"Fausti" roll valgustusajastu kultuuris. Fausti roll valgustusajastu kultuuris

Goethe Faust on sügavalt rahvuslik draama. Tema kangelase, kangekaelse Fausti väga emotsionaalne konflikt, kes mässas teo- ja mõttevabaduse nimel alatasa saksa tegelikkuses vegeteerimise vastu, on juba rahvuslik. Sellised püüdlused olid mitte ainult mässumeelse 16. sajandi inimeste jaoks; samad unenäod domineerisid kogu Sturm und Drangi põlvkonna teadvuses, millega Goethe kirjandusväljale astus. Kuid just seetõttu, et tänapäeva Goethe Saksamaa rahvahulgad olid võimetud feodaalseid köidikuid murdma, saksa inimese isiklikku tragöödiat koos saksa rahva üldise tragöödiaga “eemaldama”, pidi poeet seda tähelepanelikumalt vaatama. võõraste, aktiivsemate, arenenumate rahvaste asjaajamised ja mõtted. Selles mõttes ja sel põhjusel ei räägi Faust ainult Saksamaast, vaid lõpuks kogu inimkonnast, kes on kutsutud maailma muutma ühise tasuta ja mõistliku tööga. Samamoodi oli Belinskil õigus, kui ta väitis, et Faust "on täielik peegeldus kogu kaasaegse Saksa ühiskonna elule", ja kui ta ütles, et see tragöödia "sisaldab kõiki moraalseid küsimusi, mis võivad tekkida meie sisemise inimese rinnas". Goethe alustas "Fausti" kallal tööd geeniuse julgusega. Fausti teema – draama inimkonna ajaloost, inimkonna ajaloo eesmärgist – oli talle veel tervikuna ebaselge; ja ometi võttis ta selle ette ootuses, et pool ajalugu jõuab tema plaanile järele. Goethe tugines siin otsesele koostööle "sajandi geeniusega". Nii nagu liivase, kivise maa elanikud suunavad targalt ja innukalt oma veehoidlasse iga imbuvat oja, kogu kasinat aluspinnase niiskust, nii kogus Goethe oma pika karjääri jooksul lakkamatu järjekindlusega oma Fausti kõik prohvetlikud vihjed. ajaloost, kogu ajastu aluspõhja ajaloolisest tähendusest.

Kogu Goethe loometee 19. sajandil. kaasas töö tema põhiloomingu Fausti kallal. Tragöödia esimene osa valmis peamiselt 18. sajandi viimastel aastatel, kuid ilmus täismahus 1808. 1800. aastal töötas Goethe fragmendi “Helen” kallal, mis oli aluseks teise osa III vaatusele, mis loodi peamiselt 1825-1826 . Kuid kõige intensiivsem töö teise osa ja selle valmimise kallal langes 1827-1831. See ilmus 1833. aastal, pärast luuletaja surma.

Teise osa, nagu ka esimese, sisu on ebatavaliselt rikkalik, kuid selles võib eristada kolme peamist ideoloogilist ja temaatilist kompleksi. Esimene on seotud feodaalimpeeriumi lagunenud riigikorra kujutamisega (I ja IV vaatus). Siin on süžees eriti oluline Mefistofelese roll. Oma tegudega näib ta provotseerivat keiserlikku õukonda, selle suuri ja väikseid tegelasi ning tõukuvat neid enesepaljastusse. Ta pakub reformi ilmet (paberraha küsimus) ja jahmatab keisrit lõbustades maskeraadi fantasmagooriaga, mille tagant kumab selgelt läbi kogu õukonnaelu klounilik olemus. Impeeriumi kokkuvarisemise pilt Faustis peegeldab Goethe ettekujutust Suurest Prantsuse revolutsioonist.

Teise osa teine peateema on seotud poeedi mõtetega reaalsuse esteetilise arengu rollist ja tähendusest. Goethe nihutab julgelt aegu: Homerose Kreeka, keskaegne rüütli-Euroopa, kust Faust leiab Heleni, ja 19. sajand, mis on tavapäraselt kehastatud Fausti ja Heleni pojas – Euphorionis, Byroni elust ja poeetilisest saatusest inspireeritud kujundis. See aja ja riikide nihe rõhutab Schilleri terminit kasutades „esteetilise kasvatuse” probleemi universaalsust. Elena pilt sümboliseerib ilu ja kunsti ennast ning samal ajal tähendavad Euphorioni surm ja Elena kadumine omamoodi "hüvastijätt minevikuga" - kõigi Weimari klassitsismi kontseptsiooniga seotud illusioonide tagasilükkamist, kuna see Tegelikult kajastus see juba tema “Diivani” kunstimaailmas. Kolmas – ja põhiteema – paljastatakse V vaatuses. Feodaalimpeerium on kokku varisemas ja lugematud katastroofid tähistavad uue, kapitalistliku ajastu tulekut. “Rööv, kauplemine ja sõda,” sõnastab Mefistofeles uute elumeistrite moraali ja ta ise tegutseb selle moraali vaimus, paljastades küüniliselt kodanliku progressi tagakülje. Faust sõnastab oma teekonna lõpus "maise tarkuse lõpliku järelduse": "Elu ja vabadust väärt on ainult see, kes iga päev nende eest võitleb." Sõnad, mida ta omal ajal piiblitõlke stseenis lausus: „Alguses oli töö”, saavad sotsiaalse ja praktilise tähenduse: Faust unistab anda merelt tagasi võetud maa „paljudele miljonitele”. inimestest, kes selle kallal töötavad. Tragöödia esimeses osas väljendatud abstraktne tegevusideaal, individuaalse enesetäiendamise võimaluste otsimine, asendub uue programmiga: tegevuse subjektiks kuulutatakse “miljoneid”, kes, olles saanud “vabaks ja aktiivsed”, kutsutakse looma “maapealset taevast” väsimatus võitluses tohutute loodusjõudude vastu.

"Faustil" on suure luuletaja loomingus väga eriline koht. Selles on meil õigus näha tema (üle kuuekümne aasta) hoogsa loomingulise tegevuse ideoloogilist tulemust. Sellesse loomingusse pani Goethe ennekuulmatu julguse ja enesekindla, targa ettevaatusega kogu oma elu (“Faust” algas 1772. aastal ja lõppes aasta enne luuletaja surma, 1831. aastal). "Faust" on suursakslase mõtete ja tunnete tipp. Kõik parimad, tõeliselt elavad asjad Goethe luules ja universaalses mõtlemises leidsid siin oma kõige täielikuma väljenduse. "Seal on kõrgeim julgus: leiutamis-, loomisjulgus, kus laiaulatuslikku plaani hõlmab loov mõte – see on julgus... Goethe Faustis"

Selle plaani julgus seisnes tõsiasjas, et Fausti teemaks ei olnud üksainus elukonflikt, vaid järjekindel, vältimatu sügavate konfliktide ahel läbi ühe elutee ehk Goethe sõnade kohaselt „rida järjest kõrgemaid ja puhtamaid. tegevuse tüübid."

See tragöödiaplaan, mis oli vastuolus kõigi draamakunsti aktsepteeritud reeglitega, võimaldas Goethel panna Fausti kogu oma maise tarkuse ja suurema osa oma aja ajaloolisest kogemusest.

Müsteeriumi tragöödia kaks suurt antagonisti on Jumal ja kurat ning Fausti hing on vaid nende lahingu väli, mis kindlasti lõppeb kuradi lüüasaamisega. See kontseptsioon selgitab Fausti tegelaskuju vastuolusid, tema passiivset mõtisklust ja aktiivset tahet, omakasupüüdmatust ja isekust, alandlikkust ja jultumust - autor paljastab meisterlikult oma olemuse dualismi kangelase kõigil eluetappidel.

Tragöödia võib jagada viieks ebavõrdse ulatusega teoks, mis vastavad doktor Faustuse viiele eluperioodile. I vaatuses, mis lõpeb kokkuleppega kuradiga, püüab metafüüsik Faust lahendada konflikti kahe hinge – mõtiskleva ja aktiivse – vahel, mis sümboliseerivad vastavalt makrokosmost ja Maa Vaimu. Esimese osa lõpetav Gretcheni tragöödia II vaatus paljastab Fausti kui vaimsusega vastuolus oleva sensualisti. Teine osa, mis viib Fausti vabasse maailma, kõrgematesse ja puhtamatesse tegevussfääridesse, on läbinisti allegooriline, see on kui unenäolavastus, kus aeg ja ruum ei oma tähtsust ning tegelased muutuvad igaveste ideede märgiks. Teise osa kolm esimest vaatust moodustavad ühtse terviku ja moodustavad koos III vaatuse. Neis esineb Faustus kunstnikuna algul keisri õukonnas, seejärel klassikalises Kreekas, kus ta on ühendatud Trooja Helenaga, harmoonilise klassikalise vormi sümboliga. Konflikt selles esteetilises valdkonnas tekib puhta kunstniku, kes teeb kunsti kunsti pärast, ja eudaimonisti vahel, kes otsib kunstist isiklikku naudingut ja hiilgust. Heleni tragöödia kulminatsiooniks on tema abielu Faustiga, milles saab väljenduse klassitsismi ja romantismi süntees, mida otsisid nii Goethe ise kui ka tema armastatud õpilane J. G. Byron. Goethe avaldas Byronile poeetilise austusavaldust, andes talle selle sümboolse abielu järglase Euphorioni jooned. Faustuse surmaga lõppevas IV vaatuses esitletakse teda väejuhi, inseneri, kolonisti, ärimehe ja impeeriumiehitajana. Ta on oma maiste saavutuste tipus, kuid sisemine ebakõla piinab teda endiselt, sest ta ei suuda saavutada inimlikku õnne ilma inimelu hävitamata, nagu ta ei suuda luua maa peale külluse ja tööga paradiisi ilma abita. halbade vahenditega. Alati kohal olev kurat on tegelikult vajalik. See aktus lõpeb ühe muljetavaldavama episoodiga, mille on loonud Goethe poeetiline fantaasia – Fausti kohtumine Care’iga. Ta teatab tema peatsest surmast, kuid mees ignoreerib teda üleolevalt, jäädes tahtlikuks ja ebamõistlikuks titaaniks kuni viimase hingetõmbeni. Viimane vaatus, Fausti taevaminek ja muutumine, kus Goethe kasutas vabalt katoliku taeva sümboolikat, lõpetab müsteeriumi majesteetliku finaaliga, pühakute ja inglite palvega Fausti hinge päästmiseks hea Jumala armu läbi. .

