叙情的な作品の定義とは何ですか。抒情的な作品とは何か

「歌詞」という言葉は何を意味し、どこから来たのでしょうか？

リリックという言葉は、楽器の名前である竪琴に由来しています。歌詞は古代に歌や詩が作曲され、竪琴の音に合わせて演奏されたことに始まります。作者の個人的な感情や気分に基づいた作品を叙情的と呼びます。

今日、「歌詞」という用語は文学や音楽の分野で広く使用されています。口語では、この言葉は実際的な考えや行動の対極である感情的な領域を指します（例：「歌詞のことは置いておいて、本題に取り掛かりましょう」）。

文学における詩とは何ですか?

オジェゴフの辞書は、歌詞を感情や経験を表現する文学作品の一種として分類しています。ウシャコフの辞書では、その表現は多少異なります。そこでは、歌詞は詩人の個人的な気分や経験を表現する一種の詩として説明されています。エレガントな表現はたくさんありますが、本質は同じです。歌詞は人間の感情や経験に基づいているということです。

歌詞は誠実さと率直さ、感情のオープンさと感情の洗練を暗示しています。主な歌詞のジャンルは詩、ロマンス、エレジーです。一見すると、これらの詩ジャンルは今日ではそれほど需要がありませんが、実際にはこれは完全に真実ではありません。

抒情詩は歌の歌詞などに広く使用されています。人気ヒット曲の多くは本質的に叙情的な作品です。あなたのお気に入りの曲を覚えているなら、その中にはいくつかの歌詞の例があるでしょう。ちなみに、音楽用語では「歌詞」という言葉も使われます。

音楽における歌詞とは何ですか?

歌詞は、感情的な要素が優勢な音楽作品の一種です。さまざまな音楽ジャンルの作品は叙情的なものになる可能性があり、リスナーの深い感情的なレベルで強い共感を呼び起こすことが重要です。

叙情的な要素は多くのクラシック音楽作品で重要な役割を果たしており、今日では、音楽の歌詞はジャズ、ブルース、リズム＆ブルース、シャンソン、アーバンロマンス、アートソングなどのジャンル、さらには電子音楽やロック音楽でも広く使用されています。

優れた抒情的な音楽は、言葉がなくても理解でき、作曲家がどの言語で話し、考えているかに関係なく、リスナーはその音楽に込められた感情を認識します。

抒情的な作品の例

私たちの時代に生き残った最も古い叙情的な作品は、聖書のテキスト、雅歌とダビデ王の詩篇です。ソロモン王の作とされる雅歌は、抒情詩の完全な例です。深い宗教的感情が込められた詩篇はキリスト教の歌詞の基礎となり、現代ヨーロッパのすべての言語に翻訳されました。

しかし、抒情文学が本格的に開花したのは 19 世紀になってからです。バイロン、パーシー・シェリー、ヴィクトル・ユーゴー、F. I. チュッチェフ、A. A. フェット、N. A. ネクラソフ、I. A. などの傑出した言葉の達人によって、歌詞の発展に輝かしい痕跡が残されました。ブーニン、A.K.トルストイ。 A. S. プーシキンの歌詞は、今でもロシアの抒情詩の古典的な標準であり、世界的な名声を獲得しました。

抒情文学作品の具体例を挙げてみましょう。

A.S.プーシキン。詩「冬の夜」、「村」、「あなたを愛しました」、「預言者」、「詩人へ」、「海へ」、「素晴らしい瞬間を覚えています」。

N.A.ネクラソフ。詩「トロイカ」、「エレジー」、「一時間の騎士」、「詩人と市民」、「あなたの皮肉は好きではありません」。

F.I.チュッチェフ。詩「夜の海よ、あなたはなんて素晴らしいのでしょう」、「私はあなたに会いました」、「ロシアは頭では理解できません」、「秋の夕方」、「灰色の影は移りました」。

音楽歌詞の古典は、ベートーベンの月光ソナタ、シュトラウスのウィーンの森の物語、モーツァルトのレクイエムです。

現代の例の中で最も有名なのは、スコーピオンズやガンズアンドローゼズなどのグループのロックバラードです。

歌詞のジャンルは、主に詩人と読者の個人的な感情や気分を扱うこの特殊なタイプの文学を分類するのに役立ちます。

マスターウェブより

17.04.2018 12:00

歌詞のジャンルは、まず第一に、詩人と読者の個人的な感情、気分に訴えるこの特殊なタイプの文学を分類するのに役立ちます。歌詞は繊細な経験や感情を反映しており、この種の文学作品は多くの場合、誠実さと感情を特徴としています。

詩

詩は歌詞の主要なジャンルであり、例外なく誰もが知っています。これは詩で書かれた比較的小さな作品です。

広い意味では、詩はさまざまなジャンルや種類の作品として理解されており、これらにはエレジー、ソネット、バラードが含まれることがよくありますが、19 世紀から 20 世紀にはより明確な定義がありました。この時代、詩はもっぱら作者の内なる世界、彼の魂の多面的な現れを反映した作品として理解され、抒情性と関連付けられるものと考えられていました。

古典詩の発展に伴い、世界の叙情的な探求という目的がより明確になりました。詩の中で、作者は常に自分の周りの世界の状態に焦点を当てて、ある瞬間に人生を結び付けようと努めていることが別に強調されました。この基本的な機能において、抒情詩のジャンルは、詩で書かれた短編小説や物語、そして相互に関連する多数の経験を記述する抒情詩と対比されます。

プーシキンの作品には詩の例がたくさんあります。私たちの記事のこのセクションが対象となる抒情のジャンルは、彼の作品の主要なジャンルの 1 つです。その一例として、「冬の道」という詩が挙げられます。

波打つ霧の中を月が進み、冬の退屈な道に沿って、悲しい光を照らしている、三頭のグレイハウンドが走っている、単調な鐘がうんざりするほど鳴り響く、御者の長い歌の中で何か聞き覚えのあるものが聞こえる。 : あの大胆なお祭り騒ぎ、あの心からの憂鬱… 火も黒い小屋も無い荒野も雪も… 私に向かって縞模様のマイルだけ出会って… 退屈で悲しい… 明日、ニーナ、明日、私の元に戻る親愛なる、私は暖炉のそばで自分を忘れます、見ずにそれを見てみましょう、そして、煩わしいものを取り除いて、真夜中は私たちを分離しません、それは悲しいです、ニーナ：私の道は退屈です。、私の運転手は眠りから沈黙してしまいました、ベルは単調です、月の顔は曇っています。

