最も有名な芸術家とその絵画。 ロシアの最高のアーティスト
2011 年 12 月初め、ロンドンのロシアのオークションで新価格記録が樹立されました。 今年を総括し、オークション販売の結果に基づいて、ロシアの芸術家による最も高価な作品のリストを作成しました。
最も高価な 33 の場所 出典: 最も高価な 33 の場所。
評価によると、最も高価なロシアのアーティストはマーク・ロスコです。 彼の『ホワイト・センター』（1950年）は、 さらに、7,280万ドルは、一般的に世界で最も高価な絵画のリストで12位にランクされています。 しかし、ロスコはユダヤ人で、ラトビアで生まれ、10歳でロシアを出国した。 それは公平ですか？そんなストレッチで追跡 記録用？ したがって、私たちは、まだ芸術家になることなくロシアを出国した他の移民（たとえば、タマラ・デ・レンピッキやチャイム・スーティン）と同様に、ロスコをリストから外しました。
第1位 カジミール・マレーヴィチ - 6,000万ドル。
「Black Square」の作者はあまりにも重要な人物であるため、彼の作品は一般市場で頻繁に見つかりません。 それで、この絵は非常に難しい方法でオークションに掛けられました。 1927年、展覧会の開催を計画していたマレーヴィチは、レニングラードの工房から約100点の作品をベルリンに持ち込んだ。 しかし、彼は緊急に祖国に呼び戻され、建築家のヒューゴ・ヘリングに彼らを預けました。 ファシスト独裁政権の困難な時期に、「退廃芸術」として破壊されてもおかしくなかった時代に、彼は絵画を保存し、マレーヴィチの死後、1958年に国立ステデレック美術館（オランダ）に売却した。
21世紀初頭、ヘリングが絵画の法的所有者ではなかったため、マレーヴィチの相続人グループ（約40人）が法的手続きを開始した。 その結果、美術館はこの絵を彼らに贈呈し、さらに4枚の絵を贈呈する予定で、いずれかのオークションでセンセーションを巻き起こすことは間違いありません。 結局のところ、マレーヴィチは世界で最も贋作を施した芸術家の一人であり、ステデレック美術館所蔵の絵画の出所も完璧です。 そして2012年1月、相続人らはベルリンの展覧会から別の絵画を受け取り、スイス美術館から持ち去った。
第2位 ワシリー・カンディンスキー - 2,290万ドル。
作品のオークション価格はその評判に影響されます。 これはアーティストのビッグネームであるだけでなく、「来歴」（由来）でもあります。 有名な個人コレクションや優れた美術館の作品は、匿名のコレクションの作品よりも常に価値があります。 「フーガ」は有名なグッゲンハイム美術館のものです。ある日、館長のトーマス・クレンツは、シャガールとモディリアーニの絵画であるカンディンスキーを美術館のコレクションから削除し、売りに出しました。 何らかの理由で、博物館は受け取ったお金を使ってアメリカの概念主義者の作品200点のコレクションを購入しました。 クレンツはこの決定のために非常に長い間非難された。
抽象芸術の父によるこの絵が興味深いのは、ロンドンとニューヨークのオークションルームがまだ無謀なロシアのバイヤーでいっぱいになっていなかった1990年に記録を樹立したからだ。 ちなみに、このおかげで、この作品は豪華な邸宅の極私的なコレクションに消えることはなく、スイスの私立バイエラー美術館に常設展示されており、誰でも見ることができます。 このようなお買い物ができる滅多にないチャンスです！
3位 アレクセイ・ヤブレンスキー - 943万ポンド
ミュンヘン近郊の村の少女を描いた肖像画に、未知の買い手が約1,850万ドルを支払った。 ショッコは名前ではなくあだ名です。 アーティストのスタジオに来るモデルは、毎回ホットチョコレートを求めました。 そこで彼女に倣って「しょっこ」が定着したのです。
販売された絵画は、20世紀の第1四半期の国内農民を描いた彼の有名な連作「レース」の一部である。 そして実際、彼女は見るのが怖いほどの顔で彼女を描いています。 ここには、エセーニンの先駆者である農民詩人ニコライ・クリュエフが羊飼いの姿で登場します。 彼の詩には次のようなものがあります。「日中の暑さで、緋色の花は落葉し、色あせてしまいました - 子供の大胆な光は恋人から遠く離れています。」
19位 コンスタンチン・マコフスキー - 203万ポンド
マコフスキーはサロンの画家で、ココシニクやサンドレスにある膨大な量のサンザシの頭と絵画で有名です。 「雷雨から逃げる子供たち」は、かつてチョコレートのギフトボックスに常に印刷されていました。 彼の魅力的な歴史絵画はロシアのバイヤーの間で安定した需要がある。