"Proloogiga taevas" alanud tragöödia lõpeb epiloogiga taevastes valdkondades. Tuleb märkida, et Goethe ei vältinud siin barokk-romantilist pompoossust, et väljendada mõtet Fausti lõplikust võidust Mefistofelese üle.

Nii sai valmis 60 aastat tööd, mis peegeldas kogu luuletaja keerulist loomingulist evolutsiooni.

Goethe ise oli alati huvitatud Fausti ideoloogilisest ühtsusest. Vestluses professor Ludeniga (1806) ütleb ta otse, et Fausti huvi seisneb selle idees, "mis ühendab luuletuse üksikasjad üheks tervikuks, dikteerib need üksikasjad ja annab neile tõelise tähenduse".

Tõsi, Goethe kaotas mõnikord lootuse allutada ühele ideele rohkelt mõtteid ja püüdlusi, mida ta tahtis oma Fausti panna. Nii oli see kaheksakümnendatel, Goethe Itaaliasse-lennu eelõhtul. Nii oli see ka hiljem, sajandi lõpus, hoolimata sellest, et Goethe oli tragöödia mõlema osa jaoks juba üldise skeemi välja töötanud. Peame aga meeles pidama, et selleks ajaks ei olnud Goethe veel kaheosalise “Wilhelm Meisteri” autor, nagu Puškin ütles, “sajandiga võrdsel tasemel” sotsiaalmajanduslikes küsimustes. ega suutnud seetõttu tuua selgemat sotsiaalmajanduslikku sisu mõistesse "vaba serva", mille ehitamist tema kangelane pidi alustama.

Kuid Goethe ei lakanud otsimast "kogu maise tarkuse lõplikku järeldust", et allutada talle see tohutu ideoloogiline ja samal ajal kunstiline maailm, mis sisaldas tema "Fausti". Tragöödia ideoloogilise sisu selginedes pöördus poeet ikka ja jälle tagasi juba kirjutatud stseenide juurde, muutis nende vaheldumist ja sisestas neisse plaani paremaks mõistmiseks vajalikke filosoofilisi maksiime. See tohutu ideoloogilise ja igapäevase kogemuse “loova mõttega omaksvõtt” peitub Goethe “kõrgeim julgus” “Faustis”, millest rääkis suur Puškin.

Olles draama inimkonna ajaloolise, sotsiaalse eksistentsi lõppeesmärgist, pole "Faust" – ainuüksi sel põhjusel – ajalooline draama selle sõna tavapärases tähenduses. See ei takistanud Goethel oma "Faustis" ellu äratamast, nagu ta kunagi tegi Saksa hiliskeskaja hõngus Goetz von Berlichingenis.

Alustame tragöödia enda salmiga. Meie ees on 16. sajandi Nürnbergi poeedi-kingsepa Hans Sachsi täiustatud salm; Goethe andis talle tähelepanuväärse intonatsiooni paindlikkuse, mis annab suurepäraselt edasi soolase rahvanalja, mõistuse kõrgeimad lennud ja peenemad tundeliigutused. "Fausti" värss on nii lihtne ja nii populaarne, et tegelikult ei tasu palju vaeva näha, et peaaegu kogu tragöödia esimene osa pähe õppida. Isegi kõige "ebakirjanduslikumad" sakslased räägivad faustlikes liinides, nagu meie kaasmaalased räägivad salmidest "Häda vaimukust". Paljudest “Fausti” luuletustest on saanud vanasõnad, rahvuslikud lööklaused. Thomas Mann ütleb oma sketšis Goethe Fausti kohta, et kuulis ise teatris üht pealtvaatajat tragöödia autorile süüdimatult hüüdmas: "Noh, ta tegi oma ülesande lihtsamaks." Tragöödia teksti on heldelt põimitud südamlikud jäljendused vanast saksa rahvalaulust. Äärmiselt ilmekad on ka lavasuunad Fausti, taasluues muistse saksa linna plastilise kuvandi.

Ja ometi ei reprodutseeri Goethe oma draamas mitte niivõrd 16. sajandi mässumeelse Saksamaa ajaloolist olukorda, vaid pigem äratab uuele elule rahva väljasurnud loomejõud, kes tegutsesid tol hiilgaval Saksamaa ajalooajal. Fausti legend on rahvamõtlemise raske töö vili. Nii jääb see ka Goethe sule all: murdmata legendi luustikku, jätkab poeet selle küllastamist oma aja uusimate rahvamõtete ja püüdlustega.

Nii paneb Goethe isegi “Prafaustis”, ühendades selles enda loomingulisust, Marlowe’i, Lessingi motiive ja rahvamuistendeid, aluse oma kunstilisele meetodile – sünteesile. Selle meetodi kõrgeimaks saavutuseks saab Fausti teine osa, milles põimuvad antiik ja keskaeg, Kreeka ja Saksamaa, vaim ja mateeria.

Fausti mõju saksa ja maailmakirjandusele on tohutu. Miski pole võrreldav Faustiga oma poeetilise ilu ja kompositsiooni terviklikkuse poolest – võib-olla Miltoni kadunud paradiis ja Dante jumalik komöödia.

1. lehekülg

Goethe Faust on sügavalt rahvuslik draama. Tema kangelase, kangekaelse Fausti väga emotsionaalne konflikt, kes mässas teo- ja mõttevabaduse nimel alatasa saksa tegelikkuses vegeteerimise vastu, on juba rahvuslik. Sellised püüdlused olid mitte ainult mässumeelse 16. sajandi inimeste jaoks; samad unenäod domineerisid kogu Sturm und Drangi põlvkonna teadvuses, millega Goethe kirjandusväljale astus. Kuid just seetõttu, et tänapäeva Goethe Saksamaa rahvahulgad olid võimetud feodaalseid köidikuid murdma, saksa inimese isiklikku tragöödiat koos saksa rahva üldise tragöödiaga “eemaldama”, pidi poeet seda tähelepanelikumalt vaatama. võõraste, aktiivsemate, arenenumate rahvaste asjaajamised ja mõtted. Selles mõttes ja sel põhjusel ei räägi “Faust” mitte ainult Saksamaast, vaid lõpuks kogu inimkonnast, kes on kutsutud maailma muutma ühise tasuta ja mõistliku tööga. Samamoodi oli Belinskil õigus, kui ta väitis, et Faust "on täielik peegeldus kogu kaasaegse Saksa ühiskonna elule", ja kui ta ütles, et see tragöödia "sisaldab kõiki moraalseid küsimusi, mis võivad tekkida meie sisemise inimese rinnas". ." Goethe alustas Fausti kallal tööd geeniuse julgusega. Fausti teema – draama inimkonna ajaloost, inimkonna ajaloo eesmärgist – oli talle veel tervikuna ebaselge; ja ometi võttis ta selle ette ootuses, et pool ajalugu jõuab tema plaanile järele. Goethe tugines siin otsesele koostööle "sajandi geeniusega". Nii nagu liivase, kivise maa elanikud suunavad targalt ja innukalt oma reservuaaridesse iga imbuvat oja, kogu vähese aluspinnase niiskuse, nii kogus Goethe oma pika elu jooksul lakkamatu järjekindlusega oma “Fausti” iga. prohvetlik vihje ajaloole, kogu ajastu aluspõhja ajalooline tähendus.

Kogu Goethe loometee 19. sajandil. kaasas töö tema põhiloomingu - “Fausti” kallal. Tragöödia esimene osa valmis suures osas 18. sajandi viimastel aastatel, kuid ilmus täismahus 1808. 1800. aastal töötas Goethe fragmendi “Helen” kallal, mis oli aluseks II osa III vaatusele, mis loodi peamiselt aastatel 1825-1826. Kuid kõige intensiivsem töö teise osa ja selle valmimise kallal langes aastaile 1827-1831. See ilmus 1833. aastal, pärast luuletaja surma.