ソネット

叙事詩、抒情詩、演劇の主なジャンルを学んだので、世界文学と国内文学を簡単にナビゲートできるようになります。この記事で取り上げる必要があるもう 1 つの人気ジャンルはソネットです。

他のほとんどのジャンルの抒情詩とは異なり、ソネットには厳密に定義された構造があります。それは必然的に 14 行で構成され、2 つの四行連と 2 つの三行を形成します。これは古典的なソネットのようなものですが、3 つの四行詩と最後の 1 つの結びの対句で構成される、いわゆるシェイクスピアのソネットも文学では人気があります。このソネットは、イギリスの詩人で劇作家のウィリアム・シェイクスピアのおかげで、この形式で特に人気を博しました。

ソネットには感情と物語の転換点が含まれている必要があると考えられています。多くの場合、彼らのテーマは愛についてです。

ロシアでもソネットは一定の人気を誇っていた。原則として、弱強格の 5 フィートで書かれていますが、多少の誤差はあります。最もよく知られているのは、ゲンリク・サプギル、ティムール・キビロフ、セルゲイ・カルーギンのロシアのソネットです。

その一例は、ボリス・パステルナクによるロシア語の翻訳でよく知られているウィリアム・シェイクスピアのソネットです。

すべてに疲れ果てて、貧しい人がどのように苦しむのか、そして金持ちがどのように冗談を言って生きるのか、そして信頼し、トラブルに巻き込まれるのか、そしてどのように厚かましいことが世界に忍び寄るのかを見て、そして女の子の生活を見て憂鬱になりたいです。名誉はどん底に落ち、完璧には道がないと知る、囚われの弱さの中に力があることを知る、そして思考が閉ざされていることを思い出す、そして心はナンセンスへの冒涜に耐える、そして率直さは単純であると評判になる、そして、優しさは悪に役立ちます、すべてに疲れきって、私は一日も生きられないでしょう、しかし、私なしでは友人にとってそれは難しいでしょう。

そうそう

叙事詩、叙情詩、ドラマのジャンルの中には、何らかの目標を達成することを目的とした同様のジャンルがあります。たとえば、特定の人物、出来事、州を称賛するには頌歌が必要です。他の種類の文献にも同様の類似物があります。

ロシアでは、この頌歌は一時非常に人気がありました。同時に、頌歌は古代ギリシャで生まれ、このジャンルの抒情詩はホラティウスのおかげでローマ文学に広まりました。ロシアでは18世紀に使用されました。最も著名な代表者はガブリイル・デルジャビンとミハイル・ロモノーソフです。例として、Derzhavin の作品を挙げてみましょう。

神よ、宇宙に無限のあなた、物質の動きの中で生きている、時の流れの中で永遠、顔はなく、神の三つの顔の中にあり、精神はどこにでも一つに存在し、場所も理由もなく、誰も理解することができなかった、すべてをあなた自身で満たし、包み込み、構築し、維持するのは誰ですか、私たちは神と呼んでいます、深海を測り、砂を数え、惑星の光を数えます、たとえ崇高な精神であれば、あなたには数も量りもありません、生まれました。あなたの光からは、あなたの運命を探索することはできません。思考だけがあなたに登ることができます、あなたの偉大さの中で消えます、永遠の中で過ぎ去った一瞬のように、あなたは永遠に、そして永遠に、時代の前に生まれました。あなたは自分自身で自分自身を構成し、自分自身から輝き、一言ですべてを創造した光であり、新しいものへと広がる創造の中で、あなたはそうでした、あなたは永遠です。あなたは自分自身の中に存在の連鎖を持ち、それを支えて生きています、そしてあなたは死に命を与えます、火花が降り注ぐように、太陽はあなたから生まれます。冬の晴れた日、霜の斑点が輝き、あなたの下の深淵の星々が計り知れないほど流れ込み、生命を与える光が降り注ぎます。燃えるような、または大量の赤い結晶、または沸騰する黄金の波、または燃えるエーテル、またはすべての輝く世界があなたの前にあります - 海に落ちた一滴のように、この大空全体が前にあります。あなた、しかし私にとって目に見える宇宙とは何ですか、そしてあなたの前で私は何ですか？ - この空気の海では、世界を百万倍にし、他の世界を百倍にして、そして私があなたと比較するとき、それはただの一点にすぎません、そして私はあなたの前では何もありません。 - しかし、あなたはあなたの優しさの威厳で私の中で輝いています、あなたは小さな水滴の中の太陽のように、私の中にあなた自身を描いています。 - でも私は人生を感じます、私は満足せずに飛んでいます、私の魂は常にあなたになりたいと望んでいます、それは理由を掘り下げ、考えます：私はそうです、もちろん、あなたもそうです！ - 自然の秩序が語りかける、私の心は私に語る、私の心はあなたがそうであることを私に保証する - そして私はもはや無ではない、私には、崇高な自然の真ん中に置かれているように思える。、私はあなたが肉体的な生き物を終わらせた場所、あなたが天の霊を始めた場所、そして存在の連鎖がすべての人を私と結びつけました、私はどこにでも存在する世界のつながりであり、私は物質の極度のレベルであり、私は焦点です。生きている、神の最初の特徴である私は塵の中で朽ち果てます、私は王です、私は奴隷です、私は虫です、私は神です！とても素晴らしい、私はどこから来たの? - 不明ですが、私はあなたの創造物であり、創造主であり、生命の源であり、善き与え者であり、私の魂の魂であり、王であることはできません。あなたの真実はそれを必要としていました、私の不滅の存在が死の深淵に入るために、そして私の精神が死すべき運命をまとうことができるように、そして死を通して私が戻るために。説明のつかない、理解できない、私の想像力の魂があなたの影を描くことができないことはわかっていますが、もし私たちが栄光を帰さなければならないとしたら、弱い定命の者たちが他のものであなたを讃えることは不可能です。計り知れない違いに迷い、ありがたく涙を流す。

ロマンス

歌詞のジャンルでは、ロマンスの形で書かれた作品が特別な位置を占めます。結局のところ、これは文学と音楽の交差点にある特別なジャンルです。原則として、これは音楽に合わせた短い詩的な作品です。

家庭内恋愛は主に 19 世紀初頭に形成されました。当時流行していたロマン主義は彼に大きな影響を与えました。このジャンルの最も有名な代表者はヴァルラモフ、アリヤビエフ、グリレフでした。多くのロシアのロマンスにはジプシーのモチーフが見られ、いくつかのサブジャンルさえ形成されています。たとえば、残酷なロマンスやサロンロマンスなどです。

