潰瘍

絵画の謎。ベラスケス「ラス・メニーナス」

ディエゴベラスケスの絵画「ラスメニーナス」は、マドリードのプラド美術館の傑作の 1 つです。 17世紀のこの有名な絵画については、完全にすべてが知られているように思えます。しかし、多くの美術史家は、この絵には実際には多くの秘密が隠されていると信じています。たとえば、アーティスト自身の暗号化された自画像。さらに、自画像は現実のものではなく、理想的なものであり、画家はそれがどのようであるかではなく、現実にどのようにありたいかを示しています。このレビューでは、この美しい絵画の秘密のベールを取り除きます。

王室の肖像画ともいえる「ラス・メニーナス」

絵の中央にいるのはマルガリータ王妃で、『ラス・メニーナス』執筆から10年後には、レオポルド1世の妻、神聖ローマ皇帝、チェコ共和国およびハンガリーの国王として皇后に就任すると宣言されている。彼女の治世は 1666 年から 1673 年まで続き、マーガレットはわずか 21 歳で亡くなりました。彼女は多くの肖像画に描かれていますが、最も有名な絵画はラス・メニーナスです。

実際、この絵は若い王女の日常生活を描いています。

ドニャ・マリア・アグスティナ・デ・サルミエント・ソトマヨール。伝統的に、肖像画は世界の他の部分から「孤立した」人物を描きます。この場合、幼い王女を常に取り囲んでいた侍女たちも描かれています。『ラスメニーナス』はスペイン宮廷の日常生活を描いた作品です。

写真には王様と女王様がいます

スペイン国王フェリペ4世とその妻オーストリアのマリアンヌ。王女の頭の上には、暗い木の枠に入った二人の人物を描いた絵が描かれているのが簡単にわかります。マーガレットの父と母、スペイン国王フェリペ4世とその妻オーストリアのマリアンヌです。

ベラスケスは絵の中に自分自身を描いた

ベラスケスは国王の宮廷画家でした。ベラスケスが国王の宮廷画家であったにもかかわらず、ラス・メニーナスで自分自身を描くことは非常に大胆な一歩でした。左側には、筆を手にした画家自身が描かれています。

写真の中で1人だけ正体不明のまま

玄関先では不明。絵の中心には国王、王妃、王女、そして芸術家がいます。王女の左側（飲み物の入った器を渡している）には王女の侍女であるドーニャ・マリア・アグスティナ・デ・サルミエント・ソトマヨールがおり、右側には（お辞儀をしながら）ドーニャ・イザベル・デ・ベラスコがいる。彼女の右肩の上には、王女の指導者であるドニャ・マルセラ・デ・ウジョアと、どこにでも幼児に付き添わなければならなかった無名の守護者たちの姿が見えます（彼の名前は歴史の中に忘れられましたが、現代の学者の中には、それがディエゴ・ルイス・デ・アスコナだった可能性があると信じている人もいます）。右側には王女の従者の常任メンバー、小人のマリア・バルボラ、小人のニコラス・ペルトゥサート、そしてマルガリータのお気に入りのマスティフ（彼の名前も不明）がいる。

最大の謎は、ベラスケスが本当に描きたかったものは何かということだ。

10年以内に、マーガレット・テレサ王妃は皇后、神聖ローマ皇帝レオポルド1世の妻、チェコ共和国およびハンガリーの国王となる。一部の科学者は、背景に現れているように見える国王と王妃の像は実際には鏡に映っており、幼児の両親が絵を描く過程を見ていたのではないかと考えている。別の理論によると、ベラスケスの視界には国王夫妻は入っていないため、ベラスケスは意図的に夫婦を描くことができなかったが、実際には王女と画家は大きな鏡を覗き込んでおり、その反射によってマルガリータが鏡の中に捉えられるようになったという。日常の瞬間。

「ラス・メニーナス」 - 国王夫妻の眺め

インファンタのお気に入りのマスティフ。これが実際に起こったのかどうかは不明ですが、ベラスケスは国王と王妃の視点から見たであろう絵を描きました。

王が毎日見るという名誉を与えられた絵画はほとんどありませんでした。

フィリップ 4 世。フェリペ４世はラス・メニーナスを絞首刑にした個人アカウント、私はこの写真を毎日見ていました。

その絵は芸術家の死後、王の命令により変更された

サンティアゴ騎士団の騎士。国王は才能ある芸術家の死後、彼に敬意を表した。ベラスケスの死後ほぼ1年後の1660年、ベラスケスはサンティアゴ騎士団の騎士の称号を授与された。写真では、この騎士団の象徴が彼の胸に描かれていますが、その出現の歴史は珍しいです（当初、このシンボルは存在しませんでした）。このシンボルは王の命令により死後に登場しました。一部の歴史家は、レオポルド 1 世が騎士団のシンボルを自分の手で描いたとさえ主張しています。