Teise osa teine peateema on seotud poeedi mõtetega reaalsuse esteetilise arengu rollist ja tähendusest. Goethe nihutab julgelt aegu: Homerose Kreeka, keskaegne rüütli-Euroopa, kust Faust leiab Heleni, ja 19. sajand, mis on tavapäraselt kehastatud Fausti ja Heleni pojas – Euphorionis, Byroni elust ja poeetilisest saatusest inspireeritud kujundis. See aegade ja riikide nihkumine rõhutab „esteetilise kasvatuse” probleemi universaalsust, kui kasutada Schilleri terminit. Elena pilt sümboliseerib ilu ja kunsti ennast ning samal ajal tähendavad Euphorioni surm ja Elena kadumine omamoodi "hüvastijätt minevikuga" - kõigi Weimari klassitsismi kontseptsiooniga seotud illusioonide tagasilükkamist, kuna see Tegelikult kajastub see juba tema “Diivani” kunstimaailmas. Kolmas – ja põhiteema – paljastatakse V vaatuses. Feodaalimpeerium on kokku varisemas ja lugematud katastroofid tähistavad uue, kapitalistliku ajastu tulekut. “Rööv, kauplemine ja sõda,” sõnastab Mefistofeles uute elumeistrite moraali ja ta ise tegutseb selle moraali vaimus, paljastades küüniliselt kodanliku progressi tagakülje. Faust sõnastab oma teekonna lõpus "maise tarkuse lõpliku järelduse": "Elu ja vabadust väärt on ainult see, kes iga päev nende eest võitleb." Sõnad, mida ta omal ajal piiblitõlke stseenis lausus: „Alguses oli töö”, saavad sotsiaalse ja praktilise tähenduse: Faust unistab anda merelt tagasi võetud maa „paljudele miljonitele”. inimestest, kes selle kallal töötavad. Tragöödia esimeses osas väljendatud abstraktne tegevusideaal, individuaalse enesetäiendamise võimaluste otsimine, asendub uue programmiga: tegevuse subjektiks kuulutatakse “miljonid”, kes, olles saanud “vabaks ja aktiivsed”, kutsutakse looma “maapealset taevast” väsimatus võitluses tohutute loodusjõudude vastu.

Kasulikud artiklid:

Järeldus.
Bunini peen kunstimaitse, hoolikas, peaaegu aupaklik suhtumine kõnesse, eriline kunstiliste ja väljendusvahendite süsteem, mis aitavad kirjanikul luua selliseid erksaid, meeldejäävaid pilte, aga ka tema mälu haruldane võime absorbeerida...

Millised on kunstilise kujutise peamised omadused?
Toome 1 näite “Bazarovi kujutis (Turgenevi romaani “Isad ja pojad” põhjal) 1) Romaani loomise aeg. Venemaa ajaloolise arengu pöördepunktil kirjutatud romaan “Isad ja pojad” näitas meie aja teravaid probleeme, mis pärast ilmumist...

Kaliningradi Kirjanike Ühingu tegevus
Organisatsioon loodi perioodil, mis meie ajalukku läks “Hruštšovi sula” perioodina. Seda aega on raske üheselt hinnata. Ühelt poolt tekkis teatav vabadus, mis algul joovastas paljusid vabamõtlejaid...

Sissejuhatus

1. peatükk. Valgustusajastu kultuur

1.1. Euroopa valgustusajastu päritolu, tunnused ja tähendus

2. peatükk. “Fausti” roll valgustusajastu kultuuris

2.1. Goethe tragöödia "Faust" kui kasvatusliku kunstimõtte peegeldus ja maailmakirjanduse tipp

2.2. Fausti kujund saksa kirjanduses ja selle tõlgendus Goethe poolt

Järeldus

Sissejuhatus

Johann Wolfgang Goethe astus maailmakirjanduse ajalukku kahtlemata 18. sajandi teise poole eredama kirjanikuna. Valgustusajastu viis lõpule ülemineku uut tüüpi kultuurile. Valguse allikat (prantsuse keeles kõlab sõna "valgustumine" nagu valgus - "lumiere") nägi uus kultuur mitte usus, vaid mõistuses. Eksperimendil, filosoofial ja realistlikule kunstile rajatud teadused pidid andma teadmisi maailmast ja inimesest. 17. sajandist päritud loomepõhimõtete saatus kujunes teistsuguseks. Valgustusajastu võttis klassitsismi omaks, kuna see sobis oma ratsionalistliku olemusega, kuid selle ideaalid muutusid radikaalselt. Barokk muutus uue stiili - rokokoo - dekoratiivseks stiiliks. Realistlik arusaam maailmast sai jõudu ja väljendus kunstilise loovuse mitmesugustes vormides.

Valgustusajastu tõelise esindajana, saksa moodsa kirjanduse rajajana oli Goethe oma tegevuses entsüklopeediline: ta ei õppinud mitte ainult kirjandust ja filosoofiat, vaid ka loodusteadusi. Goethe jätkas saksa loodusfilosoofia liini, vastandades materialistlik-mehhanistlikule loodusteadusele. Ja ometi väljenduvad inimese vaated elule ja maailmavaatele kõige selgemini Goethe poeetilistes teostes. Lõputööks oli kuulus tragöödia “Faust” (1808-1832), mis kehastas inimese elu mõtteotsinguid.

Goethe, ajastu suurim poeet, oli samal ajal silmapaistev teadlane, filosoof ja loodusteadlane. Ta uuris valguse ja värvi olemust, uuris mineraale ning antiikaja, keskaja ja renessansi kultuuri. “Faust” annab suurejoonelise pildi universumist nii, nagu seda tänapäeva inimene mõistab. Lugeja ette tuuakse maapealne ja teispoolne maailm, inimesed, loomad, taimed, saatanlikud ja ingellikud olendid, tehisorganismid, erinevad riigid ja ajastud, hea ja kurja jõud. Igavene hierarhia kukub kokku, aeg liigub igas suunas. Faust eesotsas Mefistofelega võib leida end mis tahes aja ja ruumi punktist. See on uus pilt maailmast ja uus inimene, kes püüdleb igavese liikumise, teadmiste ja aktiivse, tunneterikka elu poole.

Selle uurimuse asjakohasus seisneb selles, et teos käsitleb tragöödiat “Faust” draamana inimkonna ajaloolise, sotsiaalse eksistentsi lõppeesmärgist. Faustis püstitatud probleemid on olulised ega ole kaotanud oma aktuaalsust tänapäevani, sest Faust ei ole niivõrd draama minevikust, kuivõrd inimkonna ajaloo tulevikust, nagu Goethe seda ette kujutas. On ju Faust maailmakirjanduse mõtte järgi katse pidada teda valgustusaegse maailmapildi peegelduseks.

Kursusetöö eesmärk on analüüsida teose “Faust” olulisust maailmakirjanduses ning püüda käsitleda seda kasvatusliku kunstimõtte peeglina ja maailmakirjanduse tipuna.

Selle eesmärgi saavutamiseks tuleb lahendada järgmised ülesanded:

Mõelge Euroopa valgustusajastu päritolule, tunnustele ja tähendusele;

Õppida valgustusajastu kirjanduse jooni;

Kirjeldage "Fausti" rolli valgustusajastu kultuuris;

Analüüsida Goethe tragöödiat “Faust” kui kasvatusliku kunstimõtte peegeldust ja maailmakirjanduse tippu;

Uurige Fausti kujundit saksa kirjanduses ja selle Goethe tõlgendust.

Uurimuse objektiks on Goethe tragöödia “Faust”, mis on suure poeedi loomingus erilisel kohal.

Uurimuse teemaks on teose hariv idee ja selle mõju maailmakirjandusele.

Teema uurimiseks kasutati järgmisi meetodeid:

Võrdlev meetod: kuidas Faust resoneerub teiste valgustusajastu teostega.

Vastandumise meetod: Goethe kaasaegsete suhtumine teosesse ja teoses tõstatatud probleemide aktuaalsus tänapäevani.

Teadusliku tegevuse süntees Goethe muinasjutuliselt esitatud tekstiga.

Teose teaduslik uudsus seisneb püüdes juhtida tähelepanu inimese eksistentsile, s.t. "Kes me oleme? Kust me pärit oleme? Kuhu me läheme?".

Töö struktuur. Töö koosneb sissejuhatusest, kahest peatükist, kokkuvõttest ja kirjanduse loetelust. Selline töö ülesehitus peegeldab kõige paremini esitatud materjali organisatsioonilist kontseptsiooni ja loogikat.

Peatükk 1. Valgustusajastu kultuur 1.1 Euroopa valgustusajastu päritolu, tunnused ja tähendus

18. sajandi inimesed Nad nimetasid oma aega mõistuse ja valgustumise sajandiks. Kiriku autoriteedi ja kõikvõimsa traditsiooni poolt pühitsetud keskaegsed ideed said vääramatu kriitika osaliseks. Ja varem olid iseseisvad ja tugevad mõtlejad, kuid 18. saj. iha mõistusel, mitte usul põhinevate teadmiste järele, võttis enda valdusse terve põlvkonna. Teadvus, et kõik on arutluse all, et kõik tuleb mõistuse abil selgeks teha, oli 18. sajandi inimeste eripära. Samal ajal hävivad alused, millel poliitika, teadus ja kunst toetusid.

