Exemplos de motivos espanhóis nas obras de compositores russos. A viagem de Glinka para a Espanha
Páginas brilhantes na vida de muitos compositores notáveis foram viagens a diferentes países do mundo. As impressões recebidas nas viagens inspiraram grandes mestres a criar novas obras-primas musicais.
A Grande Jornada de F. Liszt.
O famoso ciclo de peças para piano de F. Liszt chama-se “Os Anos de Andanças”. O compositor combinou nele muitas obras inspiradas em visitas a locais históricos e culturais famosos. A beleza da Suíça se refletiu nas linhas musicais das peças “Na Primavera”, “No Lago Wallenstadt”, “A Tempestade”, “O Vale Oberman”, “Os Sinos de Genebra” e outras. Enquanto estava com sua família na Itália, Liszt conheceu Roma, Florença e Nápoles.
F. Folha. Fontes da Villa d.Este (com vista para a villa)
As obras para piano inspiradas nesta viagem são inspiradas na arte renascentista italiana. Estas peças também confirmam a crença de Liszt de que todos os tipos de arte estão intimamente relacionados. Depois de ver a pintura "O Noivado" de Rafael, Liszt escreveu uma peça musical com o mesmo nome, e a severa escultura de L. Medici de Michelangelo inspirou a miniatura "O Pensador".
A imagem do grande Dante está incorporada na sonata de fantasia “Depois de ler Dante”. Várias peças estão reunidas sob o título "Veneza e Nápoles". São transcrições brilhantes de melodias populares venezianas, incluindo uma ardente tarantela italiana.
Na Itália, a imaginação do compositor ficou impressionada com a beleza da lendária Villa d. Este do século XVI, cujo conjunto arquitetônico incluía um palácio e exuberantes jardins com fontes. Liszt cria uma peça virtuosa e romântica, “As Fontes da Villa d. Este”, na qual se ouve o tremor e o tremor dos jatos de água.
Compositores e viajantes russos.
O fundador da música clássica russa, M. I. Glinka, conseguiu visitar diversos países, inclusive a Espanha. O compositor viajou muito a cavalo pelas aldeias do país, estudando os costumes locais, os costumes e a cultura musical espanhola. Como resultado, as brilhantes “Aberturas Espanholas” foram escritas.
M. I. Glinka. Jota aragonesa.
A magnífica “Jota aragonesa” baseia-se em autênticas melodias de dança da província de Aragão. A música desta obra é caracterizada por cores vivas e ricos contrastes. As castanholas, tão típicas do folclore espanhol, soam especialmente impressionantes na orquestra.
O tema alegre e gracioso da jota irrompe no contexto musical, após uma introdução lenta, majestosa, com brilho, como um “riacho de uma fonte” (como notou um dos clássicos da musicologia B. Asafiev), transformando-se gradativamente em um fluxo jubiloso de diversão folclórica desenfreada.
M. I. Glinka jota aragonesa (com dança)
MA Balakirev ficou encantado com a natureza mágica do Cáucaso, suas lendas e a música do povo da montanha. Ele cria a fantasia para piano “Islamey” sobre o tema da dança folclórica cabardiana, o romance “Canção Georgiana”, o poema sinfônico “Tamara” baseado no famoso poema de M. Yu. planos do compositor. A criação poética de Lermontov é baseada na lenda da bela e traiçoeira Rainha Tamara, que convida cavaleiros para a torre e os condena à morte.
M. A. Balakirev “Tamara”.
A introdução do Poema pinta um quadro sombrio do Desfiladeiro de Daryal, e na parte central da obra soam melodias brilhantes e cheias de paixão em estilo oriental, revelando a imagem da lendária rainha. O Poema termina com música dramática contida, indicando o trágico destino dos fãs da astuta Rainha Tamara.
O mundo tornou-se pequeno.
O exótico Oriente atrai C. Saint-Saëns para viajar, e ele visita o Egito, a Argélia, a América do Sul e a Ásia. Fruto do conhecimento do compositor com a cultura destes países foram as seguintes obras: a “Suíte Argelina” orquestral, a fantasia “África” para piano e orquestra, “Melodias Persas” para voz e piano.
Compositores do século 20 não havia necessidade de passar semanas tremendo em uma diligência off-road para ver a beleza de países distantes. O clássico musical inglês B. Britten fez uma longa viagem em 1956 e visitou a Índia, a Indonésia, o Japão e o Ceilão.
O balé-conto “Príncipe dos Pagodes” nasceu sob a impressão desta grandiosa viagem. A história de como a filha malvada do imperador, Ellin, tira a coroa de seu pai e tenta tirar o noivo de sua irmã Rose, é tecida a partir de muitos contos de fadas europeus, com enredos de lendas orientais intercalados também. A encantadora e nobre princesa Rose é levada pelo traiçoeiro Jester ao mítico Reino dos Pagodes, onde é recebida pelo Príncipe, encantado pelo monstro Salamandra.
O beijo da princesa quebra o feitiço. O balé termina com o retorno do pai do Imperador ao trono e o casamento de Rosa e do Príncipe. A parte orquestral da cena do encontro entre Rosa e Salamandra é repleta de sons exóticos, que lembram o gamelão balinês.
B. Britten “Príncipe dos Pagodes” (Princesa Rose, Scamander e o Louco).
Jota é uma dança folclórica espanhola, cuja beleza inspirou o grande compositor russo Glinka a criar a peça orquestral excepcionalmente colorida “Jota aragonesa”. Mas antes de começar a criar sua obra-prima, o compositor estudou cuidadosamente a história da origem e do desenvolvimento desta dança. Uma visita à Espanha deu grande inspiração a Glinka. O que pode ser julgado ouvindo sua criação.
Emergência
Esta antiga dança folclórica espanhola remonta às últimas décadas do século XVIII. Mas há uma opinião de que surgiu muito antes.