塗装寸法

ドワーフのマリア・バルボラ、ドワーフのニコラス・ペルトゥサト。「ラスメニーナス」はとにかく巨大で、そのサイズは約 3.20 × 2.74 メートルです。

「ラス・メニーナス」は国王から博物館に寄贈された

王女の指導者、ドニャ・マルセラ・デ・ウジョアと知られざるガードダマたち。マドリッドのプラド美術館は、「スペイン国民の芸術の重要性と栄光を世界に示す」ことを目的として 1819 年に開館しました。ラスメニーナスは、美術館のコレクションの中で最も有名な作品の 1 つです。

絵のタイトルが変わりました

ドナ・イザベル・デ・ベラスコ。プラド美術館で初めて、この絵は 1843 年のカタログに「ラスメニーナス」という名前で記載されました。 1666年の目録作成中に、この絵は「女官と小人たちを伴う皇后の肖像」と呼ばれた。その後、1734 年の火災の後、それは「王の家族」と呼ばれるようになりました。

没後150年、ベラスケスを有名にした「ラス・メニーナス」

パブロ・ピカソを模倣した「ラス・メニーナス」。プラド美術館への投資は功を奏し、19 世紀のヨーロッパでスペイン美術の人気が高まりました。ベラスケスがスペイン王宮の外、一般大衆の間で有名になったのは「ラス・メニーナス」のおかげだった。ベラスケスはその後、フランスの写実主義画家ギュスターヴ・クールベ、エドゥアール・マネ、アメリカの調性主義の創始者ジェームズ・アボット・ウィスラーなどの新世代の芸術家にインスピレーションを与えました。

イギリスには独自のバージョンの映画がある

ジェームズ・アボット・ホイッスラーの『ラス・メニーナス』。ドーセット州のキングストン・レーシー・マンションには、この有名な絵画とほぼ同じ神秘的な雰囲気を持つ、この絵画の小型版が展示されています。この一文を誰がいつ書いたのかは不明です。ドーセットにあるこの絵はベラスケス自身によるものだと主張する学者もいる。この絵は後に未知の芸術家によって模写された可能性が最も高いと考える人もいます。

分析絵画 15 ～ 19 世紀。ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケス『ラス・メニーナス』

プラン
メンテナンス

2. ディエゴ・ベラスケスの一般的な絵画。
3. 作品「ラス・メニーナス」の主な特徴の決定。写真のプロット、ジャンルの所属。絵画空間の構築。組成の特徴。写真の光構造の特徴。絵画の色構造の特徴。芸術的および比喩的な構造、意味論的および内容の独創性の最終的な特徴この作品の美術。
結論

導入
有名な芸術家による絵画を見ることで、私たちは過去に浸り、何世紀も前に人生がどのように構築され、人々がどのように暮らし、どのように見えたかを理解することができます。さらに、私たちは当時の人の目を通して世界を見るので、古代の現実に浸ることができます。絵画のあらゆる要素が多くのことを物語っているため、私たちはさまざまな意味で絵画のおかげで歴史を知ることができます。私たちは顔を覗き込み、インテリアの詳細や衣装を研究し、これらの人々が何を考えていたかを理解しようとします。しかし、遠い昔の時代の本質を理解するのに役立つのは、絵のプロットだけではありません。

絵が何に描かれているか、アーティストが何を使用したか、色の選択、視点、光と影の遊びが、多くの場合プロット以上に雄弁に語ります。結局のところ、絵の性格と時代の性格は、画家の性格、彼の気分、人生に対する態度を反映しています。これは、注意深い鑑賞者がその絵が描かれた時代の本質を感じ、理解することを意味します。そして、観察の結果をその時の自分の考えと比較することができます。そして、私たちが得た写真は想像力を驚かせることができます。結局のところ、世界についての私たちの考えは現実とは何の関係もないことがよくあります。

そして今度は17世紀のスペインに行きたいと思っています。スペインの赤ワイン、残酷な闘牛、情熱的なフラメンコの地へ。そして私たちのガイドは偉大なディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケスです。ベラスケス。スペイン宮廷の宮廷芸術家。

国の政治や経済を忘れ、人々の世界観に影響を与えたあらゆるものを無視して、アーティストの作品をその時代、当時の生活様式から切り離して語ることは不可能です。

主要部分
1. 一般的な特性 17世紀のスペイン絵画。
17 世紀は当然のことながらスペイン絵画の黄金時代と考えられています。エル・グレコ、ペドロ・アントニオ・ビダル、ロドリゴ・デ・ビランドランド、ジュセペ・リベラ、ヘロニモ・ハシント・デ・エスピノーサ、ニコラス・デ・ビリャシス、フアン・デ・トレドなど、数多くの素晴らしい名前が生まれたのはこの時だった。スペイン黄金時代、バロック時代の絵画は、スペイン美術の最も開花した時期となりました。スペインの美術研究者タチアナ・カプテレワは次のように述べています。キャラクターの特性この時代の絵画:
- 芸術的な想像力よりも、自然に対する鋭い観察の優位性
- 現実の認識の他の層を排除して、人に注意を集中する（これにより、風景の弱い展開と、日常のジャンルの独特な余分なプロットの展開が発生しました）。
多くの芸術家や絵画学校によって、この歴史的時代のスペイン絵画の一般的な傾向を明確に追跡することができます。特にベラスケスが代表を務めたスペイン絵画のマドリッド派を強調することができます。そして、お世辞や卑屈さなしに、私たちは彼を「スペイン絵画の黄金時代」の王と呼ぶことができます。