20 世紀初頭は、ヴェルティンスキー、ヴィャルツェフ、プレヴィツカヤが時代を築いた、いわゆるロシアロマンスの黄金時代でした。ソ連時代もこのジャンルの人気は失われませんでした。

一例は、ヴェルティンスキーの古典的な小説です。

私は小さな天使たちを飼い始めました、彼らは私がかつて笑っていたすべてのことを今では私を喜ばせています、私は騒がしく陽気に暮らしていました、私は後悔しています、しかし私の妻はすべてを彼女の手に取りました、私を完全に無視しました、彼女は私に2つを与えました。娘たちが出産しました。私はそれに反対しました。おむつが始まるよ... なぜあなたの人生を複雑にするの? でも女の子たちは私の心によじ登ってきた、まるで他人のベッドに入る子猫のように、そして今、私は鳥のように巣を作り、時には彼らのゆりかごの上に驚いて独り言のように歌いましょう： - 娘たち、娘たち、私の娘たち、あなたはどこにいるのですか、私のナイチンゲール、あなたはどこにいるのですか？それは彼らに故郷があるということです。クリスマスツリーにはたくさんのおもちゃが飾られるよ、特に彼らのために、ロシア人たちが歌を歌ってくれるように、そして夜におとぎ話を紡いでくれるように。年月が静かに音を立てるように、彼らが子供時代を忘れることができないように、確かに、私は少しだけ年をとりますが、私は彼らのように若い魂になります、そして私は善良な神に私の罪深い日々を延ばしてくれるように願います。私の娘たちは成長するでしょう、私の小さな娘たちも…彼らにはナイチンゲールがいるでしょう、ナイチンゲールもいるでしょう！

詩

叙情的なジャンルで小説を見つけることはできませんが、詩はその本格的な類似物と考えることができます。これはかなり大規模な作品であり、本質的に叙情的で叙事詩的であり、他の同様の作品の中で際立っています。

原則として、それは特定の作者に属し、詩的なだけでなく物語の形式も持っています。文学批評家は、ロマンチックな詩、英雄的な詩、風刺的な詩、批判的な詩を区別します。

文学の歴史を通じて、このジャンルは多くの変化を遂げてきました。たとえば、何世紀も前に詩がもっぱら叙事詩的な作品、たとえばホメーロスの『イリアス』であったとしたら、すでに 20 世紀にはこのジャンルの叙情的な作品のみが登場しており、これにはアンナ・アフマートヴァの「英雄なき詩」も含まれます。

興味深いのは、散文作品もこのように呼ばれることがあるということです。たとえば、ヴェネディクト・エロフェエフの「モスクワ - おんどり」、ニコライ・ゴーゴリの「死んだ魂」、アントン・マカレンコの「教育詩」などです。

一例は、アンナ・アフマートワの「英雄のない詩」からの抜粋です。

私は大切なろうそくに火を灯しましたそして私のところに来なかった人たちと一緒に 41 年目を祝いますしかし主の力は私たちとともにあります炎は水晶の中で消えてしまいましたそしてワインは毒のように燃えます... これらはバーストです恐ろしい会話が聞こえてくる、皆の錯乱が復活する、そして時計はまだ鳴らない…私の不安には計り知れない、私は影のように敷居に立って、最後の慰めを守っている、そして私は聞こえた。鳴り響く鐘、そして湿った寒さを感じる、寒くなる、凍える、燃えるそして、まるで何かを思い出したように、途中で振り向いて、静かな声で言います：あなたは間違いを犯しました：ドゥカーレのヴェネツィアここは近くです。でも廊下の仮面とマントと杖と王冠今日は君を讃えることにしたよ、あれはファウスト、あの人はドン・ファンだ。

エレジー

どのジャンルの抒情詩が最も注目に値するかを説明するとき、エレジーについて話す必要があります。これは深い哲学的考察の一種の感情的な結果であり、詩的な形に閉じ込められています。原則として、作者はエレジーの中で複雑な人生の問題を理解しようとします。

エレジーは古代ギリシャの詩に由来します。当時、これは、この概念にそれ以上の意味を持たせることなく、一定の大きさの詩節で書かれた詩の名前でした。

ギリシャの詩人にとって、エレジーは告発的で、哲学的で、悲しく、政治的で、戦闘的である可能性があります。ローマ人の間では、エレジーは主に愛に捧げられましたが、作品はより自由な形になってきました。

ロシア文学で哀歌を書く最初の成功した試みはジュコフスキーによってなされた。これ以前にも、フォンヴィージン、アブレシモフ、ボグダノビッチ、ナルイシュキンらによってこのジャンルで執筆が試みられていました。

ロシア詩の新時代は、ジュコフスキーによる「田舎の墓地」と題されたグレイ哀歌の翻訳によって特徴付けられた。この後、このジャンルはついに修辞の境界を超え、主なことは親密さ、誠実さ、深みに訴えることであることを示しました。この変化は、ジュコフスキーやその後の世代の詩人が使用した新しい詩の技法にはっきりと見られます。

19 世紀までに、バラチンスキー、バチュシコフ、ヤジコフがよく行うように、彼らの作品をエレジーと呼ぶことが流行しました。時間が経つにつれて、この伝統は消えていきましたが、哀歌の調子は 19 世紀だけでなく 20 世紀の多くの詩人の作品にも残りました。

典型的な例として、ジュコフスキーの翻訳における「田舎の墓地」からの抜粋を考慮するのが正しいでしょう。

日はすでに青ざめ、川の上には騒がしい群れが群がり、疲れた村人がゆっくりとした足取りで物思いにふけり、静かな小屋へと入っていく、霧深い夕暮れの中で周囲は消え去っていく…どこもかしこも静寂だ。どこにでも死んだ眠りがあり、時折、ブンブンと音を立てて、夕方の甲虫がちらつきます、ただ遠くで悲しい角の鳴き声だけが聞こえます、その塔の古代のアーチの下に隠れて、月に耳を傾けている野生のフクロウだけが嘆きます。、真夜中の到着によって彼女の静かな支配の平和を乱した平和のために。

バラード

バラードは、18 世紀から 19 世紀にロマン派の詩人によって頻繁に使用された有名な叙情的なジャンルです。それは文学におけるロマン主義の人気と並行してロシアにもたらされました。