O berço desta dança é considerado a província de Aragão, no norte da Espanha. A popularidade da dança rapidamente começou a ganhar escala. Hoje, o hota pode ser encontrado nas culturas de muitos povos. Além disso, a melodia desta dança adorna as listas de obras de muitos compositores europeus.
O nome “hota” (traduzido como “salto”) justifica-se plenamente. Esse movimento é básico.
A essência
Jota é realizada em todas as festividades dedicadas a acontecimentos significativos na vida de cada espanhol. A dança se desenrola com acompanhamento de cantos coloridos. As letras contam histórias sobre patriotismo, amor, paixão, fidelidade, traição e vitórias sexuais. O entrelaçamento de voz, melodia e movimento reflete a unidade do povo e o orgulho da nação.
A pista de dança está repleta das cores vivas dos trajes nacionais. A atmosfera hipnotizante é alimentada pelos movimentos emocionais dos casais. O tamanho rítmico da jota é 7/8, e os próprios passos lembram passos de valsa, mas apresentados com ardor, paixão e esquecimento espanhóis.
Variedades
Como todas as danças folclóricas espanholas, a jota tem ritmo, graça e está repleta de uma energia especial. A maioria dos habitantes de Aragão são de origem ibérica. Apesar disso, a cultura da região foi significativamente influenciada pelas tradições mouriscas. Mas cada região deu seu tom especial ao quadro geral da dança.
Alcaniz jota é uma combinação de ritmo rápido e movimentos de dança tradicionais executados em uma sequência específica. Esses movimentos incluem:
- corrida de cavalo,
- pulando,
- batudas,
- saudações,
- batendo no chão enquanto salta.
O Albalate Jota possui um moveset menor e menos dinamismo.
A jota calandesa e andorrana distinguem-se pelo seu carácter majestoso. Valenciano - desenvolve o seu ritmo de lento para rápido.
Jota de Zaragoza possui um grande conjunto de figuras, passos e uma seleção significativa de andamentos http://finsekrret.ru.
Jota de Huesca possui vários passos e figuras originais e únicos. Até certo ponto, ela herda as tradições da dança francesa.
Jota de la Vendimia celebra a colheita do vinho. Muitas vezes é acompanhado pela execução de instrumentos de percussão, dedilhados de guitarra e melodias sensuais executadas em bandurria.
A dança folclórica espanhola é um dos maiores orgulhos deste povo afável e de temperamento fogoso.
"Jota Aragonês"
Um dos maiores compositores russos, Glinka, viajou pelas cidades da Espanha em meados do século XIX. Seus momentos de lazer consistiam em caminhar pelas ruas históricas e andar a cavalo pelas periferias das cidades. Glinka estudou com entusiasmo a cultura, os costumes, as tradições e a moral deste país ensolarado. A arte popular dos espanhóis impressionou profundamente o compositor. Belas artes, canções, poesia, música - tudo isso encheu seu mundo interior com luz e paz especiais.
E quando Glinka ouviu pela primeira vez o jota tocado por um dos comerciantes em seu violão, a profundidade de suas impressões não teve limites. Ele tentou lembrar cada tom da melodia para depois recriá-la em sua criação, que foi chamada de Capriccio brilhante. Mais tarde, Glinka, seguindo o conselho de um amigo, rebatizou a peça de “Capriccio Espanhol”. Mesmo assim, a obra alcançou fama e reconhecimento mundial sob a terceira versão do nome - “Jota Aragonês”.
Música de "Jota Aragonês"
A obra abre ao ouvinte um quadro dinâmico, majestoso, com notas solenes no som. A seção principal ganha expressividade e brilho. O pizzicato alegre e alegre da harpa e das cordas dá lugar a um tema mais expressivo e sério dos instrumentos de sopro. As melodias vêm uma após a outra e depois dão total atenção ao tema, lembrando muito a execução lúdica, suave e graciosa do bandolim.
Instituição educacional autônoma municipal
escola secundária com estudo aprofundado de disciplinas do ciclo artístico e estético nº 58, Tomsk
Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
Aula de música 9º ano.
Tópico: “Motivos espanhóis nas obras de M.I.
Tipo: (aula de viagem)
Alvo: Apresente aos alunos as obras de M.I.
Tarefas: mostrar o papel do sabor espanhol na obra do compositor; fale sobre a vida e obra de M.I. Glinka durante sua viagem à Espanha.
Literatura: Dicionário Enciclopédico de um Jovem Músico (compilado por V.V. Medushevsky, O.O. Ochakovskaya).
Musicallinha: 1ª parte da abertura “Noite em Madri”de” romances “Estou aqui, Inesilya...”, “Lembro-me de um momento maravilhoso...”tarantela espanhola,"Jota Aragonês""Dança andaluza" ).
Moverpedra
I. Introdução ao tema.
Sons "Jota Aragonês"
Professor: Boa tarde (saudação musical). Você reconheceu a peça que estava sendo tocada agora. Nossa aula contará com músicas que usam motivos espanhóis, mas essa música foi escrita pelo nosso compositor russo, Mikhail Ivanovich Glinka. E esta música soa porque faremos uma viagem aos endereços espanhóis do grande maestro russo - M.I. Glinka.
(A primeira parte da abertura “Night in Madri” soa de")
Professor: Você fez lição de casa para conhecer a biografia de M.I. (Apresentação)
II. Uma história sobre motivos espanhóis nas obras de M.I.
Professor: “Visitar a Espanha era um sonho da minha juventude. A minha imaginação não deixará de me perturbar até visitar esta região curiosa para mim. Entrei na Espanha no dia 20 de maio, no mesmo dia da minha decisão, e fiquei absolutamente encantado...”