この絵のテーマ- 古いロシア語 「キスの儀式」 古代ルーシの高貴な女性は女子部屋から出ることを許されず、名誉ある客人のためにのみ外に出てグラスを持ってきて、（最も嬉しいのは）キスされることを許された。 壁にかかっている絵に注目してください。これはロシア皇帝アレクセイ・ミハイロヴィチの像で、ロシアに掲載された最初の騎馬肖像画の 1 つです。 その構成は、あからさまにヨーロッパのモデルからコピーされたものではありましたが、当時としては異常に革新的であり、衝撃的でさえあったと考えられていました。
20番。 スヴャトスラフ・レーリヒ - 299万ドル
ニコラス・レーリッヒの息子は、10代でロシアを出た。 イギリス、アメリカ、インドに住んでいました。 父親と同じように、彼は東洋哲学に興味を持っていました。 父親と同じように、彼はインドをテーマにした多くの絵画を描きました。 彼の父親は一般的に彼の人生の中で大きな位置を占めていました - 彼は30枚以上の父親の肖像画を描きました。 この絵は、今世紀半ばに一族が定住したインドで制作されました。 スヴャトスラフ・レーリヒの絵画がオークションに出品されることはめったになく、モスクワでは、有名な王朝の作品が、作者らが寄贈した東方美術館のホールや、レーリヒ国際センターで見ることができます。プーシキン美術館のすぐ裏にある豪華な貴族の敷地内にあります。 両方の博物館はお互いにあまり好きではありません。東部博物館はレーリッヒ センターの建物とコレクションの両方を所有しています。
21位 イワン・シーシキン - 187万ポンド
ロシアの主要な風景画家は、3年連続の夏をヴァラームで過ごし、この地域の多くのイメージを残しました。 この作品は少し暗く、古典的なシーシキンには見えません。 しかし、これは、この絵が彼の初期に遡るものであるという事実によって説明されます。当時、彼はまだ自分のスタイルを確立しておらず、彼が学んだデュッセルドルフの風景学派の影響を強く受けていました。
このデュッセルドルフの学校については、偽アイヴァゾフスキーのレシピですでに触れました。 」 Shishkins」は、たとえば 2004 年に同じスキームに従って作られています。サザビーズが展示したデュッセルドルフ時代の「小川のある風景」は100万ドルと推定され、売却の1時間前にロットが撤回されたことが判明した。この学校のもう一人の生徒であるオランダ人マリヌス・エイドリアン・コエクックの絵で、スウェーデンで6万5000ドルで購入された。
22位 クズマ・ペトロフ＝ヴォドキン - 183万ポンド
聖母マリアのイコンを持った少年の肖像画がシカゴの個人コレクションで発見された。 オークションハウスに引き渡された後、専門家はその起源を明らかにするために調査を開始した。 この絵は1922年と1932年の展覧会に出品されたことが判明した。 1930年代、ロシア美術展の一環としてアーティストの作品がアメリカ中を巡回しました。 おそらく所有者がこの絵を手に入れたのはその時だったのでしょう。
少年の後ろの壁に空いているスペースに注目してください。 最初に著者は、窓に緑の風景を描くことを考えました。 これにより、構図と色の両方で絵のバランスが取れます。草は神の母の緑のチュニックを反映します（ちなみに、規範によれば、それは青であるはずです）。 なぜペトロフ＝ヴォドキンが窓に絵を描いたのかは不明である。
第23位 ニコラス・レーリッヒ - 176万ポンド
シャンバラを訪れ、ダライ・ラマと文通を始める前に、ニコラス・レーリヒは古代ロシアのテーマを専門的に専門的に扱うことに成功し、ロシアの季節のためのバレエのスケッチさえ作成しました。 販売されたロットはこの期間に属します。 描かれた場面は、ロシアの修道士、おそらくラドネジのセルギウスによって観察された水上の奇跡的な現象です。 この絵が、上のリストに登場するセルギウス（当時は青年バーソロミュー）の別の幻影と同じ年に描かれたのは興味深い。 文体の違いは計り知れません。
レーリヒは多くの絵画を描き、その大部分をインドで描きました。 彼はいくつかの作品をインド農業研究所に寄贈しました。 最近ではそのうちの 2 つ、カンチェンジュンガのヒマラヤとカシミールのサンセットです。 」がロンドンのオークションに登場した。 そのときになって初めて、研究所の若手研究者たちは強盗に遭ったことに気づきました。 2011年1月、インディアンはロンドンの裁判所に英国でのこの犯罪を捜査する許可を申請した。 需要があるため、泥棒がレーリッヒの遺産に興味を示すのは理解できます。
24位 リュボフ・ポポワ - 170万ポンド