Valgustusajastul viidi lõpule üleminek kaasaegsele kultuurile. Kujunemas oli uus elu- ja mõttelaad, mis tähendab, et muutus ka uut tüüpi kultuuri kunstiline eneseteadvus. Nimetus “valgustus” iseloomustab hästi selle liikumise üldist vaimu kultuuri- ja vaimuelu vallas, mis seab eesmärgiks asendada usulistel või poliitilistel autoriteetidel põhinevad vaated inimmõistuse nõudmistest tulenevatega.

Valgustus nägi teadmatuses, eelarvamustes ja ebauskus inimeste õnnetuste ja sotsiaalsete kurjade peamist põhjust ning hariduses, filosoofilises ja teaduslikus tegevuses, mõttevabaduses – kultuurilise ja sotsiaalse progressi teed.

Eelmises 14.–16. sajandi kultuuriloolises liikumises, mida 17. sajandi reaktsioon edasi lükkas, kuid ei peatanud, olid tugevad isikuvabaduse ja sotsiaalse võrdsuse põhimõtted. Humanistid pooldasid vaimset vabadust ja olid pärilike privileegide vastu. 18. sajandi valgustus. oli humanismi ja reformatsiooni kultuuriliste põhimõtete süntees uuenenud isikliku kasvu alusel.

18. sajandi riigi- ja ühiskonnakorraldused. olid humanistlike põhimõtete täielik eitamine ja seetõttu said nad isikliku eneseteadvuse uue ärkamisega esimesena kriitika osaliseks. Ühiskondliku võrdsuse ja isikliku vabaduse ideed valdasid eelkõige kolmandat seisundit, millest kasvas välja enamik humaniste. Kodanlus ei nautinud olulisi päritud sotsiaalseid privileege, mis kuulusid vaimulikule ja aadlile, ning seisis seetõttu vastu nii privileegidele endile kui ka neid toetavale riigikorrale. Keskklass koosnes jõukast kodanlusest ja vabade elukutsete inimestest, kellel oli kapital, erialased ja teaduslikud teadmised, üldised ideed ja vaimsed püüdlused. Need inimesed ei saanud rahul olla oma positsiooniga ühiskonnas ja Louis XIV sajandi õukondliku aristokraatliku kultuuriga.

Feodaal-absolutistlik ja vaimulik kultuur olid endiselt ühiskonnas võtmepositsioonidel teaduslike, ajakirjanduslike ja kunstiteoste range tsenseerimise kaudu. Kuid see feodaalkultuur lakkas olemast domineeriv monoliit. Selle ideoloogilised, väärtuselised ja moraalsed alused ei vastanud enam feodaal-absolutistliku süsteemi kriisi õhkkonnas elavate inimeste uutele elutingimustele, uutele ideaalidele ja väärtustele.

Kolmanda seisuse maailmavaade väljendus kõige selgemalt haridusliikumises – sisult antifeodaalne ja vaimult revolutsiooniline.

Radikaalsed muutused toimusid ka esteetilise teadvuse tasandil. 17. sajandi loomingulised põhiprintsiibid - klassitsism ja barokk - omandasid valgustusajal uued omadused, sest 18. sajandi kunst pöördus reaalse maailma kujutamise poole. Kunstnikud, skulptorid, kirjanikud taasloosid seda maalides ja skulptuurides, lugudes ja romaanides, näidendites ja etendustes. Kunsti realistlik suunitlus soodustas uue loomemeetodi loomist. See suund leidis tugevat toetust valgustusfilosoofide kirjutistes. Tänu nende tegevusele arenes 18. sajandil kiiresti kunstiteooria ning kirjandus- ja kunstikriitika.

Traditsiooniline kunstiteadvuse tüüp asendus uuega, mis ei allunud keskaegsetele kaanonitele. Selle peamised väärtused olid maailma kunstilise kujutamise sisu ja vahendite uudsus, mitte mineviku klassikaliste reeglite jäljendamine.

Ühiskond nõudis riigilt mitte ainult vaimset vabadust, vaid ka mõtte-, sõna-, ajakirjandus- ja kunstilise loomevabadust. 18. sajandi filosoofia suutis realiseerida nõudmised, mis esitati renessansi ja reformatsiooni ajal.

Idee indiviidi loomulikust õigusest, mis kuulub talle sünnilt ja mille andis Jumal sõltumata sotsiaalsest staatusest, religioonist, rahvusest, sai 18. sajandi üheks olulisemaks kultuuriliseks ideeks.

Uut tüüpi kultuuri seostati indiviidi suveräänsuse ja iseseisvuse teadvustamisega. Valgustusajastu kunstiline loovus kinnitas indiviidi sisemist väärtust, mis eristab teda kõigist teistest inimestest. Uued majanduslikud, poliitilised, sotsiaalsed tingimused igasuguseks tegevuseks, sealhulgas kunstiliseks tegevuseks, viisid selleni, et tellija maitsete teostajast sai “vaba kunstnik”, kes, nagu iga teine kaubatootja, võis vabalt müüa oma toodet. töö.

Euroopa kultuurilise arengu põhisuundumus on avaldunud erinevates riikides rahvuslikult ainulaadsetes, ajalooliselt spetsiifilistes vormides. Kuid hoolimata kõigist erinevustest üksikute riikide ajaloolises ja kultuurilises evolutsioonis ühendasid neid valgustusajastu metoodika mõjul kujunenud uue maailmavaate ühised jooned. Uus elu- ja mõtteviis lõi uut tüüpi kultuuri, uue kunstilise nägemuse, mis muutis radikaalselt kunstitegevuse esteetilisi hoiakuid.

Suurenes ideede ja loominguliste saavutuste vahetus Euroopa riikide vahel. Neis laienes haritlaste ring, kujunes rahvuslik intelligents. Arenev kultuurivahetus aitas kaasa arusaamade levikule inimühiskonna kultuuri ühtsusest.

18. sajandi kunstis. puudus ühtne üldine stiil – puudus varasematele ajastutele omane kunstikeele ja tehnikate stiililine ühtsus. Sel perioodil muutus võitlus ideoloogiliste ja kunstiliste suundade vahel varasemast teravamaks. Samal ajal jätkus rahvuskoolide moodustamine.

Draama liikus sajandi keskpaigas järk-järgult klassitsismi traditsioonist realistlike ja eelromantiliste liikumisteni. Teater sai uue sotsiaalse ja kasvatusliku rolli.

18. sajandil pandi alus esteetikale ja kunstiajaloole kui teadusdistsipliinile.

Just valgustusajastul, mil peaväärtuseks kuulutati inimene ja tema mõistus, sai sõnast “kultuur” ise esmakordselt kindel üldtunnustatud mõiste, mille tähendust ei arutlenud mitte ainult sajandi mõtlejad ja tipp. haritud ühiskonna, aga ka üldsuse poolt. Järgides filosoofe, kes tunnustasid universumi keskmes olevat ideekolmikut - "tõde", "headus", "ilu" - seostasid sotsiaalse mõtte ja kunstilise loovuse erinevate voolude esindajad kultuuri arengut mõistuse, moraalsete ja eetiliste põhimõtetega. või kunst.

18. sajandi ühiskonnateaduses. kultuur oli esimest korda aluseks inimkonna arengu ajaloo mõistmise teoreetilistele kontseptsioonidele. Sellest on saanud vahend ajaloonähtuste selekteerimiseks ja rühmitamiseks ning nende mõistmiseks.

XVIII lõpu - XIX sajandi alguse kodanlikud revolutsioonid. muutis mitte ainult ühiskondlik-poliitilist, vaid ka ühiskonna vaimset elu. Sellest eraldus kodanlik kultuur, mis arenes kooskõlas ülddemokraatliku kultuuriga. Kodanlust hirmutas vabaduse idee Prantsusmaal veriseks määritud vorm.

Hirmust ja reaalsuse tagasilükkamisest sündis uus suund – romantism. Kontrast eraelu ja sotsiaalse reaalsuse vahel väljendus sentimentalismi ilmingutes. Ja ometi said need suunad võimalikuks tänu valgustusajastu humanistlikule õhkkonnale, selle üldisele soovile harmoonilise isiksuse järele, millel pole mitte ainult mõistust, vaid ka tundeid. Valgustusajastu lõi oma nägemuse maailmast, millel oli tugev mõju kultuuri edasisele arengule.

Filosoofia, teadus ja kunst väljusid rahvuslikust raamist, kõik universaalne oli mõistetav kõigile rahvastele. Prantsuse revolutsiooni kui inimese loomulike õiguste tagasitulekut tervitas kogu Euroopa haritud ühiskond entusiastlikult. Hilisema Euroopa kultuuri olulisi nähtusi ei saa mõista ilma Prantsuse revolutsiooni tagajärgi arvestamata. Tundus, et mõistuse aeg on kätte jõudnud, kuid see otsus arenes kiiresti vastupidiseks. Ebaõnnestunud katsed mõistusepõhiselt ühiskonda ja riiki üles ehitada, vägivald, revolutsioonilised sõjad, mis muutusid Esimese Impeeriumi sõdadeks, kõigutasid usku valgustusaja ideedesse. Terror hävitas revolutsiooni ümbritsenud halo. Võimule tuli suur kontrrevolutsiooniline kodanlus, mis vabastas tee Napoleoni diktatuurile.