ロシア最初のバラードは、内容も形式も独創的で、ガブリエル・カーメネフの「グロムヴァル」という作品でした。しかし、このジャンルの最も有名な代表者は、当然のことながら、同時代人から「バラード」というニックネームさえ受け取ったヴァシリー・ジュコフスキーであると考えられています。

1808年、ジュコフスキーは『リュドミラ』を書き、周囲に強い印象を与え、その後ヨーロッパのロマン派詩人の最高のバラードを翻訳し、その影響でこのジャンルはロシアに浸透した。まず第一に、ゲーテ、シラー、スコットです。 1813年、ジュコフスキーの有名なバラード「スヴェトラーナ」が出版され、多くの文芸批評家が今でも彼の最高傑作と考えています。

プーシキンはバラードも書いており、特に多くの研究者は彼の「預言者オレグの歌」がこのジャンルにあると考えています。この独自のジャンルの全体像を把握するために、例としてジュコフスキーの「スヴェトラーナ」からの抜粋を示します。

あるとき、公現祭の夕方、娘たちは不思議に思いました。門から靴を取り出し、足から外して、雪をかき集めました。彼らは窓の下で耳を傾けた。彼らは鶏に穀物を数えさせて餌を与え、熱い蝋を溺れさせ、きれいな水の入ったボウルに白い布を敷き、皿の歌に合わせて歌いました。

詩による小説

韻文小説は、詩と散文の交差点で固まったジャンルです。それは構成、登場人物の体系、クロノトープを有機的に組み合わせており、作者のバリエーションでは、詩的な叙事詩と詩自体の小説の間の類似性が可能です。

このジャンルの形成は、詩のジャンルがすでに最終的な形をとっているときに起こります。詩による小説は、原則として、より世界的な目標を設定する、よりボリュームのある作品です。同時に、これらのジャンル間の境界はある程度恣意的なままです。

ロシアで最も有名な詩小説はプーシキンの作品『エフゲニー・オネーギン』です。例としてその抜粋を引用します。多くの批評家は、この「ロシア生活の百科事典」の例を通じて、詩小説が詩とどのように異なるかを明確に理解できると信じています。特に最初の詩では、ほとんどの詩には見られない、登場人物の成長と分析的な態度が観察できます。

私の叔父は最も正直なルールを持っていました彼が深刻な病気に陥ったとき、彼は自分自身を尊重することを強制しましたそして他の人に対する彼の模範はこれ以上ありませんでしたが、何という退屈なことでしょう。昼も夜も病人と一緒に座って、一歩も離れずに、半死人を楽しませるなんて卑劣な欺瞞だ、枕を調整して、薬を与えるのは悲しい、ため息をつきながら考えてください、悪魔はいつあなたを連れて行くのでしょう！

警句

エピグラムは、かつて非常に人気があった叙情的なジャンルですが、多くの人はもはや文学ではなく、ジャーナリズムやジャーナリズムと関連付けています。結局のところ、これは社会現象や特定の人物を揶揄する非常に小さな作品です。

ロシアの詩では、有名な警句がアンティオキア・カンテミルによって書かれ始めました。このジャンルは 18 世紀の詩人 (ロモノーソフ、トレディアコフスキー) の間で人気がありました。プーシキンとジュコフスキーの時代には、このジャンル自体がいくらか変化し、アルバムの詩に似たサロン風刺となった。

エピグラムの例としては、ジュコフスキーの作品があります。

新しく受賞した「おい、なぜ座ったの?」 - 「悪役が私に王冠をかぶせた!」 - 「まあ、これには悪意がありません！」 - 「ああ、それは重いです！」

リムリック

主要な叙情的ジャンルのレビューを、いささか軽薄なリメリックで終えましょう。イギリスで登場し、明確な形式と具体的な内容を持っています。

叙情的な作品に取り組むための方法論

小学校の頃

詩的なスピーチは複雑なシステムであり、言語全体であり、特別な内容と形式を特徴とする安定した複合体です。一緒に作業するとき 抒情的な作品小学校では、生徒は次のアイデアや概念を学びます。詩的

スピーチ、韻、詩の一節、スタンザ、比喩的な言語、詩の主人公。

散文と詩的なスピーチを比較して観察すると、生徒は違いを理解できるようになります。詩的なスピーチでは、完全な登場人物や登場人物の詳細な行動が示されません。詩の中で重要なことは、 人間の内なる世界。 詩的な作品は通常、 深く感慨深い。 感情は映像だけで表現されるものではない感情英雄たちだけでなく、 特殊な言語 , システム 詩。詩の行は短く、韻を踏んでいます。可用性 韻を踏む - 他の叙事詩形式とは異なる詩的なスピーチの特徴。詩は一定の統一性、完全性を表すため、散文作品の段落、章、部分のように、比較的完全性を備えたスタンザで構成されています。スタンザを対句と呼ぶのは間違いです。この分割は、特別なタイプの詩的スピーチとしての歌に固有のものです。スタンザにはさまざまな構造があり、2 行、3 行、4 行、またはそれ以上の行で構成されます。したがって、それらはカプレット、ターネットなどと呼ばれます。教科書に含まれている詩は、子供たちにさまざまな節の構造に慣れる機会を与えます。 、韻を踏む, リズムそしてフォローアップ 登場人物の精神状態。叙情的な英雄は、生き物のイメージとして提示され、特定の感情を与えられた場合、大人の語り手、子供、自然、動物になることができます。

それぞれの詩人の詩が次のことを示しているという事実に子どもの注意を向けるべきです。 彼の経験と感情の世界 そして詩人はそれぞれ、言語、イメージ、韻、スタンザなど、自分に特徴的な詩の形式を選択します。同時に、詩の中で次のことを考慮する必要があります。画像 - これは芸術的な一般化です。

テクニックが推奨するのは、 準備段階レッスンでは、音楽の抜粋、絵画の複製、スライド、カラー写真などを使用して、叙情的な作品を認識できるように子供たちの感情領域を準備し、作品で表現されている雰囲気と一致する気分を呼び起こします。

で 一次認識教師自身がその抒情作品を読まなければなりません。これが詩なら読まれなければならない 心から（古典詩を暗記し暗唱することはロシア教育の伝統であるため、教師はそのような読書習慣の一例を示す機会を逃してはなりません）。 T. Shklyarovaのマニュアルで提供されているリマインダーを使用して、子供向けの詩を暗記することができます。