リュボフ・ポポワは若くして亡くなったため、もう一人の前衛アマゾン、ナタリア・ゴンチャロワのように有名になることはできなかった。 そして、彼女の遺産は少ないため、販売されている彼女の作品を見つけるのは困難です。 彼女の死後、絵画の詳細な目録が編集されました。 長年にわたり、この静物画は白黒の複製画でのみ知られていましたが、個人コレクションとして公開され、個人の手に渡ったこの芸術家の最も重要な作品であることが判明しました。 ジョストボのトレイに注目してください。おそらく、これはポポワの民芸品に対する趣味のヒントです。 彼女は織物を扱うイヴァノヴォの商人の家族の出身で、彼女自身もロシアの伝統に基づいたプロパガンダ織物のスケッチを数多く作成しました。
第25位 アリスタルク・レントゥロフ - 170万ポンド
レントゥロフは、キュビスムまたはパッチワークのキルトのいずれかである聖ワシリイ大聖堂の記憶に残るイメージで、ロシアの前衛芸術の歴史に名を連ねました。 この風景でも、彼は同様の原理に従って空間を分割しようとしましたが、それほど面白いものにはなりませんでした。 実は、だからこそ 「聖ワシリイザ聖者」「トレチャコフ美術館にあるこの絵- アート市場で。 結局のところ、博物館の職員はかつてクリームをすくう機会がありました。
26位 アレクセイ・ボゴリュボフ - 158万ポンド
皇帝アレクサンドル3世のお気に入りの風景画家であるにもかかわらず、このあまり知られていない芸術家をこれほどの法外な金額で売却したことは、2008年の危機前夜の市場の狂乱の兆候である。 当時、ロシアのコレクターはマイナーなマスターでも購入する準備ができていました。 また、一流のアーティストはほとんど売れません。
おそらく、この絵は誰かの役人への贈り物として送られたのでしょう。救世主キリスト大聖堂は長い間単なる教会ではなくなり、象徴となっているので、この絵にはふさわしい主題があります。 そして、お世辞にもその絵は王宮に保管されていたのです。 細部に注目してください。レンガ造りのクレムリンの塔は白い漆喰で覆われており、クレムリンの内側の丘はまったく開発されていません。 さて、なぜわざわざ試してみるのでしょうか？ 1870年代、首都はモスクワではなくサンクトペテルブルクであり、クレムリンは住居ではなかった。
27位 アイザック・レヴィタン - 156万ポンド
レヴィタンとしては全く異例のことで、この作品はボゴリュボフの絵画と同じオークションで落札されたが、結果的にはより安く落札された。 もちろん、これは写真がレヴィタンのように見えないという事実と関係しています 」 しかし、その作者が誰であるかは議論の余地がありません。同様の作品がドネプロペトロウシク博物館にあります。 ニコライ2世の戴冠式を記念して、クレムリンの装飾に使用された4万個の電球が点灯されました。 数日以内にホディンカの惨事が起こるだろう。
No. 28. アルシップ・クインジ - 300万ドル。
有名な風景画家は同じような絵を 3 枚描きました。 1 つ目はトレチャコフ美術館にあり、3 つ目はベラルーシ国立博物館にあります。 2番目はオークションに出品されたもので、パーヴェル・パブロヴィチ・デミドフ＝サン・ドナート王子向けのものでした。 この有名なウラル王朝の代表者は、フィレンツェ近郊の別荘に住んでいました。 一般に、イタリアの王子になったデミドフ家は、できる限り楽しんでいた。 たとえば、ポールが王子の称号を受け継いだ叔父は、非常に裕福で高貴だったが、ナポレオン・ボナパルトの姪と結婚したが、ある日、機嫌が悪くなった彼女を鞭で打った。 その可哀想な女性は離婚するのに苦労しました。 しかし、この絵はデミドフには届かず、ウクライナの製糖工場テレシチェンコが入手した。
29位 コンスタンチン・コロビン - 149万7000ポンド
印象派 非常に「軽い」、包括的な文体が特徴です。コロヴィンはロシアの代表的な印象派画家です。 これは詐欺師の間で非常に人気があります。 噂によると、オークションでの偽物の割合は80％に達するとのこと。 個人コレクションの絵画が有名な州立美術館でのその画家の個展に出品されると、その評判はさらに高まり、次のオークションではさらに高額な値段がつきます。 2012年、トレチャコフ美術館はコロヴィンの大規模な展覧会を計画している。 もしかしたら個人コレクションの作品もあるかもしれません。 この段落は、互いに直接の論理的関係がない事実を列挙することによって、読者の意識を操作する例です。
- 2012 年 3 月 26 日から 8 月 12 日まで、トレチャコフ美術館では次のような展覧会が開催されます。コロヴィン展 。 シルバーエイジの最も魅力的なアーティストの伝記について詳しく読む私たちのレビューでは 2012 年の国立トレチャコフ美術館の開館日。
30位 ユーリ・アネンコフ - 226万ドル。