Uued kodanlikud suhted ei vastanud valgustusajastu ideaalidele vähe. Vaimses hirmu, segaduse ja pettumuse õhkkonnas kujunes välja valgustusvastane reaktsioon. Sajandilõpu kultuurielu peegeldas neid ühiskonna meeleolusid.

1.2. Valgustuskirjanduse eripära

Uued ideed arenesid välja 18. sajandi mõtlejate töödes. - filosoofid, ajaloolased, loodusteadlased, majandusteadlased - imbus ajastu ahnelt ja said edasise elu kirjanduses.

Avaliku mentaliteedi uus õhkkond tõi kaasa kunstiloomingu tüüpide ja žanrite vahekorra muutumise. Kirjanduse kui "valgustuse tööriista" tähtsus on teiste ajastutega võrreldes tohutult kasvanud. Ajakirjanduslikus tegevuses valisid valgustajad lühikese, vaimuka brošüüri vormi, mida saaks kiiresti ja odavalt avaldada kõige laiemale lugejaskonnale – Voltaire’i “Filosoofiline sõnaraamat”, Diderot “Dialoogid”. Kuid sellised romaanid ja lood nagu Rousseau "Emile", Montesquieu "Pärsia kirjad", Voltaire'i "Candide", Diderot' "Ramo vennapoeg" jne pidid massilugejale filosoofilisi ideid selgitama.

Haridusliku realismi suunda arendati edukalt “mõistlikul” Inglismaal, mida mütoloogilised teemad vähe köitsid. Euroopa pereromaani looja Samuel Richardson (1689-1761) tõi kirjandusse uue kangelase, kellel seni oli õigus tegutseda vaid koomilistes või väiksemates rollides. Neiu Pamela vaimumaailma kujutades samanimelisest romaanist “Pamela”, veenab ta lugejat, et tavalised inimesed oskavad kannatada, tunda ja mõelda sugugi mitte halvemini kui klassikalise tragöödia kangelased. Richardsoni romaanidega jõudis inglise kirjandusse loomuliku argielu kujutamine ja peen psühholoogiline iseloomustus.

“Loodusseisundi” hariduskontseptsioonide levik äärmise reisikire ajastul (kaupmehed, misjonärid, teadlased avasid marsruute Venemaale, Pärsiasse, Hiinasse, Lääne-Euroopa väljaränne läks Ameerika mandritele) viis geograafiliste ja piirkondade loomiseni. misjonikirjandus heast metslasest, loomult intelligentsest . Siis hakati arutlema küsimuse üle: kas tsiviliseeritud ühiskond ei sisalda rohkem ohte kui tsiviliseerimata ühiskond? Kirjandus tõstatas kõigepealt küsimuse progressi hinnast.

Kogu rühm ideid ja unistusi paremast loomulikust korrast sai kunstilise väljenduse Daniel Defoe (1660-1731) kuulsas romaanis “Robinson Crusoe”. Meie ettekujutused Defoest kui üksiku romaani autorist on täiesti valed. Ta kirjutas enam kui 200 erinevas žanris teost: luulet, romaane, poliitilisi esseesid, ajaloolisi ja etnograafilisi teoseid. Tema poliitilise ja kirjandusliku tegevuse üldine suund annab igati põhjust nimetada Defoe koolitajaks. Robinsoni raamatu populaarsus on selle ideede ringi, millest see sündis, juba ammu üle elanud. See pole midagi vähemat kui lugu isoleeritud indiviidist, kes on jäetud looduse hariva ja korrigeeriva töö hooleks, naasmisest loomulikku seisundisse. Vähem tuntud on romaani teine osa, mis räägib tsivilisatsioonist kaugel saarel mässulise laevameeskonna jäänuste – röövlite ja kurikaelte – vaimsest taassünnist. Põnev on selle teose ilukirjandus, milles Defoe jutustab romaani kangelaste keeles elavalt ja kunstitult, mida 18. sajandi inimesed arvasid. loodusest ja kultuurist, indiviidi ja ühiskonna paranemisest.

Mitte vähem kuulsa teose “Gulliveri reisid” autor Jonathan Swift (1667-1745) vaatab maailma sama kainelt, materialistlikust positsioonist. Väljamõeldud liliputide riik kujutab satiiriliselt Inglise ühiskonda: õukonnatriigid, lämbumine, spionaaž, parlamendierakondade mõttetu võitlus. Teine osa, mis kujutab hiiglaste riiki, peegeldab unistusi rahulikust elust ja tööst riigis, mida valitseb lahke ja intelligentne monarh - "valgustatud absolutismi" ideaal.

Valgustusrealismi suund väljendus kõige selgemini valgustuskirjanduse klassikuks kutsutava Henry Fieldingu (1707-1754) loomingus. Ta väljendas kodanluses areneva üldise demokraatliku kultuuri ideaale. Fielding nägi hästi mitte ainult aristokraatia, vaid ka kodanluse pahesid. Romaanis “Lugu Tom Jonesist, avastajast”, komöödias “Pasquin” ja satiirilises romaanis “Jonathan Wilde” andis ta kriitilisi hinnanguid kolmanda seisundi vooruslikkuse ideaalidele. Seetõttu järgisid radu hiljem 19. sajandi realistid. Dickens ja Thackeray.

Valgustuse positsioonile jäädes otsisid saksa kirjanikud kurjuse vastu võitlemiseks mitterevolutsioonilisi meetodeid. Nad pidasid esteetilist kasvatust peamiseks progressi jõuks ja kunsti peamiseks vahendiks.

Sotsiaalse vabaduse ideaalidest liikusid saksa kirjanikud ja poeedid edasi moraalse ja esteetilise vabaduse ideaalide juurde. See üleminek on iseloomulik saksa poeedi, näitekirjaniku ja valgustuskunsti teoreetiku Friedrich Schilleri (1759-1805) loomingule. Oma esimestes näidendites, mis saavutasid tohutu edu, protestis autor despotismi ja klassieelarvamuste vastu. Tema kuulsa draama “Röövlid” epigraaf “Türantide vastu” räägib otseselt selle sotsiaalsest orientatsioonist. Näidendi avalik mõju oli revolutsiooni ajal tohutu, seda lavastati Pariisi teatrites.

80ndatel pöördus Schiller idealismi poole, saades esteetilise kasvatuse teooria loojaks kui ühiskonna õiglase struktuuri saavutamiseks. Ta nägi kultuuri ülesannet inimese ratsionaalse ja sensuaalse olemuse lepitamises.

Saksa valgustusajastu uus nähtus, mis nägi kultuuri olemust loomalikust, inimeses sensuaalsest olemusest ülesaamises mõistuse (prantsuse valgustajad) ja moraali (I. Kant) jõul, oli Saksa romantiliste luuletajate suund. "Jena ring".

Vennad A.V. ja F. Schlegel (1767-1845 ja 1772-1829), Novalis (1772-1801) jt tõstsid esiplaanile kultuuri esteetilise teadlikkuse. Nad pidasid inimeste kunstilist tegevust, Jumala poolt antud loomisvõimet looma, sensuaalse olemuse ületamise vahendiks. Mõnevõrra lihtsustatult taandus kultuur kunstiks, mis asetati kõrgemale nii teadusest kui moraalist.

Kodanlikes muutustes pettumuse ajastul omandasid Saksamaa vaimse kultuuri eripärad üleeuroopalise tähtsuse ning avaldasid tugevat mõju teiste maade ühiskondlikule mõttele, kirjandusele ja kunstile.

Romantiline kunstifilosoofia sai süstemaatilise vormi Jena koolkonnale lähedase Friedrich Wilhelm Schellingu (1775-1854) loomingus, kes pidas kunsti kõrgeimaks maailma mõistmise vormiks. Romantika esteetilist suunda ja Schilleri ideaalseid püüdlusi jagas suur saksa poeet Johann Wolfgang Goethe (1749-1832).

XVIII sajandi 80ndatel. Goethe ja Schiller avasid selle kümnendi saksa kirjanduse ajaloos, mida nimetatakse puhta kunsti klassikaliseks perioodiks - "Weimari klassitsismiks". Selle põhijooned olid: reaalsuse murdmine, puhta kunsti ülistamine ja antiikkultuurist kinnipidamine. Nende klassikaline meetod oli suunatud elu ideaalsete hetkede kujutamisele, igapäevase, proosalise väljajätmisele. Kõige üldisemate löökidega kujutatud Schilleri kangelaslikud isiksused (Mary Stuart, William Tell) pole inimesed, vaid kehastatud ideed. Goethe vaatas elule sügavamalt, ta püüdis näidata inimest eksistentsi kõikidest külgedest, tema olemuse kõigist ilmingutest. Tema Werther ja Faust pole ideaalsed kangelased, vaid elavad inimesed.

Hoolimata teatud abstraktsusest on Goethe ja Schilleri klassikalised teosed täidetud elulise tõe ja realistliku sisuga. Nende loovus on seotud rahvapärase päritoluga. Realism hakkas tungima klassitsismi ja ennekõike draamasse.