Essas linhas, como marcos que marcam o caminho do sonho à sua realização, são apresentadas no livro “Diários Espanhóis de M.I. Glinka. Aos 150 anos das viagens de Glinka pela Espanha”, lançado em Madrid.” A luxuosa edição, imediatamente apreciada pelos fãs da obra do grande russo, inclui as notas de viagem do compositor, o chamado “Álbum Espanhol”, que contém gravações de canções folclóricas, autógrafos e desenhos de pessoas com quem o compositor se comunicou. E cartas sobre a Espanha – uma história sutil, permeada de observações precisas, sobre o país que inspirou a obra do músico.
Em toda a Espanha há quase uma dúzia de monumentos erguidos em homenagem a escritores, artistas e compositores estrangeiros. Alguns deles são dedicados a representantes da cultura eslava. E é ainda mais gratificante que tanto na capital espanhola como no sul do país, em Granada, tenham sido instaladas placas memoriais em homenagem ao nosso destacado russo - M.I. Glinka. São uma lembrança da atitude comovente e respeitosa dos espanhóis para com o compositor, que fez mais do que ninguém para aproximar os nossos povos.
Glinka chegou à Espanha em maio de 1845 e, cativado por isso, passou aqui quase 2 anos. Ele já conhecia este lindo país, o que, no entanto, não é surpreendente: a Espanha naquela época era uma espécie de moda na Rússia, claro, era o mais fascinado pela música da Espanha, cujos ritmos ele usava. ouça o romance de Mikhail Ivanovich Glinka com os poemas de Alexander Sergeevich Pushkin “Estou aqui, Inezilla...”, escrito no estilo de uma serenata espanhola! (O romance “Aqui, Inezilya...” toca).
aluno:1 Os motivos espanhóis mexeram com a alma do compositor e, enquanto estava na Itália, ele planejava voltar à Espanha e até começou a aprender espanhol. Mas então a viagem não aconteceu; quase uma década e meia se passou antes que seu sonho se tornasse realidade. Curiosamente, os problemas familiares contribuíram para isso: a vida com Maria Petrovna Ivanova, de quem Glinka ficou noivo em 8 de maio de 1634, claramente não deu certo. O exaustivo processo de divórcio começou. A existência foi iluminada pelo amor por Ekaterina Kern, filha de Anna Petrovna Kern. Ekaterina Ermolaevna, nascida em 1818, formou-se no Instituto Smolny de São Petersburgo em 1836 e lá permaneceu como uma senhora de classe. Então ela conheceu a irmã de Glinka e conheceu o compositor em sua casa.
aluno:2 “Meu olhar involuntariamente se concentrou nela. Olhos claros e expressivos... Uma figura incomumente rígida e um tipo especial de charme e dignidade estão difundidos por toda a sua pessoa e me atraem cada vez mais”, observa M. Glinka em suas “Notas”. - Logo meus sentimentos foram compartilhados com Ekaterina Ermolaevna. Nossos encontros ficaram cada vez mais agradáveis...”
aluno:1 Ele sonhava em se casar, mas não conseguiu, pois o casamento anterior ainda não havia sido dissolvido. Em 1839, M.I. Glinka escreveu um romance para Ekaterina Kern baseado em poemas de A.S. “Onde está a nossa rosa...”, de Pushkin, e um pouco mais tarde musicada “Lembro-me de um momento maravilhoso...” (Parece romance "Lembro-me de um momento maravilhoso...")
aluno:2 Assim, através da genialidade do poeta e compositor, mãe e filha entraram na imortalidade.
aluno:1 E Glinka procurava paz de espírito.
aluno:2 “...Para mim é necessário ficar num país novo, que, ao mesmo tempo que satisfaz as exigências artísticas da minha imaginação, distrairia Gostaria de ter pensamentos dessas memórias, que são a principal causa do meu sofrimento atual”, escreve ao amigo A. Bartenyeva, e numa carta à sua mãe admite que “só a Espanha é capaz de curar as feridas do meu coração. E ela realmente os curou: graças à viagem e à minha estadia neste país abençoado, começo a esquecer todas as minhas tristezas e tristezas do passado.”
aluno:1 Pareceu simbólico para o compositor que ele tivesse vindo à Espanha no dia do seu aniversário. Ele completou 41 anos.
aluno:2 “...Vivi vendo esta encantadora natureza meridional. Quase todo o caminho admirei as vistas lindas e surpreendentes. Carvalhos e castanheiros... Vielas de choupos... Árvores de fruto todas em flor... Cabanas rodeadas de enormes roseiras... Tudo isto mais parecia um jardim inglês do que uma simples natureza rural. Finalmente, as montanhas dos Pirenéus, com os seus picos cobertos de neve, impressionaram-me pela sua aparência majestosa.”
Professor: Mikhail Ivanovich preparou-se cuidadosamente para a viagem, retomou os estudos em espanhol e, segundo testemunhas oculares, ao final de sua estada neste país já tinha um domínio decente do idioma. Determinou antecipadamente o leque dos seus interesses, colocando a música folclórica espanhola em primeiro lugar: através do seu prisma, Glinka estudou a vida e os costumes dos espanhóis comuns, embora visitasse com entusiasmo palácios e museus, tentasse não perder estreias na capital. teatro e conheceu músicos famosos.
(O som de uma tarantela espanhola interpretada por guitarras).
Professor: Para a Espanha M.I. Glinka chegou com um halo de glória - o autor das primeiras óperas russas “Ivan Susanin” (“Life for the Tsar”) e “Ruslan and Lyudmila”. Mas, ao contrário de outros europeus famosos que viajavam pela Espanha ao mesmo tempo, ele se comunicava apenas com amigos, evitava qualquer barulho ao seu redor e quaisquer homenagens. Chegou mesmo a recusar apresentar a sua “Jota aragonesa” num dos teatros da capital - bastava-lhe que fosse apresentada para os espanhóis que lhe eram muito próximos.