アネンコフは1924年になんとか移住し、西側で良いキャリアを積んだ。 たとえば、1954 年に彼は映画の衣装デザイナーとしてオスカー賞にノミネートされました。 「マダム・ド・・」 彼の初期のソビエト時代の肖像画は最もよく知られている- 顔は立体的で多面的ですが、完全に認識できます。 たとえば、彼はこの方法でレオン・トロツキーを繰り返し描きました。そして何年も後、タイムズ誌がその絵で表紙を飾りたいと思ったときに、記憶を頼りにその絵を繰り返しさえしました。
この記録破りの肖像画に描かれた人物は、作家のチホノフ・セレブロフだ。 彼は主にとの親密な友情を通じてロシア文学の歴史に足を踏み入れた。 汚い噂によれば、芸術家の妻ヴァルヴァラ・シャイケヴィッチがこの偉大なプロレタリア作家の娘を出産したほどである。 複製ではあまり目立ちませんが、この肖像画はコラージュ技法を使用して作られており、油彩の層の上にガラスと石膏が置かれ、本物のドアホンも取り付けられています。
31位 レフ・ラゴリオ - 147万ポンド
もう一人のマイナーな風景画家が、何らかの理由で記録的な価格で売却されました。 オークションの成功の指標の 1 つは、オークションハウスの専門家がロットに対して設定した最低価格である見積もり (「見積もり」) を上回っていることです。 この景観の推定価格は 30 万ポンドから 40 万ポンドでしたが、4 倍の値段で落札されました。 あるロンドンの競売人はこう言いました。 ロシアの二つの寡頭政治家が同じものを求めて競争するとき。」
32位 ヴィクトル・ヴァスネツォフ - 110万ポンド
ボガティルスは 1870 年代に名刺代わりになりました。 彼は、他のロシア絵画の退役軍人たちと同様に、経済的理由と再び需要を感じたために、ソビエト共和国がまだ若い頃、自らのスターテーマに戻った。 この絵は作者が繰り返し描いたものです 「イリヤ・ムーロメッツ」（1915年）。アーティストの家博物館（ミラ大通りにある）に保管されている。
33位 エリック・ブラトフ - 108万4000ポンド
私たちのリストの2番目に生きているアーティストです（彼はまた、アーティストが自分の作品の価格を上げる最善の方法は死ぬことだとも言いました）。 、ところで、これはソビエトのウォーホルで、地下組織で反共産主義者です。 彼は、ソビエトの地下組織によって私たちのバージョンのポップアートとして作成されたソーシャルアートのジャンルで活動しました。 「CPSU に栄光を」は、アーティストの最も有名な作品の 1 つです。 彼自身の説明によると、ここの文字は空、つまり自由を私たちから遮断する格子を象徴しています。
ボーナス: ジナイダ・セレブリャコワ - 107万ポンド
セレブリャコーヴァは、裸の女性、自画像、そして 4 人の子供たちを描くのが大好きでした。 この理想的なフェミニストの世界は調和がとれて穏やかですが、革命後に命からがらロシアから逃れ、子供たちをロシアから連れ出すために多大な努力を費やした芸術家自身の人生については、それは言えません。
「ヌード」は油絵ではなく、パステル画です。 これはロシアで最も高価な絵です。 グラフィックに支払われたこのような高額な金額は、印象派の素描の価格に匹敵し、15万ポンドでオークションを開始し、100万ポンドを獲得したサザビーズに大きな驚きを与えた。
このリストは、オークションハウスの公式ウェブサイトに表示されている価格に基づいて作成されています。 この価格は正味価格（ハンマーが降りたときに表示される価格）と、« 買い手のプレミアム（オークションハウスの追加割合）。 他の情報源が示している可能性があります "純粋な» 価格。 ドルとポンドの為替レートは頻繁に変動するため、イギリスとアメリカのロットはおおよその精度で相互に相対的に配置されます (私たちはフォーブスではありません)。
リストへの追加や修正は大歓迎です。
雄大で多様なロシア絵画は、その芸術的形式の不安定さと完璧さで常に見る者を楽しませます。 これは有名な芸術の巨匠の作品の特徴です。 彼らは、仕事に対する並外れたアプローチ、一人ひとりの感情や感覚に対する敬虔な態度で、いつも私たちを驚かせてくれました。 おそらくこれが、ロシアの芸術家が感情的なイメージと叙事詩的に穏やかなモチーフを鮮やかに組み合わせた肖像画の構図を頻繁に描いた理由です。 マキシム・ゴーリキーがかつて、芸術家は祖国の中心であり、時代全体の声であると述べたのも不思議ではありません。 実際、ロシアの芸術家たちの雄大でエレガントな絵画は、当時のインスピレーションを生き生きと伝えています。 有名な作家アントン・チェーホフの願望と同様に、多くの人がロシア絵画に国民の独特の雰囲気や、美への尽きない夢を持ち込もうとしました。 これらの雄大な芸術の巨匠たちの並外れた絵画を過小評価することは困難です。