2. peatükk. “Fausti” roll valgustusajastu kultuuris 2.1. Goethe tragöödia "Faust" kui kasvatusliku kunstimõtte peegeldus ja maailmakirjanduse tipp

Goethe Faust on sügavalt rahvuslik draama. Tema kangelase, kangekaelse Fausti väga emotsionaalne konflikt, kes mässas teo- ja mõttevabaduse nimel alatasa saksa tegelikkuses vegeteerimise vastu, on juba rahvuslik. Sellised püüdlused olid mitte ainult mässumeelse 16. sajandi inimeste jaoks; samad unenäod domineerisid kogu Sturm und Drangi põlvkonna teadvuses, millega Goethe kirjandusväljale astus. Kuid just seetõttu, et tänapäeva Goethe Saksamaa rahvahulgad olid võimetud feodaalseid köidikuid murdma, saksa inimese isiklikku tragöödiat koos saksa rahva üldise tragöödiaga “eemaldama”, pidi poeet seda tähelepanelikumalt vaatama. võõraste, aktiivsemate, arenenumate rahvaste asjaajamised ja mõtted. Selles mõttes ja sel põhjusel ei räägi “Faust” mitte ainult Saksamaast, vaid lõpuks kogu inimkonnast, kes on kutsutud maailma muutma ühise tasuta ja mõistliku tööga. Samamoodi oli Belinskil õigus, kui ta väitis, et Faust "on täielik peegeldus kogu kaasaegse Saksa ühiskonna elule", ja kui ta ütles, et see tragöödia "sisaldab kõiki moraalseid küsimusi, mis võivad tekkida meie sisemise inimese rinnas". ." Goethe alustas Fausti kallal tööd geeniuse julgusega. Fausti teema – draama inimkonna ajaloost, inimkonna ajaloo eesmärgist – oli talle veel tervikuna ebaselge; ja ometi võttis ta selle ette ootuses, et pool ajalugu jõuab tema plaanile järele. Goethe tugines siin otsesele koostööle "sajandi geeniusega". Nii nagu liivase, kivise maa elanikud suunavad targalt ja innukalt oma reservuaaridesse iga imbuvat oja, kogu vähese aluspinnase niiskuse, nii kogus Goethe oma pika elu jooksul lakkamatu järjekindlusega oma “Fausti” iga. prohvetlik vihje ajaloole, kogu ajastu aluspõhja ajalooline tähendus.

Teise osa teine peateema on seotud poeedi mõtetega reaalsuse esteetilise arengu rollist ja tähendusest. Goethe nihutab julgelt aegu: Homerose Kreeka, keskaegne rüütli-Euroopa, kust Faust leiab Heleni, ja 19. sajand, mis on tavapäraselt kehastatud Fausti ja Heleni pojas – Euphorionis, Byroni elust ja poeetilisest saatusest inspireeritud kujundis. See aegade ja riikide nihkumine rõhutab „esteetilise kasvatuse” probleemi universaalsust, kui kasutada Schilleri terminit. Elena pilt sümboliseerib ilu ja kunsti ennast ning samal ajal tähendavad Euphorioni surm ja Elena kadumine omamoodi "hüvastijätt minevikuga" - kõigi Weimari klassitsismi kontseptsiooniga seotud illusioonide tagasilükkamist, kuna see Tegelikult kajastub see juba tema “Diivani” kunstimaailmas. Kolmas – ja põhiteema – paljastatakse V vaatuses. Feodaalimpeerium on kokku varisemas ja lugematud katastroofid tähistavad uue, kapitalistliku ajastu tulekut. “Rööv, kauplemine ja sõda,” sõnastab Mefistofeles uute elumeistrite moraali ja ta ise tegutseb selle moraali vaimus, paljastades küüniliselt kodanliku progressi tagakülje. Faust sõnastab oma teekonna lõpus "maise tarkuse lõpliku järelduse": "Elu ja vabadust väärt on ainult see, kes iga päev nende eest võitleb." Sõnad, mida ta omal ajal piiblitõlke stseenis lausus: „Alguses oli töö”, saavad sotsiaalse ja praktilise tähenduse: Faust unistab anda merelt tagasi võetud maa „paljudele miljonitele”. inimestest, kes selle kallal töötavad. Tragöödia esimeses osas väljendatud abstraktne tegevusideaal, individuaalse enesetäiendamise võimaluste otsimine, asendub uue programmiga: tegevuse subjektiks kuulutatakse “miljonid”, kes, olles saanud “vabaks ja aktiivsed”, kutsutakse looma “maapealset taevast” väsimatus võitluses tohutute loodusjõudude vastu.

“Faustil” on suure luuletaja loomingus väga eriline koht. Selles on meil õigus näha tema (üle kuuekümne aasta) hoogsa loomingulise tegevuse ideoloogilist tulemust. Sellesse loomingusse pani Goethe ennekuulmatu julguse ja enesekindla, targa ettevaatusega kogu oma elu (“Faust” algas 1772. aastal ja lõppes aasta enne luuletaja surma, 1831. aastal). “Faust” on suure sakslase mõtete ja tunnete tipp. Kõik parimad, tõeliselt elavad asjad Goethe luules ja universaalses mõtlemises leidsid siin oma kõige täielikuma väljenduse. "Seal on kõrgeim julgus: leiutamis-, loomisjulgus, kus ulatuslik plaan on hõlmatud loomingulise mõttega – selline on julgus... Goethe Faustis."

Selle plaani julgus seisnes tõsiasjas, et Fausti teemaks ei olnud ainult üks elukonflikt, vaid järjekindel, vältimatu sügavate konfliktide ahel läbi ühe elutee ehk Goethe sõnade kohaselt „rida järjest kõrgemaid ja puhtamaid. tegevuse tüübid."

See tragöödiaplaan, mis oli vastuolus kõigi draamakunsti aktsepteeritud reeglitega, võimaldas Goethel panna Fausti kogu oma maise tarkuse ja suurema osa oma aja ajaloolisest kogemusest.

Nii sai valmis 60 aastat tööd, mis peegeldas kogu luuletaja keerulist loomingulist evolutsiooni.

Goethe ise oli alati huvitatud Fausti ideoloogilisest ühtsusest. Vestluses professor Ludiniga (1806) ütleb ta otse, et Fausti huvi seisneb selle idees, "mis ühendab luuletuse üksikasjad üheks tervikuks, dikteerib need üksikasjad ja annab neile tõelise tähenduse".

Tõsi, Goethe kaotas mõnikord lootuse allutada ühele ideele rohkelt mõtteid ja püüdlusi, mida ta tahtis oma Fausti panna. Nii oli see kaheksakümnendatel, Goethe Itaaliasse-lennu eelõhtul. Nii oli see ka hiljem, sajandi lõpus, hoolimata sellest, et Goethe oli tragöödia mõlema osa jaoks juba üldise skeemi välja töötanud. Peame aga meeles pidama, et selleks ajaks ei olnud Goethe veel kaheosalise “Wilhelm Meisteri” autor, nagu ütles Puškin, sotsiaal-majanduslikes küsimustes “sajandiga võrdne”; seetõttu ei suutnud ta tuua selgemat sotsiaal-majanduslikku sisu mõistesse "vaba serva", mille ehitamist tema kangelane pidi alustama.

Olles draama inimkonna ajaloolise, sotsiaalse eksistentsi lõppeesmärgist, ei ole Faust – ainuüksi sel põhjusel – ajalooline draama selle sõna tavapärases tähenduses. See ei takistanud Goethel oma "Faustis" ellu äratamast, nagu ta kunagi tegi Saksa hiliskeskaja hõngus Goetz von Berlichingenis.

Alustame tragöödia enda salmiga. Meie ees on 16. sajandi Nürnbergi poeedi-kingsepa Hans Sachsi täiustatud salm; Goethe andis talle tähelepanuväärse intonatsiooni paindlikkuse, mis annab suurepäraselt edasi soolase rahvanalja, mõistuse kõrgeimad lennud ja peenemad tundeliigutused. “Fausti” salm on nii lihtne ja nii populaarne, et tegelikult ei tasu palju vaeva näha, et peaaegu kogu tragöödia esimene osa pähe õppida. Isegi kõige "ebakirjanduslikumad" sakslased räägivad faustlikes liinides, nagu meie kaasmaalased räägivad salmidest "Häda vaimukust". Paljudest “Fausti” luuletustest on saanud vanasõnad, rahvuslikud lööklaused. Thomas Mann ütleb oma sketšis Goethe “Fausti” kohta, et ta ise kuulis teatris üht pealtvaatajat süüdimatult tragöödia autorile hüüdmas: “Noh, ta tegi oma ülesande lihtsamaks! Ta kirjutab ainult jutumärkides." Tragöödia teksti on heldelt põimitud südamlikud jäljendused vanast saksa rahvalaulust. Äärmiselt ilmekad on ka lavasuunad Fausti, taasluues muistse saksa linna plastilise kuvandi.