A vida espanhola de Glinka foi muito diferente da sua recente vida italiana, associada principalmente a músicos profissionais. Agora seu círculo de conhecidos incluía tropeiros, artesãos, comerciantes e ciganos. Ele visita casas de pessoas comuns, ouve violonistas e cantores.
aluno:3 O compositor refletiu as suas primeiras impressões espanholas na famosa “Jota aragonesa”, ou “Capriccio Brilhante”, como o próprio autor chamou esta peça. Os conhecedores classificam-no entre os melhores e mais originais trabalhos de Glinka. Ele gravou a melodia que lhe serviu de base no verão de 1845. O ritmo da dança, que tantas vezes serviu a Glinka para os seus melhores trabalhos instrumentais, prestou-lhe o mesmo serviço no presente caso.
aluno:4 “E da melodia da dança cresceu uma magnífica árvore fantástica, expressando em suas formas maravilhosas tanto o encanto da nacionalidade espanhola quanto toda a beleza da fantasia de Glinka”, observou o famoso crítico Vladimir Stasov.
aluno:3 E o não menos famoso escritor Vladimir Fedorovich Odoevsky, após a primeira apresentação de “Jota aragonesa” em 1850, escreveu:
“Um dia milagroso transporta você involuntariamente para a noite quente do sul, envolve você com todos os seus fantasmas. Você ouve o tilintar de um violão, o alegre barulho das castanholas, uma bela beleza de sobrancelhas negras dança diante de seus olhos, e a melodia característica se perde na distância, depois aparece novamente em toda a sua glória.”
aluno:4 A propósito, foi seguindo o conselho de V. Odoevsky que Glinka chamou sua “Jota aragonesa” de “abertura espanhola”.
(Soa “jota aragonesa”).
Professor: O destino de “Memórias de uma Noite de Verão em Madrid” também é interessante. O compositor concebeu-o em 1848 em Varsóvia e até escreveu um medley de 4 melodias espanholas - “Memórias de Castela”. Mas eles - infelizmente! - não preservado. E em 2 de abril de 1852, em São Petersburgo, uma nova versão de “Memórias...”, hoje conhecida como “Noite em Madrid”, foi apresentada pela primeira vez.
aluno:5 “Não houve um único ouvinte que não tenha sido cativado até o último grau de deleite pelos flashes deslumbrantes do poderoso gênio de Glinka, que brilharam tão intensamente em sua segunda “Abertura Espanhola”, escreveu Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
COMO. Rozanov escreveu: “Em Madrid encontrou as condições necessárias para a vida - total liberdade, luz e calor. Encontrou também o encanto das noites claras de verão, o espetáculo das festas folclóricas sob as estrelas do Prado. A sua memória foi a Abertura Espanhola nº 2, conhecida como “Memória de Castela” ou “Noite em Madrid”. Tal como “Jota aragonesa”, esta abertura é um reflexo profundamente poético na música das impressões espanholas de Glinka.”
(É tocado um fragmento da abertura “Noite em Madrid”).
Professor: Com a ajuda de Glinka, os boleros espanhóis e as danças andaluzas entraram na criatividade russa. Ele deu temas espanhóis ao então jovem Mily Alekseevich Balakirev. Os temas de Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky e Tchaikovsky foram extraídos do “Álbum Espanhol”, repleto de gravações de melodias folclóricas.
“Quero compor algo semelhante a “Spanish Fantasies” de Glinka”- Pyotr Ilyich admitiu para sua amiga Nadezhda von Meck.
Infelizmente, muito do que dizia respeito à Espanha foi perdido: algumas obras musicais, várias cartas e o diário que Mikhail Ivanovich manteve durante a viagem foram perdidos.
Agora vamos ouvir "Dança Andaluza" composta em 1855.
(Uma gravação de uma dança executada por um piano soa).
Professor: Os especialistas veem outra faceta no “impulso” espanhol de Glinka: ao procurar canções e melodias folclóricas, Glinka estimula assim o desenvolvimento da música clássica nacional. A partir de agora, nenhum compositor espanhol poderia ignorar o que foi criado por este russo, aliás, aqui ele é considerado um professor;
EM Em 1922, uma placa memorial foi instalada em uma das casas de Granada onde M.I. Glinka viveu no inverno de 1846-1847. Mas logo nos primeiros anos do golpe fascista de Julho de 1936, o tabuleiro foi demolido e desapareceu sem deixar rasto.
Apenas 60 anos depois ela apareceu novamente. Esta placa memorial informa que “o compositor russo M.I. Glinka também estudou música folclórica daquela época aqui.
Hoje, a memória viva do compositor russo é guardada pelo M.I. Glinka é um grupo musical madrileno muito conhecido no país e no estrangeiro. Ele toca as obras do grande russo e, claro, suas composições, nascidas no belo solo espanhol.
(Soa a 2ª parte da abertura “Noite em Madrid”).
III. Aprendendo uma música. (“Waltz Come on”
4.Resumo da lição.
M Ikhail Glinka sempre se sentiu atraído pela Espanha, que conhecia há muito tempo pelos livros, pelas pinturas e, muito menos, pela música. Compositores de muitos países escreveram então romances no espírito da música folclórica espanhola e das danças espanholas. Estava na moda, mas não era a autêntica música espanhola.
A ideia de ver a Espanha com os próprios olhos ganhou corpo durante o período da estada de Mikhail Ivanovich Glinka em Paris.
EM Nos museus de Paris, Glinka viu muitas pinturas de pintores famosos da Espanha: retratos de cortesãos espanhóis, criados pelo pincel do grande Velázquez, olhando com um sorriso frio e cruel, pinturas de Murillo representando a Madona, santos e anjos, dotados com uma beleza tão terrena e humana que evocavam até no espectador mais religioso não um clima de oração, mas admiração e alegria.
PARA O que foi a própria Espanha, que deu ao mundo um escritor como o grande Cervantes, artistas como Velázquez e Murillo - Glinka não sabia disso, mas queria muito saber.