2. ディエゴ・ベラスケスの絵画の一般的な特徴。
ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・イ・ベラスケス（スペイン語: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez）は、スペインの芸術家であり、スペイン絵画の黄金時代を最も代表する人物です。彼は世紀末の 1599 年にセビリアで生まれました。ディエゴは画家としての才能に早くから気づき、10歳のときセビリアの有名な芸術家フランシスコ・エレーラ・ザ・エルダーのスタジオで学ぶことになりました。しかしすぐに彼らの道は分かれ、彼は12月から6年間、アーティストのフランシスコ・パチェコのもとで弟子入りした。パチェコは幅広い文化と多面的な教養を持ち、絵画芸術に関する論文の著者であり、ラファエロとミケランジェロの忠実な信奉者であり、彼自身も鉛筆で優れた肖像画を制作しており、セビリアの知識人サークルの彼の部下でした。彼は検閲官および教会絵画の専門家の地位を占めていたため、聖職者の中でも特に注目を集めていた。聖なる異端審問セビリアで。アカデミアセビジャーナ絵画派は、宗教的な主題とイメージの表現に関する学術的かつ公式な見解を反映していました。若いベラスケスが最初の技術訓練と美的スキルを受けたのはこの学校であり、そこで彼は将来の彫刻家兼画家のアロンソ・カノや有名なスペインの画家フランシスコ・デ・スルバランと友達になりました。そして数年後、彼は先生と親戚関係になり、娘と結婚しました。これは若き才能あるアーティストにとって素晴らしい助けとなり、彼のキャリアのスタートとなりました。

著者の最初の絵画は、世界が素晴らしい筆の達人を発見したことを示しました。視覚効果で有名な絵画「朝食」、絵画「水を運ぶ人」の表面と質感を強調した、前景の人物の光の遊び。また、ベラカスの絵画は、物体の描写におけるリアリズムの強調と、前景の人物の対照的な照明と文字の密度によって強化された自然の特徴の正確な描写によって際立っています。すべての作品は、奥行きがなく、空気のない感覚を残す、暗く、しばしばありきたりな背景を使用して、簡潔かつ表現力豊かな方法で作られています。これらすべてを考慮すると、描かれた画像とシーンの活力と信頼性には疑いの余地がないことに注意する必要があります。しかし、ベラスケスはすでに20歳のときに、当時の標準的な文体とプロットが彼の願望からはほど遠いことに気づきました。最初のしるしは「マリアとマルタの家のキリスト」という絵でした。そして、「セビリアの水売り」という絵は、繊細でありながらも当時としては大胆な、微妙なエロチシズムに満ちています。そして、パチェコとガスパール・デ・グスマン・オリバレス伯爵の才能と後援のおかげで、ベラスケスはスペイン王フェリペ 4 世の宮廷画家になりました。長年にわたり、彼は廷臣、高官、教会の高官、さらには教皇の肖像画を描きました。彼は肖像画を代表的な芸術のジャンルにまで高めた最初の人物であり、キャンバスに描かれたものを好意的に提示しました。しかし、ベラスケスはほぼ40年間宮廷画家を務めたにもかかわらず、芸術の世界で自分の道を見つけ、自然の美しさを世界に示し、同時に絵画の中で裸の女性像を描いた最初のスペイン人芸術家となった。鏡のあるヴィーナス。」そして同時に、写真にはほんの少しの下品さや失礼さはなく、下品さはありません。これはまさに芸術であり、素晴らしく、比類のないものです。

3. 作品「ラス・メニーナス」の主な特徴の決定。写真のプロット、ジャンルの所属。絵画空間の構築。組成の特徴。写真の光構造の特徴。絵画の色構造の特徴。特定の芸術作品の芸術的および比喩的な構造、意味論的および内容の独創性の最終的な特徴。

