como um focinho, uma cauda e quatro patas.
Um pouco de carne, um pouco de mingau...
(Resumindo, você não terá que se endividar!)
O colchão fica no canto... E aqui estão eles – os nossos:
Focinho, cauda e quatro patas. (L. Kern)
2 apresentador: Você consegue adivinhar de quem estamos falando? Bem, claro que é um cachorro. O cachorro é amigo do homem há muito tempo, e provavelmente por um bom motivo. Jerome.K.Jerome em sua obra “Três em um barco, sem contar um cachorro” escreveu: “Deixe seu barco da vida ser leve e carregar apenas o necessário: uma casa aconchegante, prazeres simples, dois ou três amigos dignos de ser chamado de amigo, de quem te ama e de quem você ama, gato, cachorro...” Então, começamos. Por favor dividam-se em duas equipes. E um grande pedido: não seja obstinado enquanto joga!
1 apresentador: Estamos iniciando nosso “Dog Ring”, a primeira competição “Fairytale Dog Fight”. (As equipes respondem às perguntas por sua vez.)
1. Cachorro do tio Fyodor (Ball).
2. Qual cachorro usava um relógio na pata (Artemon, conto de fadas de A. Tolstoi “A Chave de Ouro ou as Aventuras de Pinóquio”)
3. O cachorro que ajudou o avô a arrancar o nabo. (Erro).
4.Quais eram os nomes dos cães, um dos quais convidou o outro para visitar na ausência do avô (Bobik e Barbos, história de N. Nosov).
5 Com o que o cachorro Bremen brincou? (Na guitarra).
6.Qual era o nome do cachorro da Ellie da história “O Mágico de Oz”? (Totó)
7. Em que conto de fadas um cachorro velho foi expulso de casa e depois voltou e começou a cuidar dele (“Era uma vez um cachorro”)
8. Qual era o nome do cachorro do conto de fadas de Pushkin? (Tanto).
2 apresentador:(Toca "Dog Waltz") Vamos continuar, e a seguir temos "Dog Concert". Lembre-se e nomeie as músicas que falam sobre cães. Quem é maior? (“Um cachorro pode morder”, “O cachorro está faltando”, “Lussie”, “Não provoque os cachorros”, “O homem é amigo do cachorro”, “Canção sobre um cachorro” (Adventure Electronics), etc. )
1 apresentador: Todo mundo sabe que você pode saber o tempo olhando para os animais. Então aqui está a próxima competição "Barômetro Canino". Agora direi “sinais de cachorro”, e você terá que dizer para que serve.
Sinais: 1. Os cães uivam dolorosamente por toda a área (em direção a um terremoto).
2. Os cães deitam-se na neve e rolam nela. (para uma nevasca).
3. O cachorro rola na grama, choramingando baixinho. (para a chuva torrencial).
4. O cão se espreguiça, permanecendo imóvel de costas por um longo tempo (sobre o aquecimento que se aproxima).
5. Um cachorro come neve no inverno (isso indica mau tempo e aumento de geadas).
6. O cachorro dorme muito (ao mau tempo).
7. O cachorro se enrolou como uma bola (por causa do frio).
8. O cachorro entrou na água (em direção à chuva)
2 apresentador: Agora vamos nos divertir, relembrar e contar uma anedota sobre o cachorro. Bem, quem é maior?
Em uma casa negra
Em um quarto preto preto
Cachorro preto sentado
- Por que pintei tudo de preto?
***
Grande cachorro marrom sentado
E ao lado dela está preto e castanho
- Cachorro, e cachorro, eu vou te matar!
- Primeiro aprenda o sinal forte e suave.
***
O gato veio com uma música:
Cães de roda, vocês são tão engraçados,
os cachorros estão correndo e correndo atrás de nós,
eles não vão nos alcançar, não vão nos alcançar - galgos, laboratórios, cães pastores e fox terriers.
***
No nosso, no nosso
Inverno
O cachorro congelou as orelhas na cerca.
***
Um cachorro é amigo do homem,
mas não é amigo dos outros
***
“Estou tão sozinho”, reclama o solteiro ao amigo. - Não tenho ninguém no mundo exceto este cachorro.
- E você compra outro cachorro)))
***
Duas crianças estão conversando. Um deles pergunta:
- Quantos anos tem o seu irmão?
- Ano.