なぜなら、さまざまなジャンルの真に並外れた作品が彼らの筆の下で生まれたからです。 学術絵画、肖像画、歴史絵画、風景画、ロマン主義、モダニズム、象徴主義の作品 - それらはすべて、今でも見る人に喜びとインスピレーションをもたらします。 誰もがその中に、カラフルな色、優雅なライン、世界の芸術の比類のないジャンル以上のものを見つけます。 おそらく、ロシア絵画が驚くべきそのような豊富な形式とイメージは、芸術家を取り巻く世界の巨大な可能性と関係しているのでしょう。 レヴィタンはまた、緑豊かな自然のすべてのノートには、雄大で並外れた色彩が含まれているとも述べました。 このような始まりから、作家の筆には壮大な広がりが現れます。 したがって、ロシアの絵画はすべて、その絶妙な厳しさと魅力的な美しさによって際立っており、そこから引き離すのは非常に困難です。ロシア絵画は世界の芸術とは正当に区別されます。 実際のところ、17世紀まで、ロシア絵画はもっぱら宗教的なテーマと関連付けられていました。 改革派皇帝ピョートル大帝が権力を握ると状況は変わった。 彼の改革のおかげで、ロシアの巨匠たちは世俗的な絵画に取り組み始め、イコン絵画は別の方向として分離されました。 17世紀は、シモン・ウシャコフやジョゼフ・ウラジミロフなどの芸術家の時代です。 その後、ロシア美術界では肖像画が台頭し、急速に人気を博しました。 18世紀には、肖像画から風景画に移行した最初の芸術家が現れました。 冬のパノラマに対するアーティストたちの明らかな共感は注目に値します。 18 世紀は日常絵画の出現でも記憶されています。 19 世紀、ロシアではロマン主義、写実主義、古典主義という 3 つの動きが人気を博しました。 以前と同様に、ロシアの芸術家は引き続き肖像画のジャンルに目を向けました。 O.キプレンスキーとV.トロピニンの世界的に有名な肖像画と自画像が登場したのはそのときでした。 19世紀後半、芸術家たちは抑圧された状態にあるロシアの一般民衆を描くことが増えた。 写実主義はこの時代の絵画の中心的な運動となります。 そのとき、現実の現実の生活だけを描く巡回芸術家たちが現れました。 そうですね、20世紀はもちろん前衛です。 当時の芸術家は、ロシアだけでなく世界中のファンに大きな影響を与えました。 彼らの絵画は抽象芸術の先駆けとなりました。 ロシア絵画は、その創作でロシアを称賛してきた才能ある芸術家たちの巨大で素晴らしい世界です。
このページには、19 世紀のロシアの芸術家による最も有名な絵画が名前と説明とともに紹介されています
19世紀初頭以来のロシアの芸術家たちの多様な絵画は、ロシア美術におけるその独創性と多様性により注目を集めています。 当時の絵画の巨匠たちは、主題に対する独特のアプローチと、人々の感情とその生まれながらの性質に対する敬虔な態度で常に驚かされ続けました。 19世紀には、感情的なイメージと叙事詩的な穏やかなモチーフを見事に組み合わせた肖像画の構図がよく描かれました。
最も人気のあるロシアの画家によるキャンバス: アレクサンダー・イワノフは聖書絵画運動の著名な代表者であり、イエス・キリストの生涯のエピソードをカラーで伝えています。 カール ブリュロフは当時人気のあった画家で、彼の方向性は歴史画、肖像画、ロマンチックな作品でした。
海洋画家イワン・アイヴァゾフスキーの絵画は、透明な波、夕焼け、ヨットなどの海の美しさを完璧に、そして比類のないものとして反映していると言えるでしょう。
人々の生活を反映したジャンルや記念碑的な作品を生み出した有名なイリヤ レーピンの作品は、その独特の多用途性で際立っています。 芸術家ワシーリー・スリコフの絵画は非常に絵のように大きく、スケールが大きく、ロシアの歴史の描写が彼の方向性であり、芸術家は絵画の中でロシアの人々の人生の軌跡のエピソードを強調しました。
各アーティストはユニークです。たとえば、おとぎ話や叙事詩の絵画の巨匠、ヴィクトル・ヴァスネツォフは、彼のスタイルがユニークです。これらは常に豊かで明るくロマンチックなキャンバスであり、その英雄は私たち全員に知られている民話の英雄です。 芸術家ワシーリー・スリコフの絵画は非常に絵のように大きく、スケールが大きく、ロシアの歴史の描写が彼の方向性であり、芸術家は絵画の中でロシアの人々の人生の軌跡のエピソードを強調しました。
19世紀のロシア絵画では、プロットの嘲笑、風刺、ユーモアを強調する批判的写実主義のような動きが現れました。 もちろん、これは新しいトレンドであり、すべてのアーティストがそれを買う余裕があったわけではありません。 パベル・フェドトフやヴァシリー・ペロフなどのアーティストがこの方向性を決定しました