分析するとき叙情的な作品では、作品の美しいイメージを壊すのではなく、子どもがそれに近づき、子どもの感情に触れ、再構築的で創造的な想像力を呼び起こすことが非常に重要です。さらに、詩人が作成したイメージや絵画に注意を引く必要があるため、テキストを部分に分割することは不適切です。全体の印象を壊すことなく、比喩的かつ表現的な言語手段の使用を観察することはより理にかなっています。

で 詩の分析 教師は、子供たちが一人の作者によって作成された画像の秘密を掘り下げるのを助ける必要があります。事前に主要な重要なポイントを決定することは価値があり、それなしではテキストの適切な分析は不可能です。読者にとって重要なことは次のとおりです。

理解する コンテンツ(質問に答えてください: この作品は何についてですか?) - 見てください。 外部の画像の側面。

詳細に調べます意味(質問に答えてください: 著者は文章の中でどのような重要な考えを表現しましたか?) - 理解します内部画像の（深い）側。

探す 言語的手段、技術、イメージを作り出す方法（質問に答えてください：画像はどのように「作られる」のですか？）。個々の単語の意味に注意を払う必要があります（テキスト内の 1 つの単語も理解できないままにしないでください。そうしないと、テキスト全体が理解できなくなります）。言葉と言葉を結びつけること。語順について。句読点について。

で分析抒情的な作品にはそのようなものが使われます テクニック 、ワードで絵を描いたり、個々のパスに取り組んだり、 表現力豊かな 作品を読んでいる。

学生の焦点 分析後送信されています の上表現力豊かな 読む。読書タスクが決定されます - 何私たちはリスナーに（主人公と一緒に経験した感情や考えを）伝えます。作品を表情豊かに読む準備をするには、クラスや家庭で詩を読むための「スコア」の編集を使用すると便利です（教科書「文学読書 2 年生、1 時間目、27 ページ、著者 E.I. Matveeva を参照）」。

さまざまな詩のテキストを扱うとき、教師がこの表に含まれる情報を考慮すると便利です。

抒情的な作品の特徴

抒情的な作品の内容	感情的な経験、感情、内なる生活の出来事
この内容を表現したイメージ	叙情的な英雄
詩の中で表現される叙情的な状況	主人公の世界との葛藤、自分自身との葛藤、または主人公にとって特別な状況（出会い、悲しい出来事、幸せな事故など）における主人公の特定の状態。
周囲の世界のイメージ	世界は主人公の経験を通じて間接的に与えられる
歌詞の特徴	叙情的なプロットは主人公の経験を通して展開します
詩的言語の特徴	比喩の使用。詩の構文、詩の音声学（リズム）
歌詞のジャンル（テーマ別）	歌、ディティラム、嘆き、嘆き、ソネット、メッセージ、賛美歌、頌歌、風刺、バラード、警句、哲学的、風景、市民的、愛の歌詞。

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質問に対してロシア文学の抒情的な作品の例を挙げてください。著者から与えられた キリル・パニュコフ最良の答えは抒情作品とは、抒情詩に関連した作品のことです。
歌詞は 3 つのタイプのフィクション (叙事詩、抒情詩、ドラマ) の 1 つであり、出来事や事実についての感情や経験を表現する詩的創造性の一種です。
歌詞は作者自身を反映しています。
V.A.ジュコフスキー。詩：「スヴェトラーナ」。 "海"; "夕方"; 「言葉では言い表せない」
A.S.プーシキン。詩：「村」、「悪魔」、「冬の夕べ」、「プシチナ」（「私の最初の友人、かけがえのない友人...」、「冬の道」、「チャアダエフへ」、「シベリアの鉱石の奥で」 ..."、"アンカー"、"ジョージアの丘の上で"、"愛していました..."、"***へ" ("素晴らしい瞬間を覚えています...")、"マドーナ"、" 「エコー」、「預言者」、「詩人へ」、「海へ」、「ピンデモティより」など。
N.A.ネクラソフ。詩：「あなたの皮肉は気に入らない...」、「一時間の騎士」、「私はすぐに死ぬ...」、「預言者」、「詩人と市民」、「トロイカ」、「エレジー」
F.I.チュッチェフ。詩：「秋の夕べ」、「サイレンティアム」、「あなたの考えとは違います、自然よ…」、「地球はまだ悲しそうに見えます…」、「なんて素晴らしいのでしょう、夜の海よ…」、「私は」「あなたに会った...」、「人生が私たちに教えてくれることは何でも...」、「噴水」、「この貧しい村...」、「人間の涙、ああ人間の涙...」、「ロシアを理解することはできません」あなたの心は…」、「黄金の時間を覚えています…」、「ハウリング、夜風について何を言っているのですか？」、「灰色の影が移りました…」、「なんて甘い深緑の庭でしょう」寝ます…」など
A.A.フェット。詩：「ご挨拶に来ました...」、「まだ5月の夜です...」、「ささやき、恐る恐る息づかい...」、「今朝、この喜び...」、「セヴァストポリの田舎の墓地」」、「波打つ雲...」、「彼らは研究しています - 樫の木で、白樺で...」、「詩人たちへ」、「秋」、「なんて夜だろう、なんてきれいな空気だろう。 .」、「村」、「ツバメ」、「線路の上」、「ファンタジー」、「夜は月でいっぱいだった…」など。
I.A.ブーニン。詩：「最後のマルハナバチ」、「夕方」、「子供時代」、「まだ寒いし、チーズも…」、「そして花も、マルハナバチも、草も…」、「言葉」、「騎士」クロスロード」、「鳥には巣がある…」、「トワイライト」
A.A.ブロック。詩: 「私は暗い寺院に入ります...」、「ストレンジャー」、「ソルヴェイグ」、「あなたは忘れられた賛美歌のこだまのようです...」、「地上の心は再び冷たくなります...」、「ああ、終わりのない、終わりのない春...」、「勇気について、偉業について、栄光について...」、「鉄道上」、サイクル「クリコヴォ野原上」、「カルメン」、「ロシア」、「祖国」」、「ロシア」など。
A.A.アフマートワ。詩：「最後の出会いの歌」「あのね、私は囚われの身でぐったりしているの…」「春が来る前にはこんな日もある…」「涙に濡れた秋、未亡人のように…」 ”、”私はシンプルに、賢く生きることを学びました...”、”故郷”; 「オーディックの軍隊はいらない…」「地球を捨てた者達とは違う…」などなど。
S.A.エセーニン。詩: 「行きなさい、私の親愛なるロシアよ...」、「さまような、深紅の茂みに押しつぶされないで...」、「私は後悔しない、私は電話しない、私は後悔しない」「泣いてるよ...」、「今、少しずつ出発するよ...」、「母への手紙」、「黄金の森が私を思いとどまらせた...」、「家を出た...」、「カチャロフの犬」 "、"ソビエト・ルーシ"、"切り出された角が歌い始めた..."、"不快な液体の月光..."、"羽草が眠っている..."、"さようなら、友よ、さようなら。。" その他。
V.V.マヤコフスキー。詩：「できますか？」「聞いてください！」「ほら！」「あなたへ！」「ヴァイオリンとちょっと緊張しながら」など。
出典：作詞作品リンクとは