R O compositor russo não pretendia ser um viajante ocioso e divertido na Espanha. Conhecer Espanha significou para ele, antes de mais, conhecer o povo espanhol, a sua língua, a sua música. E assim, no pequeno apartamento parisiense de Glinka, apareceram livros em espanhol sobre a Espanha, mapas geográficos e “Dom Quixote”, que Mikhail Glinka estudou diligentemente.
EM Durante quase um ano de permanência de Mikhail Ivanovich na França, onde começou a estudar espanhol, o programa de concertos de suas obras, realizado em abril de 1845, teve bastante sucesso, e já em 13 de maio de 1845, Glinka deixou Paris e partiu em sua pretendida jornada. Com ele foi o espanhol Don Santiago Hernandez, com quem praticou espanhol falado em Paris. A terceira companheira era Rosário, filha de nove anos de Dom Santiago, uma doce e alegre tagarela que suportou todas as dificuldades do caminho sem reclamar nem se cansar. E esse caminho foi o mais difícil de todos que Glinka percorreu em sua vida. O caminho desde a fronteira espanhola passava pelas montanhas, ao longo de um estreito caminho de pedra, acessível apenas por cavalos e mulas.
EM Assim, a cavalo e depois em mulas, Glinka e seus companheiros tiveram que viajar até a primeira cidade espanhola de Pampluna. Em seguida, eles viajaram em uma diligência, que se revelou extremamente confortável e agradável.
EM de e Valladolid - a cidade onde morava a família de Don Santiago e onde Glinka esperava descansar depois de uma difícil jornada. Gostava da pequena cidade, não listada entre as atrações da Espanha, mas bela e pitoresca à sua maneira, e gostava da modesta família patriarcal de Santiago.
N Em nenhum lugar do exterior Mikhail Glinka se sentiu tão à vontade como na Espanha, entre pessoas sociáveis e amigáveis. Descanso, passeios noturnos a cavalo e, às vezes, tocar música com novos conhecidos espanhóis lotavam o tempo todo. Então o verão passou. Glinka sentiu que aqui poderia esquecer todas as tristezas do passado, poderia voltar à criatividade, à vida.
EM Impressões novas e brilhantes estavam por vir. Os antigos palácios de Segóvia, as fontes de San Idelfonso, que lembravam a Glinka Peterhof; outras cidades e aldeias, a maioria delas antigas, respirando a dura grandeza da antiga glória e poder da Espanha, que outrora dominou metade do mundo.
A depois Madrid, bastante moderna, alegre e elegante, com eterna agitação nas ruas e praças. Aqui, como em Paris, Glinka passava o tempo todo caminhando pela cidade, visitando palácios, museus, visitando teatros, conhecendo cada vez mais a vida espanhola, principalmente por já ser fluente no idioma.
M Glinka visitou muitos lugares notáveis durante os dois anos que passou na Espanha. Eles eram quase inteiramente dedicados às viagens. Visitou Toledo, cidade fortificada que preservou mais do que outras a sua aparência medieval, e conheceu o Escorial, o palácio do mais católico dos reis, o cruel Filipe II. O edifício enorme e sombrio, mais parecido com um mosteiro ou mesmo com uma prisão, erguendo-se no meio de uma planície deserta, causou uma impressão deprimente em Glinka, mas foi amenizada pelo fato de ele ter realizado sua primeira excursão a El Escorial acompanhado por duas lindas mulheres espanholas.
Z Glinka passou de 1845 a 1846 no sul da Espanha, em Granada, cidade localizada em um vale pitoresco cercado por uma cadeia de altas montanhas. Glinka instalou-se numa das casas suburbanas, de cujas janelas se via todo o vale de Granada, parte da cidade e a Alhambra - uma antiga fortaleza que se conservava desde o domínio dos mouros. O Palácio de Alhambra - uma criação bizarra de arte requintada e habilidade de arquitetos - cativou Glinka com a frescura de suas galerias espaçosas, o jogo de claro-escuro no mármore esculpido em forma de renda de colunas, arcos e abóbadas.
EM Logo nos primeiros dias da estada de Glinka em Granada, ele, pela força das circunstâncias, conheceu uma pessoa interessante, cujo nome era Dom Francisco Bueno y Moreno. No passado, este espanhol foi contrabandista (ocupação comum na Espanha da época), mas tendo feito uma fortuna decente, decidiu tornar-se um cidadão honesto. Dom Francisco abriu uma fábrica de luvas e, além disso, comercializava couro. Foi este ex-contrabandista quem apresentou a Glinka a verdadeira música andaluza interpretada por um violonista, é o que o próprio Glinka escreve sobre isto nas suas “Notas”: “No dia seguinte ou terceiro apresentou-me ao melhor violonista de Granada chamado Murciano. Esse Murciano era um homem simples e analfabeto; vendia vinho na sua própria taberna. Ele jogou com habilidade e clareza incomuns. Variações da dança nacional local Fandango, composta por ele e com notas de seu filho, atestam seu talento musical...”
R
No outono de 1846, a conselho e convite de um dos seus conhecidos espanhóis, foi à feira de Múrcia num show de aldeia - um “tartan” por estradas que, segundo a própria definição do compositor, eram piores que o país russo estradas. Mas viu a Espanha rural, completamente desconhecida e inacessível ao viajante estrangeiro comum, viu o quotidiano das pessoas, o seu trabalho, o seu entretenimento. Ele ouviu a verdadeira música da Espanha. Glinka estudou não em teatros e salas de concerto, mas nas ruas e estradas, bem como em casa, interpretada por cantores folclóricos e
guitarristas. Aqui o canto e a dança eram inseparáveis, e “Don Miguel”, como os espanhóis chamavam Glinka, decidiu estudar as danças do povo espanhol. Provavelmente, nenhum dos meus conhecidos de São Petersburgo teria reconhecido Mikhail Ivanovich se o visse dançando jota com castanholas nas mãos!