国王と王妃の姿は見えない。彼らは写真の外側、写真の前にあるはずです。これは、部屋の奥の鏡に彼らがぼんやりと映っていることからわかります。しかし、写真の前景には、ポーズをとる人の目に見えるすべてが捉えられています。絵筆とパレットを持ったアーティストが、イーゼルの後ろから外を眺めながらモデルを見つめています。彼の隣、部屋の中央には、退屈なセッション中に国王夫妻を楽しませるために連れてこられた小さなマルゲリータ王女が立っている。彼女の上に注意深くかがみ込んでいるのは、スペインのメニーナを着た二人の州婦人で、この全体像に名前を与えた人物である。幼児に器を与えた人はドナ・マリア・サルミエントと呼ばれ、もう一人はイザベラ・デ・ベラスコでした。イザベラの後ろから、夕暮れの中、修道服を着た女性、ドナ・マルセラ・デ・ウジョアと、どこにでも幼児に同行する義務のある宮廷階級であるガードダマがやってくる。スペイン宮廷のお気に入りの娯楽は忘れられていません。小さな小人ニコラシート・ペルトゥサートが、静かに居眠りしている巨大な犬を蹴ります。醜い小人マリア・バルボラが近くに静かに立っています。作品は王宮の広々とした部屋で行われ、この部屋は芸術家のためにワークショップとして確保されています。かなり遠くにドン・ホセ・ニエト元帥の姿が見えます。重いカーテンを投げ返し、ドア越しに中を覗くと、薄暗いホールに陽の光が差し込んでいる。ベラスケスのこの作品は、長い間世界の傑作のパンテオンに含まれており、私たちの目に非常に馴染みのあるものになっているため、その中に集団肖像画のすべての規則に違反していることにほとんど気づきません。一方、このキャンバスは、通常は表示されないすべてを捉えているという事実で注目に値します。宮廷生活の舞台裏を描いています。ベラスケスは通常、暗い中間色の背景に対して肖像画を描きました。フィリップとアンナの騎馬肖像画では風景が背景になっていますが、その背景に広がる木々は従来の舞台裏の風景と全く同じです。「ラス・メニーナス」の肖像では、背景はありふれた風景ではなく、舞台裏にあるもの、気づかれていなかったものです。同時に、背景はアーティストの注目の主要な主題となり、キャンバス全体を捉え、いわば境界を越えて主人公を置き換えました。

王宮の裏側のカーテンを上げると、ベラスケスは宮廷の規則を厳格に遵守し、すべてが装飾的で厳粛にさえ見えます。王がその絵の中に非難すべきものを何も見つけられなかったのは当然のことであり、それは宮殿の他の絵のように美しい宝物の中に置かれました。一方、この作品は「高揚」と「縮小」の要素の複雑な因果関係に基づいて構築されており、その極度の混乱だけが、最近レンブラントを引き起こした「夜警」の人物のシャッフルによるトラブルから巨匠を救ったのです。
写真の中の王室夫婦の位置を説明するとき、矛盾した定義に頼らなければなりません。一方で、描かれているのはフィリップとアンナではなく、彼らの後ろにあるものだけです。その一方で、彼らは絵全体、さらには芸術家自身さえも認識の対象として機能するという事実によって高揚しています。実際の絵を描いた芸術家も、それを見る鑑賞者も、王室夫妻を単なる人間として見ることができるため、彼らの認識は主観的であると肯定されます。国王夫妻が目に見えないということは、彼らがこの絵の小さな世界と不釣り合いであることを意味しているのかもしれない。その一方で、彼女はこの不可分性を失い、鏡の中の鈍い反射に変わります。
「高揚」と「堕落」という同じ複雑な因果関係が、幼児のイメージの根底にあります。「ラス・メニーナス」では彼女は2番目に重要な位置を占めています。彼女が主人公であることが示唆されています。ベラスケスは、ホースに引きずり込まれ、子供らしくないプリティなポーズをとっている、青白く病弱な少女である幼児のイメージに多くの時間を費やしました。成長する子供たちの肖像画が国王の親族に送られた。ウィーン博物館の旧帝国コレクションには、いくつかのコピーが含まれています。新鮮な野原の花束のように繊細で、色とりどりの斑点の調和だけが、伝統によって正当化されたこの計画を活気づけました。ベラスケスは「ラス・メニーナス」でそれを破る勇気はなかった。幼児人形は、全体像の中で最も凍り付いた人物です。同時に、彼女の無表情は彼女の最高の威厳の表れでもあります。しかし、絶妙なバランスの構図のおかげで、小さな幼児は少し珍しい位置に配置されています。ここでもすべての慣習と慣習が遵守されているようです。幼児はすべての登場人物の注目の中心として機能し、絵の中心的な位置を占めています。彼女の頭は、巨大なキャンバスの真ん中、有望な消失点に厳密に落ちており、これらすべてが彼女の姿を雑多な従者から際立たせています。ただし、この規定には留保と修正が必要です。前方に置かれたキャンバスは、左側の絵画の細い帯を切り取っています。実際、この絵は人物によって占められている範囲と考えるべきであり、その境界内では中央の場所は幼児ではなく、ドアの前で止まっている元帥の人物に属しています。彼はドアの明るい背景に対して非常に鮮明なシルエットで現れるため、鑑賞者の目は前景の人物を無視して思わず彼に注目してしまいます。もちろん、これは幼児の主要な役割が完全に破壊されたことを意味するわけではありませんが、彼女の優位性が半分架空のものになります。偏見のない視聴者は、その中心的な位置にすぐには気づきません。この写真がマイナーキャラクター、メニンにちなんで名付けられたのも不思議ではありません。