からの回答 2 つの回答[教祖]

こんにちは！ここにあなたの質問への答えを含むトピックの選択があります: ロシア文学の抒情的な作品の例を挙げてください。

それはまず第一に、詩人と読者の個人的な感情、気分に対処します。歌詞は繊細な経験や感情を反映しており、この種の文学作品は多くの場合、誠実さと感情を特徴としています。

詩

詩は歌詞の主要なジャンルであり、例外なく誰もが知っています。これは詩で書かれた比較的小さな作品です。

波打つ霧を抜けて
月が忍び込んでくる
悲しい草原へ
彼女は悲しい光を放っている。
冬の退屈な道で
3頭のグレイハウンドが走っています。
シングルベル
うんざりするほどガタガタします。
何か聞き覚えがあるような気がします
御者の長い歌の中で：
その無謀なお祭り騒ぎ
それは失恋です...
火もなければ黒い家もありません。
荒野と雪…私に向かって
マイルのみがストライプ化されます
彼らはあるものに遭遇します...
退屈、悲しい... 明日、ニーナ、
愛する明日へ帰る、
暖炉のそばで我を忘れるよ、
見ずに見てみます。
時針の音が大きく響く
彼は測定円を作り、
そして、邪魔なものを取り除いて、
真夜中が私たちを引き離すことはありません。
悲しいよ、ニーナ、私の道は退屈だ、
私の運転手は居眠りのため沈黙してしまいました、
鐘の音は単調なので、
月の顔が曇っています。

ソネット

ソネットには感情と物語の転換点が含まれている必要があると考えられています。多くの場合、彼らのテーマは愛についてです。

その一例は、ボリス・パステルナクによるロシア語の翻訳でよく知られているウィリアム・シェイクスピアのソネットです。

何もかも疲れ果てて死にたい。
貧しい人が苦しんでいるのを見るのは憂鬱だ、
そして、金持ちは冗談の中でどのように暮らしているか、
そして信頼し、トラブルに巻き込まれ、
そして傲慢さがどのように光の中に忍び寄るかを見てください、
そして少女の名誉は地に落ち、
そして完璧を求める余地はないことを知り、
そして囚われの中での弱さの中に強さを見出し、
そして、思考は口を閉じていることを忘れないでください。
そして心はナンセンスと冒涜を破壊し、
そして、率直さは単純さであると評判ですが、
そして優しさは悪に仕える。
すべてに疲れ果てて、一日も生きられないだろう、
はい、私がいないと友達は大変でしょう。

そうそう

おお、あなたよ、無限の宇宙よ、
物質の動きの中で生きており、
時を経ても永遠に、
顔がなくても、神の 3 つの顔があり、
精神はどこにでも存在し、団結しており、
場所も理由もない人にとって、
誰も理解できなかった人
すべてをご自身で満たしてくださる方、
包含し、構築し、保存し、
私たちが神と呼ぶのは誰ですか！
深海を測り、
砂を数えて、惑星の光を数えて、
気持ちは高ぶっているかもしれませんが、
数字も尺度もありません。
悟った霊はそれができない
あなたの光から生まれ、
あなたの運命を探るには：
あなたのもとに昇るという考えだけが勇気を与えます、
あなたの偉大さの中に消えていき、
永遠の中で過ぎ去った一瞬のように。
時間以前の混沌の存在
あなたは深淵から永遠を呼び起こしました。
そして永遠は、時代より前に生まれ、
あなた自身の中にそれを築き上げたのです。
自分自身を作り上げ、
自分自身から輝き、
あなたは光が来たところからの光です。
一言ですべてを生み出す、
新しい創造に手を伸ばし、
あなたはかつて、あなたは、そしてこれからも永遠にそうです。
あなた自身の中に一連の存在が含まれており、
あなたはそれをサポートし、それを生きます。
終わりと始まりを一致させます
そしてあなたは死に生を与えます。
火花が飛び散る様子、努力する様子、
こうして太陽はあなたから生まれます。
冬の嫌な晴れた日のように
霜の斑点が輝き、
回ったり、揺れたり、光ったり、
あなたの下の深淵にある星々も同様です。
燃え上がる何百万もの人々の輝く光
それらは計り知れないほど流れています。
彼らはあなたの法律を作ります
命を与える光線が降り注ぐ。
しかし、これらのランプは燃えるので、
あるいは塊の赤い結晶、
あるいは黄金の沸騰するホストの波、
あるいは燃えているエーテル、
あるいは、すべての光り輝く世界を一緒に、
Before Youは昼の前の夜のようなものです。
海に落ちた一滴のように、
広大な空間全体があなたの前にあります。
しかし、私にとって目に見える宇宙とは何ですか、
そして、あなたの前で私は何ですか？ —
その空気の海の中で、
世界を100万倍にする
他の世界を100回、そして、
あえてあなたと比べてみると、
それは 1 点だけになります。
そして私はあなたの前では何ものでもありません。
何もない！ - でもあなたは私の中で輝いています
陛下のご厚情により。
あなたは私の中で自分自身を描写し、
小さな水滴の中の太陽のように。
何もない！ - でも、私は人生を感じます、
私は餌を与えずに飛んでいます
いつも背が高い男。
私の魂はあなたと一緒にいることを切望しています、
彼はその理由を詳しく調べ、考え、次のように考えています。
私も、もちろん、あなたもそうです。
あなたは！ - 自然の秩序が語りかけます、
私の心はそう告げています
私の心はそう確信しています。
あなたは存在します - そして私はもはや無ではありません！
宇宙全体の粒子、
私には、由緒正しい場所にあるように思えます
自然の真ん中で私は一人です
肉体を持つ生き物をどこで終わらせたのか、
天の精霊はどこから始めましたか
そして、生き物の連鎖がみんなと私を結びつけました。
私はどこにでも存在する世界のつながりであり、
私は物質の極限だ
私が生活の中心です
神の初期特性。
私の体は粉々に砕け散る、
私は心で雷を命じます。
私は王、私は奴隷、私は虫、私は神です！
でも、とても素晴らしいので、私は
私はどこから来たのですか？ - 未知;
でも、私は自分らしくいられなかった。
私はあなたの創造物です、創造主よ、
私はあなたの知恵の生き物です、
命の源、祝福を与える者、
私の魂の魂と王よ！
あなたの真実が必要だった
死の深淵が通り過ぎるように
私の不滅の存在。
私の精神が死すべき運命をまとうように
そして死を通して私が戻るために、
父親！あなたの不滅の中に。
不可解、不可解！
私は自分の魂がそれを知っています
想像力は無力だ
そしてあなたの影を描いてください。
しかし、どうしても褒めなければならないとしたら、
それは弱い人間には不可能だ
他にあなたに敬意を表するものは何もありません、
どうして彼らはあなただけに立ち上がることができますか、
計り知れない違いに迷う
そして感謝の涙が流れます。