当時の風景画家たちもそのニッチを占めており、その中にはアイザック・レヴィタン、アレクセイ・サブラソフ、アルシップ・クインジ、ワシリー・ポレノフ、若き芸術家フョードル・ワシリエフ、絵に描いたような森の達人、松の木が生い茂る森の空き地、キノコの生えた白樺の木、イワン・シーシキンなどがいた。 。 それらはすべて、ロシアの自然の美しさをカラフルかつロマンチックに反映しており、そのさまざまな形やイメージは、周囲の世界の巨大な可能性と関連しています。
レヴィタンによれば、ロシアの自然のあらゆる音符には独特のカラフルなパレットがあり、したがって創造性には大きな自由があるという。 おそらくこれが、ロシアの広大な大地で描かれたキャンバスが、ある種の洗練された厳格さで際立っていると同時に、目を離すのが難しい控えめな美しさで魅了されているという謎なのかもしれません。 あるいは、レヴィタンのタンポポの絵は、まったく複雑ではなく、むしろ派手ではなく、鑑賞者にシンプルな中に美しさを考え、見るよう促すようです。
ロシアの芸術家の絵画は職人技が素晴らしく、知覚においても本当に美しく、当時の息吹、人々のユニークな性格、そして美への欲求を驚くほど正確に反映しており、美術館で偶然目にした人は誰でも忘れることはできません。 さまざまなジャンルのアーティストが制作しましたが、どの作品にも美しく永遠の感覚が込められています。 したがって、私たちの忙しくてハイスピードな時代、時間が非常に少ないときに、これらの絵画の1つを注意深く見る価値はあります。そうすれば、あなたは静けさ、希望、喜び、そしてインスピレーションのクールなオアシスにいることに気づくでしょう。 魂を休めれば、日々の心配や不必要な大騒ぎを洗い流して、旅を続ける準備が整います。 誰もがこれらの作品の中で、驚くべき色と線の優雅さだけでなく、人生の意味そのものについての質問に対する答えも見つけることができます。
公開日: 2018 年 3 月 26 日
この有名な風景画家のリストは、編集者のニール・コリンズ（修士号、LL.B.）によって編集されました。 これは、ジャンル アートのベスト代表 10 人についての彼の個人的な意見を表しています。 このような編集作品と同様に、この作品は風景画家の立場よりも編集者の個人的な好みを明らかにしています。 以上、トップ10の風景画家とその風景でした。
No. 10 トーマス・コール (1801-1848) とフレデリック・エドウィン・チャーチ (1826-1900)
10位にはアメリカ人アーティストが2名入っています。
トーマス・コール: 19 世紀初頭の最も偉大なアメリカの風景画家であり、ハドソン・リバー派の創設者であるトーマス・コールはイギリスで生まれ、そこで彫刻家見習いとして働き、その後 1818 年にアメリカに移住し、そこですぐに次のような評価を得ました。ハドソン渓谷のキャッツキル村に定住した風景画家。 クロード・ロレーヌとターナーの崇拝者であった彼は、1829 年から 1832 年までイギリスとイタリアを訪れ、その後 (ジョン・マーティンとターナーから受けた励ましのおかげもあり) 自然の風景よりも壮大な寓話や歴史に焦点を当てるようになりました。テーマ。 アメリカの風景の自然の美しさに大きな感銘を受けたコールは、彼の風景芸術の多くに素晴らしい感情と明らかにロマンチックな素晴らしさを吹き込みました。
トーマス・コールの有名な風景:
- 「キャッツキルの眺め - 初秋」（1837 年）、キャンバスに油彩、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
- 「アメリカの湖」（1844年）、キャンバスに油彩、デトロイト美術館
フレデリック エドウィン教会
フレデリック エドウィン教会: コールの生徒であるチャーチは、おそらく、記念碑的でロマンチックなパノラマにおいて、ある種の自然の精神性を伝えた彼の先生を上回りました。 チャーチは、ラブラドルからアンデスに至るアメリカ大陸全体の自然の風景の印象的な景色を描きました。
フレデリック教会の有名な風景:
- 「ナイアガラの滝」（1857年）、ワシントン州コーコラン
- 「アンデスの中心」（1859年）、メトロポリタン美術館、ニューヨーク
- 「コトパクシ」（1862年）、デトロイト美術館
第9位 カスパール・ダヴィッド・フリードリヒ (1774-1840)
思慮深く、憂鬱で、少し世捨て人のようなカスパー・ダーヴィト・フリードリヒは、ロマン派の伝統における最も偉大な風景画家です。 バルト海の近くで生まれた彼はドレスデンに定住し、そこで森の静かな沈黙、光（日の出、日の入り、月明かり）、季節からインスピレーションを得て、精神的なつながりと風景の意味にのみ焦点を当てました。 彼の天才性は、自然界のこれまで知られていなかった精神的な次元を捉える能力にあり、それが風景に感情的でこれまでに比類のない神秘性を与えています。