同時に、「ラス・メニーナス」では、幼児のイメージから堂々としたオーラを奪う別の手法が使用されています。全体像は一対の対立に基づいて構築されます。これは、弓を曲がった 2 つのメニーナ、鏡とドアの対応関係、そして後壁にある 2 つの神話の絵画に反映されています。これらの対応の中で、小さな幼児と小人のバルボラの間の奇妙な類似性が目を引きます。同じ意味のない表情、同じ面白い落ち着き、ほぼ同じ服装。醜いバルボラは、金髪青い目の幼児の可憐でほとんど不気味なイメージのパロディのようです。直接的なパロディはアーティストの意図ではなかった可能性が非常に高いです。当時の肖像画では、パグやブルドッグはその醜さによって、飼い主の人間的な善良さを際立たせるだけでした。同時に、集団肖像画に小人を含めることは、彼らを最高位の人物と同等の基準で不滅にするだけでなく、これらの人物をその台座から引きずり下ろすことにもなります。
「ラス・メニーナス」という絵画は非常に注目に値し、17世紀の集団肖像画の平均レベルをはるかに上回っており、おそらく他の多くの作品よりもベラスケスの世界観をより完全に描写している。ベラスケスの絵の中の男は、より密接に関連しています環境、外力の作用の影響をより受けやすく、外界との関係がより豊かであることが明らかになります。「ラス・メニーナス」では、古典芸術における主人公とは異なり、王だけでなく人間一般も主人公ではないと言えます。それはすべて視点次第です。フィリップとアンナの視点があり、アーティストの視点があり、鑑賞者の視点があります。全体は、相互に浸透する世界のシステム、または 17 ～ 18 世紀の哲学の言葉で言えばモナドを形成します。それぞれに独自の有効性があります。それぞれの視点から全体の意味が変わります。

「ラス・メニーナス」では、その衰退はさらに深刻になった。国王夫妻は鏡に映ったものに置き換えられるため、その本当の基盤が剥がれ落ち、額縁から外れる可能性があります。

しかし、ラス・メニーナスの鏡には別の意味があります。それは厳密に写真の中央、明るい光が通る開いたドアの隣にあります。サンビーム。二光点薄暗い壁の上: 開いたドアは遠くに通じており、夕暮れの広間を越えて、鏡はキャンバスの前の世界からの反射を捉えます。絵は 2 つの球が交差する場所であることがわかります。おそらく鏡のモチーフは、スペインで高く評価されていたオランダ人のベラスケスからインスピレーションを得たものなのでしょう。 15世紀にファン・エイクが、壁の丸い鏡に映る自分の姿をアルノルフィーニ夫妻の肖像画に描いたのも当然のことでした。しかし、ファン・エイクの鏡は空間を拡張しません。芸術家の姿を反映しているが、「私はここにいた」という碑文がほのめかしているように、この作品は彼に盗賊の家の平和な快適さを紹介するだけです。

したがって、空間に関して言えば、ベラスケスの絵画は 2 つの球体の交差点を形成しています。アクションに関しては、複数のプロットノードを接続します。前景では画家が肖像画を描き、幼児がメニーナに給仕し、小人がはしゃぎ回っている。遠くで、階段を登る元帥がカーテンを後ろに投げ、開いたドアを無関心に覗き込んでいます。オランダ人、特にピーテル・デ・ホーホの間では、こうした「部外者」の人物によく遭遇する。しかし、人がスタッフになる静かなブルガーの室内では、すべての動作がフリーズし、この動機は鋭さを失います。それどころか、「ラス・メニーナス」では、2つの計画の衝突には、新しいヨーロッパ小説の多面性のようなものが含まれています。元帥の出現はあまりにも予期せぬもので、開いたドアからまるで宮殿の暗い部屋から出ていくよう私たちに呼びかけているかのように自然に見えたので、私たちは小説の読者のように、二番目のあらすじに夢中になって忘れてしまうのです。主人公については、幼児とその従者に気付かないように準備ができています。

古典芸術では、プロローグとエピローグが詩を閉じるのと同じように、フレームが絵を閉じます。ベラスケスでは、それとは対照的に、フレームは単にランダムなスパンとして機能し、その横と前に現実があります。肖像画（特に福音伝道者ルカ、聖母）がどのように描かれるかを描写し、古い巨匠はオリジナルと画像を比較することによってその真実性を証明します。ベラスケスは絵を描く過程だけに限定し、本質的にはオリジナルもイメージも見せません。ベラスケスが絵画の中でフィリップの肖像をどのように描いているかを見ると、フィリップを描いているベラスケスは本物のベラスケスによって描かれたものであることが推測できます。私たちはますます高度な現実へと上昇しているように見えますが、決して絶対的なものには到達しません。「ラス・メニーナス」という絵画は、肖像画についての肖像画、絵画についての絵画と呼ぶことができます。ドアの幅、鏡、壁に描かれた絵画、そして絵画自体、これらすべてはイメージをフレームに組み込む段階です。、絵画的具現化の段階。

この写真は私たちを測定可能な空間、黄金比の領域に連れて行きます。規則正しい長方形の絵画と窓は、レオナルドの最後の晩餐のカーペットを思い出させます。ベラスケスの構図だけは対称性ではなく、人物と建築形態のバランスに基づいています。

彼らの関係を注意深く観察する必要があります。部屋の奥にある鏡とドアは、あたかも構図の主軸の両側、幼児の姿の真上であるかのように、厳密に中央に位置していることがわかります。さらに、上にある絵画がこの軸からわずかに左にずれているため、鏡の真上に王室夫婦が映っていることに気づきます。さらに、これらの絵はどちらも黄金比に従って構築されており、非常に調和しているため、この 2 番目の地殻システムは最初の地殻システムの上に位置し、図形の関係に幾何学的形状が含まれています。