ロマンス

歌詞のジャンルでは、ロマンスの形で書かれた作品が特別な位置を占めます。結局のところ、これは文学と音楽の交差点にある特別なジャンルです。原則として、これは音楽に合わせた短い詩的な作品です。
家庭内恋愛は主に 19 世紀初頭に形成されました。当時流行していたロマン主義は彼に大きな影響を与えました。このジャンルの最も有名な代表者はヴァルラモフ、アリヤビエフ、グリレフでした。多くのロシアのロマンスにはジプシーのモチーフが見られ、いくつかのサブジャンルさえ形成されています。たとえば、残酷なロマンスやサロンロマンスなどです。
20 世紀初頭は、ヴェルティンスキー、ヴィャルツェフ、プレヴィツカヤが時代を築いた、いわゆるロシアロマンスの黄金時代でした。ソ連時代もこのジャンルの人気は失われませんでした。
一例は、ヴェルティンスキーの古典的な小説です。

天使たちもいるよ
真っ昼間から起動しました。
かつて笑ったことすべて
今ではすべてが私を驚かせます！
私は騒がしく明るく生きました - 私は悔い改めます、
しかし妻はすべてを自分の手に委ね、
完全に私を無視してる
彼女は私のために二人の娘を産みました。
私はそれに反対していました。おむつが始まります…
なぜ人生を複雑にするのでしょうか？
でも、女の子たちは私の心の中に侵入し、
まるで他人のベッドにいる子猫のようだ！
そして今、新たな意味と目的を持って
私は鳥のように巣を作ります
そして時にはゆりかごの上で
私は驚いて独り言のように歌います。
娘たち、娘たち、
わたしの娘たち！
どこにいるの、私の小さな夜よ、
ナイチンゲールはどこにいるの？
ロシアの太陽と光がたっぷり
娘たちの人生にも残るだろう、
そして最も重要なことは
彼らに祖国があることを！
家があるでしょう。おもちゃもたくさんあるでしょう。
私たちはクリスマスツリーに星を飾ります。
私は親切な老婦人です
特に彼らのために始めます。
ロシア人が歌を歌ってくれるように
夜におとぎ話を紡ぐように、
年月が静かに音を立てるように、
子供時代を忘れないように！
本当だ、もう少し大人になるよ
でも、私も彼らと同じように、心は若くありたいと思います！
そして私は善き神にお願いします。
私の罪深い日々を長引かせるために。
娘たちは成長するだろう
わたしの娘たち...
彼らのためにナイチンゲールがいるでしょう、ナイチンゲールがいるでしょう！
そして、私の愛する娘たちが閉店することになります。
同じナイチンゲールが墓地で私のために歌ってくれるでしょう！

詩

叙情的なジャンルで小説を見つけることはできませんが、詩はその本格的な類似物と考えることができます。これはかなり大規模な作品であり、本質的に叙情的で叙事詩的であり、他の同様の作品の中で際立っています。
原則として、それは特定の作者に属し、詩的なだけでなく物語の形式も持っています。文学批評家は、ロマンチックな詩、英雄的な詩、風刺的な詩、批判的な詩を区別します。
文学の歴史を通じて、このジャンルは多くの変化を遂げてきました。たとえば、何世紀も前に詩がもっぱら叙事詩的な作品、たとえばホメーロスの『イリアス』であったとしたら、すでに 20 世紀にはこのジャンルの叙情的な作品のみが登場しており、これにはアンナ・アフマートヴァの「英雄なき詩」も含まれます。
興味深いのは、散文作品もこのように呼ばれることがあるということです。たとえば、ヴェネディクト・エロフェエフの「モスクワ - おんどり」、ニコライ・ゴーゴリの「死んだ魂」、アントン・マカレンコの「教育詩」などです。
一例は、アンナ・アフマートワの「英雄のない詩」からの抜粋です。

大切にしていたキャンドルに火を灯しました
そして、私のところに来なかった人たちと一緒に
41年目を迎えますが、
しかし、主の力が私たちとともにあり、
炎はクリスタルに溺れた
そしてワインは毒のように燃え上がる…
これらは不気味な会話の爆発です、
あらゆる妄想が甦るとき、
そして時計はまだ鳴らない…
私の不安は計り知れませんが、
私は影のように敷居の上に立つ
最後の安心を守ります。
そして長い鐘の音が聞こえます。
そして冷たくて濡れているように感じます。
寒い、凍える、燃える
そして、何かを思い出したかのように、
あなたは間違っています: 総督のヴェネツィア
近くにあります。でもマスクは廊下にある
そしてマントと杖と王冠
今日は出発しなければなりません。
今日はあなたを讃えることにしました、
新年のお転婆たち。
こっちはファウスト、あちらはドン・ファン…。