カスパール・ダヴィッド・フリードリヒの有名な風景:
- 「冬の風景」（1811年）、キャンバスに油彩、ナショナル・ギャラリー、ロンドン
- 「リーゼンゲビルゲの風景」（1830年）、キャンバスに油彩、プーシキン美術館、モスクワ
- 「月を見る男と女」（1830-1835）、油彩、ナショナル ギャラリー、ベルリン
第8位 アルフレッド・シスレー (1839-1899)
しばしば「忘れられた印象派」と呼ばれる英国系フランス人のアルフレッド・シスレーは、モネに次いで自然発生的な外光主義への傾倒を示し、風景画のみに専念した唯一の印象派でした。 彼のひどく過小評価されている評判は、広大な風景や海や川の風景の中に光と季節の独特の効果を捉える彼の能力にかかっています。 彼の夜明けと曇った日のイメージは特に記憶に残ります。 現在ではあまり人気がありませんが、印象派の風景画の最も偉大な代表の一人と考えられています。 モネとは異なり、彼の作品は形式の欠如に悩まされることはなかったので、過大評価されるのは当然かもしれません。
アルフレッド・シスレーの有名な風景:
- 「霧の朝」（1874）、キャンバスに油彩、オルセー美術館
- 「ルーブシエンヌの雪」（1878）、キャンバスに油彩、オルセー美術館、パリ
- 「太陽の中のモレット橋」（1892年）、キャンバスに油彩、個人蔵
第7位 アルバート・カイプ (1620-1691)
オランダの写実主義画家、アエルベルト・カイプは、オランダで最も有名な風景画家の一人です。 彼の壮大な景色、川の風景、穏やかな牛の風景は、荘厳な静けさとイタリア風の明るい光（早朝または夕日）の巧みな扱いを示しており、クロデエフの大きな影響力の兆候です。 この金色の光は、厚塗り照明効果を通じて、植物、雲、動物の側面と端だけを捉えることがよくあります。 このようにして、カイプは故郷のドルドレヒトを想像上の世界に変え、理想的な一日の始まりと終わりを反映し、すべてを包み込む静けさと安心感、そしてすべてと自然の調和を表現しました。 オランダで人気があり、イギリスでも珍重され収集されました。
アルバート・カイプの有名な風景:
- 「北からのドルドレヒトの眺め」（1650年）、キャンバスに油彩、アンソニー・ド・ロスチャイルドのコレクション
- 「騎手と農民のいる川の風景」(1658)、油彩、ナショナル ギャラリー、ロンドン
第6位 ジャン＝バティスト・カミーユ・コロー（1796-1875）
ジャン＝バティスト・コローは、ロマン派の最も偉大な風景画家の一人であり、忘れられない美しい自然の描写で有名です。 距離、光、形に対する彼の特に繊細なアプローチは、描画や色ではなくトーンに依存しており、完成した構図に終わりのないロマンスの雰囲気を与えています。 コロートの作品は、絵画理論にあまり束縛されていないにもかかわらず、世界で最も人気のある風景画の一つにランクされています。 1827 年からパリ サロンに定期的に参加し、テオドール ルソー (1812-1867) 率いるバルビゾン派の会員でもあった彼は、シャルル フランソワ ドービニー (1817-1878) やカミーユ ピサロなどの外光芸術家に多大な影響を与えました。 （1830-1903））とアルフレッド・シスレー（1839-1899）。 彼はまた、困っているアーティストのために自分のお金の多くを費やす非常に寛大な人でもありました。
ジャン＝バティスト・コローの有名な風景:
- 「ナルニの橋」(1826)、キャンバスに油彩、ルーヴル美術館
- 「Ville d'Avrey」（1867年頃）、キャンバスに油彩、ブルックリン美術館、ニューヨーク
- 「田園風景」（1875年）、キャンバスに油彩、トゥールーズ・ロートレック美術館、アルビ、フランス
第5位 ヤーコブ・ファン・ロイスダール (1628-1682)
ヤコブ・ファン・ロイスダールの作品は、現在ではオランダの写実主義風景画家の中で最も偉大であると考えられており、生前はイタリア風の画家ほど人気がなかったにもかかわらず、後のヨーロッパの風景芸術に多大な影響を与えました。 風車、川、森、野原、砂浜、海の風景などを題材に、通常のトーン重視ではなく、大胆な形、濃密な色彩、エネルギッシュで太い筆致を用いて、異常な感動を持って描きました。 叔父サロモン・ファン・ロイスダールの生徒であったヤコブは、今度は有名なマインデルト・ホッベマ（1638-1709）を教え、トーマス・ゲインズボローやジョン・コンスタブルなどの英国の巨匠やバルビゾン派のメンバーを大いに賞賛した。
ヤコブ・ファン・ロイスダールの有名な風景:
- 「羊飼いと農夫のいる風景」（1665年）、キャンバスに油彩、ウフィツィ美術館