しかし、もし縦軸構図は多少ずれているためダイナミックですが、水平方向の分割は本質的により穏やかです。まず第一に、ベラスケスの 2 つの風景画「ヴィラメディチ」の 1 つと同様に、絵全体が 2 つの等しい部分に分割されており、それらの間の境界は、最上列の絵とドアの間の狭い壁です。写真の下半分は数字で占められています。

一番上のものは自由で、より風通しがよく、軽いものです。この解決策だけでも、プッサンにしかあり得ないほど明確かつ単純です（ベラスケスの重要性が色彩主義だけにあるのではないという新たな証拠です）。しかし、これに加えて、画像の各半分が 2 つの部分に分割されていることがわかります。この分割の上部の境界は天井の線、下部の境界は床の線であり、両方の分割は黄金比の法則に非常に正確に従います。確かに、このパターンは測定によってのみ確立できますが、すべての視聴者が測定する必要はありません。しかし、偏見のない目で絵を認識する人は誰でも、無意識のうちにその比率の調和を感じると主張することができます。写真の上部にある細い帯を閉じて正方形にすると、これらの関係がいかに重要であるかがわかります。人物の配置は変わりませんが、絵の明るさと軽やかさが失われます。

ベラスケスがこれらすべての形式をどのように意識的に適用したかは正確にはわかりません。私たちはその絵のスケッチを知りません。簡単なスケッチに反映されたランダムな視覚的印象も、彼女の創作の歴史に影響を及ぼしたというのは驚くべきことではありません。しかし、これらの印象が組み合わされた形では、すべての部分が相互に調整され、全体がその多様性と深さによって際立っている、調和のとれた完全なイメージを形成します。

結論
偶然にも、日常の宮殿生活の中で偶然目にした一場面が絵画のバイブルとなったのです。すぐには目に留まらないけれど、決して忘れられない写真。軽くて風通しが良く、とてもシンプルでありながら、同時に信じられないほど複雑で、絵画の規範に正確に対応しています。スペイン絵画黄金時代の王の最高傑作といえる作品。

参考文献

1656年（マドリードのプラド美術館）。スペイン語からこの絵のタイトルは「メイド・オブ・オナー」と訳され、スペインのアルカサル王宮にある画家のスタジオを描いています。 5歳のマルガリータ王女とその従者たちは、ベラスケスが父フェリペ4世と母マリアンヌ王妃の肖像画を描くのを見に来た（二人の姿は鏡に映る）。幼児は侍女、小人、小人、修道女、廷臣、そして犬に囲まれています。作品のサイズは 318x276 cm で、ベラスケスは人の背丈ほどの人物を描く機会を得ました。

「私たちは観客ではありません、私たちは行動の参加者です」

マリーナ・カイキナ、美術評論家：「ベラスケスはトリックを思いつきました。国王夫妻の姿を幻想から現実の空間に、そして観客をその逆に移したのです。実際、国王と王妃はどこにいるのでしょうか、そして私たち観客はどこにいるのでしょうか？キャンバスの外ですか、それとも内ですか？小人の視線は私たちに向けられており、ベラスケス自身も私たちの方向を見つめています。犬はまるで見知らぬ人の存在を感じたかのように鼻を鳴らしました。これは彼らが私たちに気づいていること、私たちの存在を知っていること、監視されていることに気づいていることを意味します。アーティストにとっての鑑賞者のこの価値、彼との会話がこの絵で最も重要なことです。 ベラスケスは鑑賞者を絵画の中に「誘い込み」、この発見は芸術の概念全体を変えました。もし「ラス・メニーナス」がなかったら、ゴヤもセザンヌもマグリットも、19世紀と20世紀の芸術全般も存在しなかったでしょう。

ベラスケスはまた、絵画に時間という新しい側面を導入しました。絵の中で起こることはすべて、今ここでのみ起こり、1秒後には終わります。幼児はメイド・オブ・オナーの手から飲み物を受け取り、通路で固まって振り向いた宮廷元帥は消え、彼の直後に国王と王妃が出てきます...芸術家は私たちに許可しました、観客はこの瞬間を捉え、時間の動きを捉えます。ワークショップで何が起こっているのかを見てみましょう。しかし、アーティストも見ます。ここでは彼は観察の対象であると同時にその主体でもある。 私にとって、「ラス・メニーナス」は絵画芸術についての絵であり、錯視、そしてアートの大切さについても。ベラスケスが自分の手足と一緒に自画像をあえて絵の中に配置するという技巧をどれほど高く評価していたかが想像できるでしょう。王室? そしてこれは、スペイン宮廷の厳格なエチケットと厳格な階層の条件下でです！当時の聴衆の目には、これは最高の評価を意味しました。」

「創造性は近親相姦を克服する」

アンドレイ・ロッソヒン、精神分析家：「まず、背景が暗くてかなりのスペースを占めているので、写真が不安になります。絶望的さえ感じます。ベラスケスが私たちに、若くて花開いた幼児を中心とした優しい家族の明るく平和なイメージを提供してくれるからであると思われる。画家はフェリペ 4 世とその妻の肖像画を描き、少女は両親を見つめています。なぜベラスケスは彼らをこのように描くことを選んだのでしょうか？