B O grande álbum e caderno de música que Glinka levou para a Espanha foi aos poucos preenchido com desenhos e autógrafos de novos conhecidos e gravações de canções espanholas. Tudo atraiu Glinka: as canções dos condutores de mulas e as danças dos dançarinos em pequenas tabernas localizadas nas ruas.
E Essas músicas e danças eram realmente incríveis. O ouvinte ouvia três ritmos musicais diferentes: um na música, outro na execução do guitarrista e um terceiro nas batidas das castanholas da dançarina. Mas esses três ritmos se fundiram em um único todo harmonioso.
| Jota aragonesa. De uma pintura de M. Hus |
E Essa melodia serviu de base para uma obra sinfônica escrita por Glinka na Espanha - “Jota aragonesa”, uma das duas “Aberturas Espanholas” que mais tarde se tornaram famosas. “Jota aragonesa” não era um simples arranjo de uma melodia folclórica - nela Glinka transmitia a própria essência da música espanhola e pintava imagens vívidas da vida do povo espanhol.
| Dom Pedro. Foto. Meados do século 19 |
H o que aconteceu com Dom Pedro? Mikhail Ivanovich Glinka apresenta os acontecimentos com bastante parcimônia, concentrando-se mais nos casos com as moças e moças que conheceu em suas viagens, o que, em geral, não viola de forma alguma o espírito da época, que já mudou os princípios de cortesia. Não sei como foi o destino e a carreira musical do espanhol na Rússia. O que esse Fernandez Nelasco Sendino encontrou na Rússia, qual foi o seu futuro caminho, ou outras andanças? Eh...
TEMA: Música espanhola nas obras de Glinka.
(Salão literário e musical.) 6º ano
“Isso alimenta minha imaginação inquieta.”
Principal. Hoje as portas da nossa sala literária e musical estão abertas a todos os que apreciam a arte russa e a criatividade dos nossos compatriotas. É verdade que a nossa noite tocará música espanhola, mas esta música foi escrita pelo compositor russo Mikhail Ivanovich Glinka. Iremos levá-lo numa viagem aos endereços espanhóis do grande maestro russo.
Está tocando a primeira parte da abertura “Noite em Madrid”.
1 leitor.“Visitar a Espanha era um sonho da minha juventude. A minha imaginação não deixará de me perturbar até visitar esta região curiosa para mim “...” Entrei em Espanha no dia 20 de Maio - dia do meu nascimento, e fiquei absolutamente encantada...”
Essas linhas, como marcos que marcam o caminho do sonho à sua realização, são apresentadas no livro “Diários Espanhóis de M.I. Glinka 1845-1847”. Ao primeiro 50º aniversário das viagens de Glinka pela Espanha”, lançado em Madrid. A luxuosa edição, imediatamente apreciada pelos fãs da obra do grande russo, inclui as notas de viagem do compositor, o chamado “Álbum Espanhol”, que contém gravações de canções folclóricas, autógrafos e desenhos de pessoas com quem o compositor se comunicou. E cartas sobre a Espanha – uma história sutil, permeada de observações precisas, sobre o país que inspirou a obra do músico.
Principal. Em toda a Espanha há quase uma dúzia de monumentos erguidos em homenagem a escritores, artistas e compositores estrangeiros. É ainda mais gratificante que tanto na capital espanhola como no sul do país, em Granada, tenham sido instaladas placas memoriais em homenagem a M.I. Isto recorda a atitude comovente e respeitosa dos espanhóis para com o compositor, que fez mais do que ninguém para aproximar os nossos povos.
II leitor. Glinka chegou à Espanha em maio de 1845 e, cativado por isso, passou aqui quase 2 anos. Ele já conhecia este lindo país, o que, no entanto, não é surpreendente: a Espanha naquela época era uma espécie de moda na Rússia. As convulsões revolucionárias que varreram a Espanha na década de 20 do século XIX ainda estavam frescas na memória. e encontrou resposta e apoio entre os liberais russos. Os dezembristas, A.S. Pushkin, M.Yu., N.V. Gogol tinham simpatia por este país. Nos palcos teatrais de Moscou e São Petersburgo foram realizadas apresentações baseadas nas peças de Calderón, Lope de Vega, Tirso de Molina, balés baseados no romance de Miguel de Cervantes “Dom Quixote” e o próprio romance sobre o O “cavaleiro da triste imagem” era bem conhecido e reverenciado nos círculos da intelectualidade russa.
1 leitor. Glinka, claro, ficou mais fascinado pela música espanhola, cujos ritmos utilizou em suas composições.
Em 1832, por exemplo, enquanto estava na Itália, escreveu o romance “Vencedor” no espírito do bolero espanhol. Dois anos depois, ele musicou o drama de A.S. Pushkin “The Stone Guest” e os poemas “I am here, Inezilya...”. Vale ressaltar que esses poemas primeiro viram a luz do dia na forma de uma canção, e só então foram publicados como uma obra literária independente. Após a morte do poeta, Glinka criou outro romance baseado nos poemas de Pushkin - “Night Air”, e também no estilo de uma serenata espanhola. Aqui você também pode adicionar um ciclo musical baseado nas palavras do poeta Nestor Kukolnik “Adeus a São Petersburgo”, que incluía duas peças de bolero espanhol “Oh, minha encantadora empregada!..” e a fantasia “Pare sua corrida, imparável cavalo...".
Principal. Vamos ouvir o romance de Glinka baseado nos poemas de Pushkin “Estou aqui, Inezilla...”, escrito no estilo de uma serenata espanhola.
O romance “Estou aqui, Inezilla...” soa.
II leitor. Os motivos espanhóis mexeram com a alma do compositor e, enquanto estava na Itália, ele planejava voltar à Espanha e até começou a aprender espanhol. Mas então a viagem não aconteceu. Quase uma década e meia se passou antes que seu sonho se tornasse realidade. Curiosamente, os problemas familiares contribuíram para isso: a vida com Maria Petrovna Ivanova, de quem Glinka ficou noivo em 8 de maio de 1834, claramente não deu certo. O exaustivo processo de divórcio começou. A existência foi iluminada pelo amor por Ekaterina Kern, filha de Anna Petrovna Kern. Ekaterina Ermolaevna, nascida em 1818, formou-se no Instituto Smolny de São Petersburgo em 1836 e lá permaneceu como uma senhora de classe. Então ela conheceu a irmã de Glinka e conheceu o compositor em sua casa.