2.2 Fausti kujund saksa kirjanduses ja selle tõlgendus Goethe poolt

Süžee põhineb legendil keskaegsest mustkunstnikust ja sõjamehest John Faustist. Ta oli tõeline inimene, kuid juba tema eluajal hakkasid temast kujunema legendid. 1587. aastal ilmus Saksamaal raamat “Doktor Faustuse, kuulsa võluri ja sõjamehe ajalugu”, mille autor pole teada. Ta kirjutas oma essee, milles mõistis Fausti hukka kui ateist. Kuid kogu autori vaenulikkuse juures on tema loomingus nähtav tähelepanuväärse mehe tõeline välimus, kes murdis keskaegse skolastilise teaduse ja teoloogiaga, et mõista loodusseadusi ja allutada see inimesele. Vaimulikud süüdistasid teda oma hinge kuradile müümises.

Fausti kujund ei ole Goethe algupärane leiutis. See pilt tekkis rahvakunsti sügavustes ja sisenes alles hiljem raamatukirjandusse.

Rahvalegendi kangelane doktor Johann Faust on ajalooline isik. Ta rändas reformatsiooni ja talupojasõdade segasel ajastul läbi protestantliku Saksamaa linnade. Kas ta oli lihtsalt nutikas šarlatan või tõesti teadlane, arst ja vapper loodusteadlane, pole veel kindlaks tehtud. Üks on kindel: rahvamuistendi Faustist sai mitme põlvkonna saksa rahva kangelane, nende lemmik, kellele omistati heldelt igasuguseid iidsematest legendidest tuttavaid imesid. Rahvas tundis kaasa Doktor Faustuse kordaminekutele ja imelisele kunstile ning see kaastunne “sõjamehe ja ketseri” vastu tekitas protestantlikes teoloogides loomulikult hirmu.

Ja nii ilmus 1587. aastal Frankfurdis raamat rahvale, milles autor, teatud Johann Spiess, mõistab hukka „faustiliku uskmatuse ja paganliku elu“.

Innukas luterlane Spiess tahtis Fausti näitel näidata inimliku kõrkuse hukatuslikke tagajärgi, mis eelistavad uudishimulikku teadust alandlikule mõtisklevale usule. Teadus on jõuetu tungida universumi suurtesse saladustesse, väitis selle raamatu autor, ja kui doktor Faustil õnnestus siiski kaotatud iidsed käsikirjad oma valdusse võtta või legendaarne Helen, muistse Hellase kauneim naine, kutsuda Karl V kohus, siis ainult kuradi abiga, kellega ta sõlmis "patuse ja jumalakartmatu tehingu"; enneolematu edu eest siin maa peal maksab ta põrgu igavese piinaga...

Seda õpetas Johann Spiess. Kuid tema vaga töö mitte ainult ei võtnud doktor Faustust kunagisest populaarsusest ilma, vaid isegi suurendas seda. Rahvamasside seas – kogu nende sajanditepikkuse õiguste puudumise ja allakäimise juures – on alati olnud usk rahva ja nende kangelaste lõplikku triumfi kõigi vaenulike jõudude üle. Hoolimata Spiessi lamedast moraalsest ja religioossest räuskamisest, imetles rahvas Fausti võitu kangekaelse loomuse üle, kuid kangelase kohutav lõpp ei hirmutanud neid kuigi palju. Lugeja, enamasti linnakäsitööline, eeldas vaikimisi, et selline sell nagu see legendaarne arst kavaldab kuradi enda üle (nagu venelane Petruška kavaldas üle arsti, preestri, politseiniku, kurjad vaimud ja isegi surma enda).

See on ligikaudu sama saatus kui 1599. aastal ilmunud teine raamat doktor Faustust. Ükskõik kui loid oli auväärse Heinrich Widmanni õpetatud sulepea, ükskõik kui ülekoormatud tema raamat hukkamõistvate tsitaatidega Piiblist ja kirikuisadelt, võitis see siiski kiiresti laia lugejaskonna, kuna sisaldas mitmeid uued legendid kuulsusrikka sõjamehe kohta. Just Widmanni raamat (lühendas 1674. aastal Nürnbergi arst Pfitzer ja hiljem, 1725. aastal teine nimetu kirjastaja) oli aluseks neile lugematutele populaarsetele dr Johann Fausti käsitlevatele trükistele, mis hiljem sattusid väikese Wolfgang Goethe kätte. tagasi oma vanematekoju.

Kuid mitte ainult suured gooti tähed odaval hallil paberil populaarsetelt trükistelt ei rääkinud poisile sellest kummalisest mehest. Doktor Faustuse lugu oli talle hästi tuntud oma teatrikohandusest, mis ei lahkunud kunagi messiputkade lavadelt. See lavastuslik “Faust” oli vaid toores töötlus kuulsa inglise kirjaniku Christopher Marlowe (1564-1593) draamast, kes oli kunagi lummatud võõrapärasest Saksa legendist. Erinevalt luterlikest teoloogidest ja moralistidest ei seleta Marlowe oma kangelase tegusid mitte muretu paganliku epikuurismi ja kerge raha ihaga, vaid kustumatu teadmistejanuga. Seega oli Marlowe esimene, kes mitte niivõrd „õilis” rahvalegendi, kuivõrd andis sellele rahvalikule väljamõeldisele tagasi selle endise ideoloogilise tähenduse.

Hiljem, Saksa valgustusajastul, pälvis Fausti kuju tolle aja kõige revolutsioonilisema kirjaniku Lessingi tähelepanu, kes Fausti legendi poole pöördudes oli esimene, kes plaanis draama lõpetada mitte kukutamisega. kangelase põrgusse, kuid taevase armee valju rõõmuga uudishimuliku ja innuka tõeotsija hiilguses.

Surm takistas Lessingul kavandatud draamat lõpule viimast ja selle teema pärandas Saksa pedagoogide noorem põlvkond – Sturmi ja Drangi luuletajad. Peaaegu kõik "tormigeeniused" kirjutasid oma "Fausti". Kuid selle üldtunnustatud loojaks oli ja jääb ainult Goethe.

Pärast Goetz von Berlichingeni kirjutamist oli noor Goethe hõivatud mitmete dramaatiliste plaanidega, mille kangelasteks olid tugevad isiksused, kes jätsid ajalukku märgatava jälje. See oli kas uue religiooni rajaja Mohammed või suur komandör Julius Caesar või filosoof Sokrates või legendaarne Prometheus, jumalavõitleja ja inimkonna sõber. Kuid kõik need kujundid suurtest kangelastest, mille Goethe vastandas haletsusväärsele saksa tegelikkusele, tõrjus välja sügavalt populaarse Fausti kujundi, mis saatis luuletajat pikad kuuskümmend aastat.

Mis pani Goethe eelistama Fausti oma teiste dramaatiliste plaanide kangelastele? Traditsiooniline vastus: tema toonane kirg saksa antiigi, rahvalaulude, vene gootika vastu – ühesõnaga kõik, mida ta nooruses armastama õppis; ja Fausti kujund – teadlane, tõe ja õige tee otsija oli kahtlemata Goethega lähedasem ja rohkem seotud kui need teised “titaanid”, sest suuremal määral lasi ta poeedil enda nimel rääkida. läbi oma rahutu kangelase huulte.

See kõik on muidugi tõsi. Kuid lõppkokkuvõttes ajendas kangelast valima dramaatilise plaani ideoloogiline sisu: Goethe ei olnud samavõrra rahul ei abstraktse sümboolika sfääri jäämisega ega ka oma poeetilise ja samas filosoofilise mõtte piiramisega kitsa ja filosoofilise mõttega. teatud ajaloolise ajastu siduv raamistik ("Sokrates", "Caesar"). Ta otsis ja nägi maailma ajalugu mitte ainult inimkonna minevikus. Selle tähendus ilmutati talle ja tuletati kogu minevikust ja olevikust; ja koos tähendusega nägi ja visandas poeet ka ajaloolist eesmärki, ainsat inimlikkuse väärilist.

Goethe väljendas Faustis oma arusaama elust kujundlikus poeetilises vormis. Faust on kahtlemata elav inimene, kellel on teistele inimestele omased tunded. Kuid olles särav ja silmapaistev isiksus, pole Faust sugugi täiuslikkuse kehastus. Fausti tee on raske. Esiteks esitab ta uhkelt väljakutse kosmilistele jõududele, kutsudes välja maa vaimu ja lootes mõõta oma jõudu tema vastu. Fausti elu, mille Goethe lugeja ees avab, on väsimatute otsingute tee.

Faust on Goethe silmis hullumeelne unistaja, kes ihkab võimatut. Kuid Faustile anti otsimise jumalik säde, tee säde. Ja ta sureb, sureb hingeliselt, sel hetkel, kui tal pole enam midagi vaja, kui aeg kui oja lakkab oma tähtsusest.

Järeldus

Kokkuvõtteks võtame kokku töö peamised tulemused. Kursusetöö oli pühendatud teose “Faust” olulisuse analüüsile maailmakirjanduses ning katsele pidada seda kasvatusliku kunstimõtte peegliks ja maailmakirjanduse tipuks.