エレジー

どのジャンルの抒情詩が最も注目に値するかを説明するとき、エレジーについて話す必要があります。これは深い哲学的考察の一種の感情的な結果であり、詩的な形に閉じ込められています。原則として、作者はエレジーの中で複雑な人生の問題を理解しようとします。
エレジーは古代ギリシャの詩に由来します。当時、これは、この概念にそれ以上の意味を持たせることなく、一定の大きさの詩節で書かれた詩の名前でした。
ギリシャの詩人にとって、エレジーは告発的で、哲学的で、悲しく、政治的で、戦闘的である可能性があります。ローマ人の間では、エレジーは主に愛に捧げられましたが、作品はより自由な形になってきました。
ロシア文学で哀歌を書く最初の成功した試みはジュコフスキーによってなされた。これ以前にも、フォンヴィージン、アブレシモフ、ボグダノビッチ、ナルイシュキンらによってこのジャンルで執筆が試みられていました。
ロシア詩の新時代は、ジュコフスキーによる「田舎の墓地」と題されたグレイ哀歌の翻訳によって特徴付けられた。この後、このジャンルはついに修辞の境界を超え、主なことは親密さ、誠実さ、深みに訴えることであることを示しました。この変化は、ジュコフスキーやその後の世代の詩人が使用した新しい詩の技法にはっきりと見られます。
19 世紀までに、バラチンスキー、バチュシコフ、ヤジコフがよく行うように、彼らの作品をエレジーと呼ぶことが流行しました。時間が経つにつれて、この伝統は消えていきましたが、哀歌の調子は 19 世紀だけでなく 20 世紀の多くの詩人の作品にも残りました。
典型的な例として、ジュコフスキーの翻訳における「田舎の墓地」からの抜粋を考慮するのが正しいでしょう。

日はすでに青ざめ、山の陰に隠れています。
騒々しい群れが川に群がります。
足が遅い疲れた村人
彼は物思いにふけりながら、自分の静かな小屋に行き、
周囲は霧の夕闇に消えていく…。
どこにでも沈黙があります。どこでも死んだように眠っています。
時々だけ、ブーンという音、夕方のカブトムシがちらつきます、
遠くからは鈍いクラクションの響きだけが聞こえる。
古代の金庫の下に隠れているのは野生のフクロウだけです
あの塔は嘆きを月に聞いて、
深夜到着を激怒させた者について
彼女の静かな支配は平和です。

バラード

バラードは、18 世紀から 19 世紀にロマン派の詩人によって頻繁に使用された有名な叙情的なジャンルです。それは文学におけるロマン主義の人気と並行してロシアにもたらされました。
ロシア最初のバラードは、内容も形式も独創的で、ガブリエル・カーメネフの「グロムヴァル」という作品でした。しかし、このジャンルの最も有名な代表者は、同時代人から「バラード」というあだ名さえ受け取った人であると当然考えられています。
1808年、ジュコフスキーは『リュドミラ』を書き、周囲に強い印象を与え、その後ヨーロッパのロマン派詩人の最高のバラードを翻訳し、その影響でこのジャンルはロシアに浸透した。まず第一に、ゲーテ、シラー、スコットです。 1813年、ジュコフスキーの有名なバラード「スヴェトラーナ」が出版され、多くの文芸批評家が今でも彼の最高傑作と考えています。
プーシキンはバラードも書いており、特に多くの研究者は彼の「預言者オレグの歌」がこのジャンルにあると考えています。この独自のジャンルの全体像を把握するために、例としてジュコフスキーの「スヴェトラーナ」からの抜粋を示します。

一度、公現祭の夜に
女の子たちはこう疑問に思いました。
門の後ろにある靴、
彼らはそれを足から外して投げました。
雪は除かれました。窓の下で
聞いた。餌を与えた
鶏肉の粒を数えた。
熱烈なワックスが加熱されました。
きれいな水の入ったボウルに
彼らは金の指輪を置きました、
イヤリングはエメラルドです。
ホワイトボードを広げて
そしてボウルの上で彼らは調和して歌った
歌は素晴らしいです。

詩による小説

韻文小説は、詩と散文の交差点で固まったジャンルです。それは構成、登場人物の体系、クロノトープを有機的に組み合わせており、作者のバリエーションでは、詩的な叙事詩と詩自体の小説の間の類似性が可能です。
このジャンルの形成は、詩のジャンルがすでに最終的な形をとっているときに起こります。詩による小説は、原則として、より世界的な目標を設定する、よりボリュームのある作品です。同時に、これらのジャンル間の境界はある程度恣意的なままです。
ロシアで最も有名な詩小説はプーシキンの作品『エフゲニー・オネーギン』です。例としてその抜粋を引用します。多くの批評家は、この「ロシア生活の百科事典」の例を通じて、詩小説が詩とどのように異なるかを明確に理解できると信じています。特に最初の詩では、ほとんどの詩には見られない、登場人物の成長と分析的な態度が観察できます。

私の叔父には最も正直なルールがあるのですが、
私が大病を患った時、
彼は自分に敬意を払うよう強制した
そして、これ以上良いことは思いつきませんでした。
他の人に対する彼の模範は科学です。
しかし、なんてことだ、なんて退屈だろう
昼も夜も患者さんに寄り添い、
一歩も離れることなく！
何という低劣な欺瞞だろう
半死人を楽しませるために、
彼の枕を調整する
薬を持っていくのは寂しいですが、
ため息をつきながら考えてみてください。
悪魔はいつあなたを連れて行くのでしょう！

警句

エピグラムは、かつて非常に人気があった叙情的なジャンルですが、多くの人はもはや文学ではなく、ジャーナリズムやジャーナリズムと関連付けています。結局のところ、これは社会現象や特定の人物を揶揄する非常に小さな作品です。
ロシアの詩では、有名な警句がアンティオキア・カンテミルによって書かれ始めました。このジャンルは 18 世紀の詩人 (ロモノーソフ、トレディアコフスキー) の間で人気がありました。プーシキンとジュコフスキーの時代には、このジャンル自体がいくらか変化し、アルバムの詩に似たサロン風刺となった。
エピグラムの例としては、ジュコフスキーの作品があります。

新たに受賞
「おい、なんで座ってんだ？」
「悪役が私に王冠をかぶせました！」 -
「まあ、これには悪意がありません！」
「あ、重い！」

リムリック

主要な叙情的ジャンルのレビューを、いささか軽薄なリメリックで終えましょう。イギリスで登場し、明確な形式と具体的な内容を持っています。
これは本質的に不条理な風刺的な 5 行詩です。重要なことは、彼の作曲には厳格な規則が適用されるということです。最初の行ではキャラクターの名前と出身地についても言及しています。 2 番目のメッセージは、彼が何をしたか、またはその特殊性を示しています。残りの行は、主人公のこれらの行動や特性の結果に当てられています。

昔々、香港から来た老人がいました。
鉦の音に合わせて踊ります。
しかし彼らは彼にこう言いました。
「やめろよ――あるいは
香港から完全に出て行け！」
エドワード・リア