詳しい話が分からないと不安を理解するのは難しいです。実際のところ、フィリップは15歳の姪と結婚しており、その姪は突然亡くなった息子の花嫁でもあった。つまり、王は近親相姦の関係に入ったのです。この結婚で生まれた子供たちはすぐに亡くなり、当時の子供はマルガリータ王女だけでした。そして、彼女がどれほど誇らしげに立っていたとしても、父親が必要としているのは彼女ではなく、息子、つまり相続人であることを私たちは理解しています。王宮内にスタジオを構えていたベラスケスは、近親相姦とそれに対する罰に伴う恐怖と絶望の雰囲気を完璧に感じ取った。そしておそらくそれが、彼が知らず知らずのうちに王室夫婦を他のみんなと一緒ではなく、鏡に映して描いた理由なのかもしれません。

目の前には直視できない家族がいる。近親相姦はとても恐ろしいものなので、鏡を通して配偶者を見ることによってのみ私たちは生きていくことができます。この感覚は、小人が足で犬を押しているにもかかわらず、スフィンクスのように動かずに目を閉じて横たわっている犬の存在によってさらに強化されます - あたかも本当に石化したかのようです。

私はこの隠れた恐怖を少女の中に反映しているのを見ます。少女は自分の成長と自分の重要性を感じ始めますが、母親と同じように近親相姦の犠牲者に陥る運命にあります（実際にそうなったのです。彼女は後に叔父と結婚しました）。この意味で、少女と戸口に立っているドン・ホセ・ニエト元帥とのつながりは非常に重要である。写真の中で明るい光の中で示されているのは彼らだけであり、これにより彼らのつながりが強調されています。男は女の子にぶら下がって支配しているようです。彼は彼女の夫ではありませんが、彼の外見と姿勢は彼女の運命を暗示しています。

最後に、私の注意は芸術家ベラスケス自身に向けられます。彼の姿は写真の大部分を占めており、非常に誇り高く生き生きとした外観を持っています。 彼の参加により、彼は近親相姦の雰囲気を克服し、この写真に創造的な（健康的な）要素を導入しているようです。背景に掛けられた2枚の絵が何を描いているのかはすぐには明らかではありません。古代ギリシャの神々, 自分たちと芸術で勝負しようとする者たちを罰するアテナとアポロン。ベラスケスは自分に自信を持っているため、オリンポスの神々に挑戦していることが判明しました。つまり、一方で芸術家は、人間の本性とその社会的禁止事項に挑戦したために滅びた王朝の運命について語っています。その一方で、彼自身も神々に挑戦します。そして創造性が勝利します。それは近親相姦とは異なり、真に生きたものを生み出すからです。」

ディエゴ・ベラスケス（1599–1660）は、スペイン絵画の黄金時代を代表する傑出したスペインの肖像画家です。

「私たちは観客ではありません、私たちは行動の参加者です」

ベラスケスはまた、絵画に時間という新しい側面を導入しました。絵の中で起こることはすべて、今ここでのみ起こり、1秒後には終わります。幼児はメイド・オブ・オナーの手から飲み物を受け取り、通路で固まって振り向いた宮廷元帥は消え、彼の直後に国王と王妃が出てきます...芸術家は私たちに許可しました、観客はこの瞬間を捉え、時間の動きを捉えます。ワークショップで何が起こっているのかを見てみましょう。しかし、アーティストも見ます。ここでは彼は観察の対象であると同時にその主体でもある。 私にとって、「ラス・メニーナス」は絵画の芸術と目の錯覚、そして芸術の重要性についての絵です。ベラスケスが、王室の人々とともに自画像をあえて絵の中に配置するという自分の技術をどれほど高く評価していたか想像できますか? そしてこれは、スペイン宮廷の厳格なエチケットと厳格な階層の条件下でです！当時の聴衆の目には、これは最高の評価を意味しました。」

「創造性は近親相姦を克服する」

最後に、私の注意は芸術家ベラスケス自身に向けられます。彼の姿は写真の大部分を占めており、非常に誇り高く生き生きとした外観を持っています。 彼の参加により、彼は近親相姦の雰囲気を克服し、この写真に創造的な（健康的な）要素を導入しているようです。背景に掛かっている 2 枚の絵が、芸術の分野で彼らとあえて競争しようとする人々を罰する古代ギリシャの神々、アテナとアポロンを描いているのかどうかはすぐにはわかりません。ベラスケスは自分に自信を持っているため、オリンポスの神々に挑戦していることが判明しました。つまり、一方で芸術家は、人間の本性とその社会的禁止事項に挑戦したために滅びた王朝の運命について語っています。その一方で、彼自身も神々に挑戦します。そして創造性が勝利します。それは近親相姦とは異なり、真に生きたものを生み出すからです。」