1 leitor.“Meu olhar involuntariamente se concentrou nela. Olhos claros e expressivos... Uma figura invulgarmente rígida e um tipo especial de encanto e dignidade estão difundidos por toda a sua pessoa, observa M. Glinka nas suas “Notas”. - Logo meus sentimentos foram compartilhados com Ekaterina Ermolaevna. Nossos encontros ficaram cada vez mais agradáveis...”
Principal. Ele sonhava em se casar, mas não conseguiu, pois o casamento anterior ainda não havia sido dissolvido, embora sua esposa, quase abertamente, vivesse em casamento civil com um jovem oficial. Em 1839, M.I. Glinka escreveu para Catherine Kern um romance baseado nos poemas de A.S. Pushkin “Onde está a nossa rosa...”, e um pouco mais tarde musicou-o “Lembro-me de um momento maravilhoso...”. Assim, graças a dois gênios - um poeta e um compositor - mãe e filha ganharam a imortalidade.
1 leitor. E Glinka procurava paz de espírito. Onde?..
II leitor.“...É necessário que eu fique num novo país, que, ao mesmo tempo que satisfaça as exigências artísticas da minha imaginação, distraia os meus pensamentos daquelas memórias, que são a principal causa do meu sofrimento atual”, escreve ele ao seu amigo A. Barteneva, e numa carta à sua mãe admite que só a Espanha “é capaz de curar as feridas do meu coração. E ela realmente os curou: graças à viagem e à minha estadia neste país abençoado, começo a esquecer todas as minhas tristezas e tristezas do passado.”
Principal. Pareceu simbólico para o compositor que ele tivesse vindo à Espanha no dia do seu aniversário. Ele completou 41 anos.
Eu leitor.“...Vivi vendo esta encantadora natureza meridional. Quase todo o caminho admirei as vistas lindas e surpreendentes. Carvalhos e castanheiros... Vielas de choupos... Árvores de fruto - todas em flor... Cabanas rodeadas de enormes roseiras... Tudo isto mais parecia um jardim inglês do que uma simples natureza rural. Finalmente, as montanhas dos Pirenéus, com os seus picos cobertos de neve, impressionaram-me pela sua aparência majestosa.”
Principal. Mikhail Ivanovich preparou-se cuidadosamente para a viagem, retomou os estudos em espanhol e, segundo testemunhas oculares, ao final de sua estada neste país já tinha um domínio decente do idioma. Ele definiu antecipadamente seus interesses, colocando a música folclórica espanhola em primeiro lugar:
Através do seu prisma, Glinka estudou a vida e os costumes dos espanhóis comuns, embora visitasse com entusiasmo palácios e museus, tentasse não perder estreias no teatro da capital e conhecesse músicos famosos.
O som de uma tarantela espanhola tocada por um violão.
II leitor. M.I. Glinka chegou à Espanha com um halo de glória - o autor das primeiras óperas russas “A Life for the Tsar” e “Ruslan and Lyudmila”. Mas, ao contrário de outros europeus famosos que viajaram pela Espanha na mesma época, comunicava-se apenas com amigos, evitava qualquer ruído à sua volta e quaisquer homenagens, como era o caso, por exemplo, de Franz Liszt ou de Alexandre Dumas, o Pai. Chegou mesmo a recusar apresentar a sua “Jota aragonesa” num dos teatros da capital - bastava-lhe que fosse apresentada para os espanhóis que lhe eram muito próximos.
1 leitor. A vida espanhola de Glinka foi muito diferente da sua recente vida italiana, associada principalmente a músicos profissionais. Agora seu círculo de conhecidos incluía tropeiros, artesãos, comerciantes e ciganos. Ele visita casas de pessoas comuns, ouve violonistas e cantores.
Eu leitor.“A música nacional das províncias espanholas, que estavam sob o domínio dos mouros, é o tema principal do meu hobby”, escreve M. Glinka em janeiro de 1846 a N. Kukolnik. - Mas este estudo está repleto de grandes dificuldades. O maestro espanhol e estrangeiro, radicado em Espanha, nada entende deste assunto e, se por vezes executa melodias folclóricas, desfigura-as imediatamente, conferindo-lhes um carácter europeu. Para atingir meu objetivo, devo recorrer a fontes, artesãos e pessoas comuns e ouvir suas músicas com muita atenção.”
E numa carta à mãe, nota que “musicalmente há muitas coisas interessantes, mas não é fácil encontrar estas canções folclóricas e ainda mais difícil compreender o seu carácter nacional espanhol. Tudo isso dá alimento à minha imaginação inquieta. E quanto mais difícil é atingir um objetivo, mais persistente e constantemente me esforço para alcançá-lo, como sempre.”
Principal. O compositor refletiu as suas primeiras impressões espanholas na famosa “Jota aragonesa”, ou “Capriccio Brilhante”, como o próprio autor chamou esta peça. Os conhecedores classificam-no entre os melhores e mais originais trabalhos de Glinka. Ele gravou a melodia que lhe serviu de base no verão de 1845. O ritmo da dança, que tantas vezes serviu a Glinka para seus melhores trabalhos instrumentais, também lhe fez um favor neste caso.
1 leitor. “E da melodia da dança cresceu uma magnífica árvore fantástica, expressando em suas formas maravilhosas tanto o encanto da nacionalidade espanhola quanto toda a beleza da fantasia de Glinka”, observou o famoso crítico Vladimir Stasov.