- 「ドゥアルステッド近くのワイクの工場」（1670年）、キャンバスに油彩、アムステルダム国立美術館
- 「アウデルケルクのユダヤ人墓地」（1670年）、オールドマスターズギャラリー、ドレスデン
第4位 クロード・ロラン (1600-1682)
ローマで活躍したフランスの画家、素描家、彫刻家。多くの美術史家から、美術史上最も牧歌的な風景を描いた画家とみなされている。 普通の静物画や風俗画のような純粋な（つまり、世俗的で非古典的な）風景には道徳的な重みが欠けていたため（17世紀ローマ）、クロード・ロランは神、英雄、聖人などの古典的な要素や神話のテーマを作品に導入しました。 。 さらに、彼が選んだ環境、ローマ周辺の田舎は古代遺跡が豊富でした。 これらの古典的なイタリアの田園風景には、風景画の芸術に対する彼のユニークな貢献を表す詩的な光も吹き込まれています。 クロード・ロレーヌは、生前およびその後 2 世紀にわたり、特にイギリスの芸術家に影響を与えました。ジョン・コンスタブルは彼を「世界がこれまで見た中で最も優れた風景画家」と呼びました。
クロード・ロランの有名な風景:
- 「現代ローマ - カンポ・ヴァッチーノ」(1636)、キャンバスに油彩、ルーヴル美術館
- 「イサクとレベッカの結婚式のある風景」(1648)、油彩、ナショナル ギャラリー
- 「トビアスと天使のいる風景」(1663)、油彩、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク
第3位 ジョン・コンスタブル (1776-1837)
彼は、特にロマンチックな英国の田舎の色、気候、田園風景を再現する卓越した能力と、外光主義の発展における先駆的な役割により、ターナーと並んで最も優れた英国風景画家の一人に挙げられています。 ターナーの独特の解釈的なスタイルとは対照的に、ジョン・コンスタブルは自然に焦点を当て、彼がよく知っているサフォークとハムステッドの風景を描きました。 しかし、彼の自発的で斬新な作品は、多くの場合慎重に再構築されたものであり、これはクロード・ロランの精神に基づいたイタリア化された作品だけでなく、オランダの写実主義の彼の綿密な研究に大きく負っていました。 有名な芸術家ヘンリー・フスリはかつて、コンスタブルの本物そっくりで自然主義的な描写は常に保護を求めさせるとコメントしました。
ジョン・コンスタブルの有名な風景:
- 「フラットワードでボートを作る」(1815)、油絵、ヴィクトリア アンド アルバート博物館、ロンドン
- 「干し草のワゴン」（1821年）、キャンバスに油彩、ナショナル・ギャラリー、ロンドン
第2位 クロード・モネ (1840-1926)
現代最大の風景画家であり、フランス絵画の巨人であるモネは、信じられないほど影響力のある印象派運動の主導的人物であり、自発的な外光絵画の原則を生涯忠実に守り続けました。 印象派の芸術家ルノワールやピサロの親しい友人であり、主に光の描写における光学的真実の追求は、干し草の山のように、同じ対象を異なる照明条件や異なる時間で描いた一連のキャンバスによって表現されています。 (1888)、ポプラ (1891)、ルーアン大聖堂 (1892)、テムズ川 (1899)。 この手法は、1883 年からジヴェルニーの彼の庭園で作成された、有名な睡蓮シリーズ (最も有名な風景の中でも) で頂点に達しました。 きらめく花を持つ睡蓮を描いた彼の最後の一連の記念碑的な絵は、何人かの美術史家や画家によって抽象芸術の重要な先駆者として解釈され、また他の人たちによってはモネの自発的自然主義の探求の最高の例として解釈されています。
美術はロシアの文化発展において非常に重要です。 方位はたくさんあり、残念ながら一般の人には馴染みのない名前もたくさんあります。
それでも、教育レベルや芸術への関心の程度に関係なく、誰もが知っているアーティストがいます。 しかし、彼らは自国だけでなく、どこでも有名です。
この芸術家はわずか39歳で生き、ひどい風邪をひいて1か月後に亡くなりました。
- 最も有名な作品:「白樺林」、「夕鳴り」、「黄金の秋」。
1. ヴィクトル・ヴァスネツォフ
アーティスト兼画家。 ヴィクトル・ヴァスネツォフ村の神父の家に生まれる。 彼の最初の作品は田舎の生活に特化したものでした。 彼は風景を描くことも好きでした。
サンクトペテルブルクの芸術アカデミーで学ぶ。 学業のかたわら、童話や日常風景などのイラストを描いていた。
ヴァスネツォフは、おとぎ話や叙事詩に基づいた歴史的テーマの絵画で有名になりました。 これらの作品は芸術とは縁遠い人たちにも知られています。
ヴァスネツォフは78歳まで生きたが、心臓発作で亡くなった。
- 最も有名な絵画:「十字路の騎士」「アリョーヌシュカ」。