ディエゴ・ベラスケス（1599–1660）は、スペイン絵画の黄金時代を代表する傑出したスペインの肖像画家です。

「ラス・メニーナス」（「名誉ある乙女たち」を意味する）は、ディエゴ・ベラスケスの最も有名で象徴的な絵画です。これは錯覚であり、鏡であり、自伝である。

プラド美術館では、「ラス・メニーナス」は意図的に非常に低い位置に配置されているため、鑑賞者は絵の中の登場人物とほぼ同じ高さになります。「彼女の前に立つと、- 美術史家が感想を語る - あなたは、この写真に描かれている作業場にいるかのような完全な錯覚を覚えます。私はこれまでの人生で、自分が絵の中にいるような、これほど奇妙で、不気味ですらある感覚を経験したことがありませんでした。背筋がゾクゾクするほどです。あなたは神秘的な時間の境界を越えて、今あなたが一体となっているこの世界に飛び込んだのです。あなたは、少女マルゲリータと、彼女を芸術家のスタジオに連れて行った女官たち、そしてあなたの後ろに立っている人の間に立っています。」.

インファンタマルゲリータ

スペイン王フェリペ 4 世の末娘で、ハプスブルク帝国が王朝の期待を寄せていた少女は、ディエゴベラスケスのお気に入りでした。芸術家は王室の部屋の主任の地位にあり、彼の仕事場は王のアパートのすぐ近くにあったので、マルガリータがベラスケスの「仕事部屋」に連れて行かれたという事実自体は何も珍しいことではありません。ベラスケスはマルガリータを何度も書きました ( 、、、 )。薄い赤みがかった髪の風通しの良い後光と、硬いめまいのフレームに堅いドレスを着た魅力的な生き物である彼女は、しばしば薄暗い作業場を照らす一筋の光に例えられます。彼女は21歳で亡くなり、ベラスケスよりわずか13歳だけ長生きしました。

メイド・オブ・オナー (メニーナ)

侍女たちは右側に配置され、左手姫から。そのうちの1人、ドニャ・イザベラ・デ・ベラスコさんは敬意を表して頭を下げた。 2人目は、ドナ・マリア・サルミエントが低くうずくまって、マルガリータに水の入った容器を手渡す。これらはすべて、スペインの宮廷で厳格に守られていた儀式に対応しています。王女は自分で水を飲むことができず、使用人が水を持ってこなければなりませんでした。そして、少女に飲み物を与えるために、メイドは彼女の前にひざまずかなければなりませんでした。

ドワーフ

スペインの中庭は小人なしには想像できません。ベラスケスのおかげで、歴史には彼らのうちの何人かの名前が残されています。「ラス・メニーナス」では、バイエルンから連れて来られ、おそらくマルガリータの乳母である小人マリア・バルボラと、ミニチュアのイタリア人小人ニコラオ・デ・ペルトゥサートが登場します。宮廷で礼儀作法に縛られない唯一の人々はフリークとドワーフだった。「ラス・メニーナス」では、バルボラが胸のメダルを見せびらかし、ニコラオは眠っている王家の犬を無造作に蹴り飛ばす。

アーティスト自身

ベラスケスはこの会社で自分自身を描いています。一部の人（たとえば、英国の美術評論家ヴァルデマール・ヤヌシュチャク）は、彼の顔に誇りと傲慢さを見出しています。もちろん、貧しいポルトガル系ユダヤ人移民の家族の出身者は、ほとんど世界の半分を支配していた帝国の王の家族の一員であることが判明しました。しかし、ベラスケスの顔に高貴さを感じたり、不満や憂鬱を感じたりする人もいます。

貴族になることを目指した彼は、特に絵を描くことがお金を稼ぐ方法ではないことを証明しなければならないというかなり屈辱的な裁判を経験したことが知られています。『ラス・メニーナス』が書かれたベラスケスの人生の最後に、フェリペ4世は彼に国家最高の勲章である聖イアーゴ勲章を授与することになる。今、私たちがベラスケスの胸にこの命令を見ることができるのは、ベラスケスの死後、王が別の芸術家にこの細部を絵に加えるように命じたからです。

ベラスケスは本当に誰を書いているのでしょうか？

この絵の最大の興味は、描かれている瞬間にベラスケスが何に取り組んでいるのかということです。彼は手にパレットと筆を持ち、マルガリータや侍女の頭越しにどこか遠くを見つめ、彼の前には担架に乗った巨大なキャンバスが立っています。しかし、観客は何も推測する必要はありません。ベラスケスの背後にある小さな鏡には、彼が書いた人々が映っています。これらはフェリペ4世とオーストリアのマリアンヌ王妃、つまり幼児の両親です。鑑賞者は、鏡の融合の中で、多少ぼやけてはいるものの、間違いなく認識できる肖像画を識別することができます。興味深いのは、芸術家の創造的遺産全体の中で、王と女王が別々にではなく一緒に描かれた絵画が見つからないことです。

ベラスケスは、30 年間の彼の人生の内容であった環境と周囲の環境で自分自身を描きます。そして同時に、この現実の一部として、彼自身がその才能と筆を使って現実を生み出します。だからこそ、『ラス・メニーナス』はベラスケスの最高の自伝であると同時に、世界におけるベラスケスの立場についてのマニフェストでもあるのです。