Eu leitor. E o escritor Vladimir Odoevsky, após a primeira apresentação de “Jota aragonesa” em 1850, escreveu: “Um dia milagroso transporta-te involuntariamente para uma noite quente do sul, envolve-te com todos os seus fantasmas. Você ouve o tilintar de um violão, o alegre barulho das castanholas, uma bela beleza de sobrancelhas negras dança diante de seus olhos, e a melodia característica se perde na distância, depois aparece novamente em todo o seu ritmo.”
Principal. A propósito, foi seguindo o conselho de V. Odoevsky que Glinka chamou seu “Jota Aragonês” de abertura espanhola.
Soa o Jota Aragonês.
O destino de “Memórias de uma Noite de Verão em Madrid” também é interessante. O compositor concebeu-o em 1846 em Varsóvia e até escreveu um medley de 4 melodias espanholas “Memórias de Castela”. Mas eles - infelizmente! - não preservado. E em 2 de abril de 1852, uma edição de “Memórias...”, conhecida como “Noite em Madrid”, foi apresentada pela primeira vez em São Petersburgo.
1 leitor. “Não houve um único ouvinte que não fosse levado ao último grau de deleite pelos flashes deslumbrantes do poderoso gênio de Glinka, que brilharam tão intensamente em sua segunda “Abertura Espanhola”, escreveu Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
Principal. A música é difícil de transmitir em palavras, mas P.I. Tchaikovsky conseguiu, e depois dele, na composição de Glinka, os ouvintes viram o crepúsculo sulista transparente e a dança apaixonadamente cativante, ouviram balbucios misteriosos, abraços e novamente o silêncio e a escuridão da noite perfumada do sul.
É tocado um fragmento da abertura “Noite em Madrid”.
Eu leitor. Com a ajuda de Glinka, os boleros espanhóis e as danças andaluzas entraram no trabalho dos músicos russos. Ele deu temas espanhóis ao então jovem Mily Alekseevich Balakirev. Os temas de Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky e Tchaikovsky foram extraídos do “Álbum Espanhol”, repleto de gravações de melodias folclóricas. “Quero compor algo semelhante às Fantasias Espanholas de Glinka”, escreveu Pyotr Ilyich à sua amiga Nadezhda von Meck.
Principal. Infelizmente, muito do que nasceu na Espanha se perdeu: algumas obras musicais, várias cartas e o diário que Mikhail Ivanovich manteve durante a viagem foram perdidos.
Agora vamos ouvir "Dança Andaluza" composta em 1855.
É tocada uma gravação de uma dança executada em um piano.
Principal. Ao procurar canções e melodias folclóricas, Glinka estimula assim o desenvolvimento da música clássica espanhola. A partir de agora, nenhum compositor espanhol poderia ignorar o que foi criado por este russo; Além disso, aqui ele é considerado professor.
Philippe Pedrin, que liderou o movimento pelo renascimento da música nacional na 2ª metade do século XIX, num estudo denominado “Glinka em Granada”, recomenda simplesmente que os seus colegas “aprendam com Glinka o tratamento sinfónico dos temas folclóricos e o sigam”. na criação de uma escola nacional de música.”
1 leitor. Federico Garcia Lorca prestou homenagem a Glinka. Em 19 de fevereiro de 1922, o notável poeta, falando antes da abertura do Festival da Canção Espanhola em Granada, disse: “As circunstâncias da vida em nossa cidade do pai da música russa, o fundador da escola eslava oriental, são extremamente interessantes . Aqui fez amizade com o famoso violonista Francisco Murciano. Glinka passou horas ouvindo nossas músicas e variações de seus temas interpretadas por Murciano, estudando-as e até introduzindo-as em suas composições aqui a verdadeira fonte de inspiração foi revelada ao compositor; Seus amigos e alunos também se voltaram para a música folclórica, e não apenas para a russa. As suas obras baseiam-se na música do sul de Espanha. Foi assim que o sombrio sabor oriental e a modulação melancólica de nossas canções ressoaram na distante Moscou. E a tristeza corroeu as torres dos sinos de Granada, entrelaçada com o toque misterioso dos sinos do Kremlin.”
II leitor. Federico García Lorca foi o primeiro a falar sobre uma placa memorial em memória da estada de M.I Glinka na Espanha: “Como ficaria feliz se, finalmente, esta maravilhosa intenção se concretizasse! Isso seria justo”, escreveu ele ao compositor de Falla em agosto de 1922.
1 leitor. E esta placa foi instalada em uma das casas de Granada, onde M.I. Glinka morou no inverno de 1846-1847. Mas pela primeira vez durante os anos do golpe fascista, em julho de 1936, a placa foi demolida e desapareceu sem deixar vestígios.
2 leitor. Apenas 60 anos depois ela apareceu em uma casa na rua Carmen de San Miguel Turel Vermiha. Esta placa memorial informa que “o compositor russo M.I. Glinka viveu neste local e aqui estudou a música folclórica da época. A cidade de Granada comemora o 150º aniversário da sua viagem pela Espanha. 27 de junho de 1996."
1 leitor. Uma placa memorial no centro de Madrid, capital de Espanha, na rua Montero 14, onde “em 1846 se hospedou o compositor russo Mikhail Glinka, o pai da música russa”, também nos lembra a viagem espanhola do maestro russo.
É verdade que alguns pesquisadores afirmam que isso é um erro e citam outros endereços, não muito longe de Montero, onde Glinka morou ou ficou.
Principal. Em 1852, enquanto estava em Paris, MI. Glinka queria visitar a Espanha novamente. Chegou a viajar para Toulouse, cidade do sul da França, mas sua saúde não lhe permitiu viajar mais. Hoje, a memória viva do compositor russo é guardada pelo M.I. Glinka Trio, grupo musical madrileno de grande reputação no país e no estrangeiro. Ele toca as obras do grande russo e, claro, suas composições, nascidas no belo solo espanhol.
Está tocando a 2ª parte da abertura “Noite em Madrid”.