- Estranho... Meu cachorrinho também tem um ano, mas anda duas vezes melhor que seu irmão
- E o que há de estranho aqui? Afinal, ele tem o dobro de pernas.
***
- Que cachorro lindo você tem! Ela provavelmente é inteligente?
- Ainda faria! Ontem à noite, enquanto caminhava, eu disse a ela:
“Parece que esquecemos alguma coisa.” E o que você acha que ela fez?
– Ela provavelmente correu para casa e trouxe essa coisa?
- Não, ela sentou, coçou atrás da orelha e começou a pensar que poderia ser...
1 apresentador:E agora temos um “Leilão de Provérbios e Provérbios Caninos”, o vencedor é aquele que nomear um provérbio ou ditado pelo sobrenome.
(É aqui que o cachorro está enterrado. Dois cachorros estão brigando, o terceiro não incomoda. (Dois cachorros estão brigando - o terceiro não incomoda.) Ele vai curar como um cachorro. O cachorro sabe de quem é a carne que comeu. E o cachorro lembra quem o alimenta. Como um cachorro, ele adora um pedaço de pau. Um cachorro é um cachorrinho a vida toda. Um cachorro late, o vento sopra. é como um negócio de lobo, não olhe para o latido do cachorro. Neste tempo, você não pode levar o cachorro para a rua. Eles vivem como cães e gatos.
2 apresentador: E agora a competição “Quem é o maior” Você precisa nomear o maior número possível de raças de cães. A equipe que nomear a raça por último será a vencedora (Bologna, Collie, Spaniel, Dachshund, Setter, Dogue Alemão, Chow Chow, Bulldog, Pointer, Bull Terrier, Mastiff, Boxer, Shepherd e outros).
1 apresentador: A seguir temos “Dog Movie”, você deve lembrar e nomear filmes com cachorros.
("Kashtanka", "Beethoven", "Quatro Tankmen e um Cachorro", "White Bim, Black Ear", "White Fang", "Skoopy Doo", "Venha para mim, Mukhtar", "Dog's Work", "102 Dálmatas", etc.)
2 apresentador:“Pensamentos de Cachorro”, assim será chamada a próxima competição. Cada equipe recebe um ditado, que os jogadores devem explicar: 1 comando: “Viva como um gato e um cachorro”. Equipe 2: “O cachorro sabe de quem comeu a carne.”
1 apresentador: E agora a competição, que se chama “Besteira”, eu faço perguntas, se você concorda comigo, diga “Sim”, e se não, diga “Mensagem, vamos lá”.
1. Você acredita que existe um monumento a um cachorro em São Petersburgo? (Sim)
2. Você acredita que o Zoológico de Barnaul tem um recinto com diferentes raças de cães (besteira)?
3. Você acredita que existe um cachorro que pega pérolas? (besteira)
4. Você acredita que um cachorro é capaz de determinar se é um dos seus ou se é outra pessoa subindo no elevador? (Sim)
5. Você acredita que o rabo abanando de um cachorro expressa alegria (sim)?
6. Você acredita que existe um cachorro que pesa 15 gramas (besteira)?
7. Você acredita que em Paris existe um monumento a São Bernardo, que salvou 40 pessoas e morreu nas mãos de 41. (sim)
8. Você acredita que é proibido transportar cães em qualquer meio de transporte? (besteira)
9. Você acredita que a Inglaterra tem a atitude mais respeitosa com os cães (sim)?
10. Você acredita que o cachorro da cidade de Slavgorod pode falar? (besteira)
2 apresentador: Acontecendo no mundo
Milagres -
Hoje
Eu conheci um cachorro!
Lindo,
Enorme,
Bastante
Morador de rua!
E eu trouxe ele
Lar,
Fed
Salsicha cozida,
Agora estamos com ele
Nós jogamos:
E nós pulamos
E nós latemos!..
Mas o irmão disse:
- Coitado!
Afinal, isso é
Cur!
Vizinho disse:
- Feio!
Afinal, o cachorro é
Exangue!!!
Para que preciso dessa moda?!
Eu disse a todos ao redor:
- Eu não preciso de uma raça
EU PRECISO DE UM AMIGO! (Nikolai Grakhov) Portanto, desejamos que você tenha os mesmos amigos fiéis e confiáveis.
1 apresentador: Ame os cães pela sua lealdade, capacidade de ajudar nos momentos difíceis, de animar e acalmar na hora certa.
Resumindo.