Kursusetöö kirjutamise käigus vaadeldi Euroopa valgustusajastu päritolu ja jooni. Just valgustusajastul, mil peaväärtuseks kuulutati inimene ja tema mõistus, sai sõnast “kultuur” ise esmakordselt kindel üldtunnustatud mõiste, mille tähendust ei arutlenud mitte ainult sajandi mõtlejad ja tipp. haritud ühiskonna, aga ka üldsuse poolt. Järgides filosoofe, kes tunnustasid universumi keskmes olevat ideekolmikut - "tõde", "headus", "ilu" - seostasid sotsiaalse mõtte ja kunstilise loovuse erinevate voolude esindajad kultuuri arengut mõistuse, moraalsete ja eetiliste põhimõtetega. või kunst.

Valgustusaja kirjanduse tunnuseid analüüsides selgus, et valgustusajastu peamine kunstikeel oli 17. sajandist päritud klassitsism. See stiil vastas valgustusaegse mõtlemise ratsionalistlikule olemusele ja selle kõrgetele moraalipõhimõtetele. Kuid vana feodaalkultuuri elemendid, mis olid seotud aristokraatia psühholoogiaga, andsid teed uutele, mis põhinesid tsiviildemokraatlikel ideaalidel. Kodanliku ja ülddemokraatliku kultuuri vaimsed väärtused arenesid väljaspool klassitsismi rangeid kaanoneid ja isegi võitluses selle vastu. Huvi kolmanda mõisa igapäevaelu vastu ei mahtunud jäikadesse stiilipiiridesse.

Olles iseloomustanud Fausti rolli valgustusajastu kultuuris, võime järeldada, et Faust ei ole ajaloodraama selle sõna tavapärases tähenduses. Goethe Faust on sügavalt rahvuslik draama. Tema kangelase, kangekaelse Fausti väga emotsionaalne konflikt, kes mässas teo- ja mõttevabaduse nimel alatasa saksa tegelikkuses vegeteerimise vastu, on juba rahvuslik. Sellised püüdlused olid mitte ainult mässumeelse 16. sajandi inimeste jaoks; samad unenäod domineerisid kogu Sturm und Drangi põlvkonna teadvuses, millega Goethe kirjandusväljale astus.

Goethe tragöödia "Faust" kui valgustusaegse kunstimõtte peegelduse ja maailmakirjanduse tipu analüüs näitas, et loomulikult on vaevalt võimalik "Fausti" asetada ühegi kirjandusliku liikumise või liikumise raamidesse. Tragöödia on mõõtmatult laiem, mahukam, monumentaalsem kui ükski neist. Rääkida saab ainult teose üksikutest hetkedest, mis mõne tunnuse järgi sobivad kirjandusprotsessi konkreetseks arenguetapiks. See teos esitab kõik peamised kunstisüsteemid - eelromantism (selles variatsioonis, mille arendasid välja Sturm und Drangi liikumise esindajad Saksa Sturmerid), Valgustusaegne klassitsism (nn Weimari klassitsismi vormides), sentimentalism, romantism jne. Ahnelt pöördepunkti ideid ja meeleolusid neelanud suur kunstnik ja mõtleja kehastas neid Fausti otsingute loos, jäädes truuks valgustuslikule humanismile. Ja žanriliselt jääb tragöödia “Faust” 18. sajandi vaimus filosoofiliseks mõistujutuks, mõistujutuks uuriva ja tegusa meelega mehest.

Raske on rakendada teaduslikku analüüsi üleminekuajastutel tekkivatele teostele nagu “Faust”, mille üksikuid aspekte erinevate meetodite ja stiilidega seostades tekib vajadus kirjandusliku (laiemalt kultuurilise) sünteesi järele, mille üheks tagajärjeks on; vajadus käsitleda teost ennast kui ideoloogilist - kunstilist süsteemi ja Fausti valguses iseloomustada erinevaid meetodite ja stiilide modifikatsioone, mitte vastupidi. See on perspektiivne suund 18.–19. sajandi vahetuse ja muude üleminekuperioodide kultuuri edasiseks uurimiseks.

Kasutatud kirjanduse loetelu

1. Avetisjan V.A. Goethe ja maailmakirjanduse probleem. Saratov, 2000.

2. Anikst A. Goethe loometee. M., 2006.

3. Anikst A.A. Goethe "Faust". M., 2003.

4. Anikst A.A. Goethe ja Faust. Ideest teostuseni. M., 2003.

5. Belinsky V.G. Täielik kirjutiste koosseis. 10 köites. T.3. M., 2000.

6. Paindunud M.I. Goethe ja romantism. Tšeljabinsk, 2006.

7. Vilmont N.N. Goethe. Elu ja loovuse ajalugu. M., 2002.

8. Volkov I.F. Goethe Faust ja kunstilise meetodi probleem. M., 2000.

9. Goethe I.F. Faust. B. Pasternaki tõlge. M., 2002.

10. Davõdov Yu.N. Legend doktor Faustusest. M., 2002.

11. Dresden A.V. 18. sajandi Lääne-Euroopa kultuur. M., 2000.

12. Žirmunski V.M. Goethe vene kirjanduses. M., 2001.

13. Žirmunski V.M. Legend doktor Faustusest. M., 2002.

14. Žirmunski V.M. “Fausti” loominguline ajalugu // Zhirmunsky V.M. Esseed saksa klassikalise kirjanduse ajaloost. Peterburi, 2000. a.

15. Iljina T.V. Valgustusajastu kultuur. M., 2003.

16. Konradi K.O. Goethe: Elu ja töö. M., 2007.

17. Mann Thomas. Fantaasia Goethest. M., 2004.

18. Shpiss I. Raamat rahvale. B. Pasternaki tõlge. M., 2001.

19. Eckerman I.P. Vestlused Goethega tema viimastel eluaastatel. M., 2001.

20. Eliade Mircea. Mefistofeles ja androgüün. Peterburi, 2003.

Vaadake Ilyina T.V. Valgustusajastu kultuur, lk 81-83. M, 2003.

Vt Dresden A.V. 18. sajandi Lääne-Euroopa kultuur, lk 45-48. M., 2000.

Vaadake Ilyina T.V. Valgustusajastu kultuur, lk. 35-38. M., 2003.

Vt Dresden A.V. 18. sajandi Lääne-Euroopa kultuur, lk 42-46. M., 2000.

Vaadake Ilyina T.V. Valgustusajastu kultuur, lk 62-69. M., 2003.

Vt Dresden A.V. 18. sajandi Lääne-Euroopa kultuur, lk 39-44. M., 2000.

Vaadake Ilyina T.V. Valgustusajastu kultuur, lk 56-59. M., 2003.

Vt Dresden A.V. 18. sajandi Lääne-Euroopa kultuur, lk 14-19. M., 2000.

Vaadake Ilyina T.V. Valgustusajastu kultuur, lk 65-72. M., 2003.

Vaadake Ilyina T.V. Valgustusajastu kultuur, lk 73-74. M., 2003.

Vaadake Ilyina T.V. Valgustusajastu kultuur, lk 74-78. M., 2003.

Vaadake Ilyina T.V. Valgustusajastu kultuur, lk.87-89. M., 2003.

Vt Vilmont N.N. Goethe. Elu ja loovuse ajalugu, lk 32-38. M., 2002.

Vaata Anikst A.A. Goethe ja Faust. Ideest valmimiseni, lk.43. M., 2003.

Vaadake Avetisyan V.A. Goethe ja maailmakirjanduse probleem, lk.74. Saratov, 2000.

Tsiteeri autor: Belinsky V.G. Täielik kirjutiste koosseis. 10 köites. T.3. M., 2000, lk 133.

Vt Anikst A. Goethe loometee, lk 54. M., 2006.

Vaata Anikst A.A. Goethe ja Faust. Ideest valmimiseni, lk.73. M., 2003.

Vt Vilmont N.N. Goethe. Elu ja loovuse ajalugu, lk.73. M., 2002.

Vt Anikst A. Goethe loometee, lk 18. M., 2006.

Tsiteeri autor: Goethe I.F. Faust. M., 2002, lk 39.

Vaata Anikst A.A. Goethe ja Faust. Ideest valmimiseni, lk.32. M., 2003.

Vt Vilmont N.N. Goethe. Elu ja loovuse ajalugu, lk.38. M., 2002.

Vaadake Davydov Yu.N. Legend doktor Faustusest, lk.39. M., 2002.

Vt Anikst A. Goethe loometee, lk 29. M., 2006.

Tsiteeri autor: Goethe I.F. Faust. M., 2002, lk 73.

Vt Vilmont N.N. Goethe. Elu ja loovuse ajalugu, lk.54. M., 2002.

Vaadake Avetisyan V.A. Goethe ja maailmakirjanduse probleem, lk 118. Saratov, 2000.

Tsiteeri autor: Vilmont N.N. Goethe. Elu ja loovuse ajalugu. M., 2002, lk 112.

Vaadake Avetisyan V.A. Goethe ja maailmakirjanduse probleem, lk 45. Saratov, 2000.

Vt Anikst A. Goethe loometee, lk 123. M., 2006.

Vaadake Davydov Yu.N. Legend doktor Faustusest, lk.56. M., 2002.

Vaata Anikst A.A. Goethe ja Faust. Ideest valmimiseni, lk.136. M., 2003.

Tsiteeri alates: Shpiss I. Raamat rahvale. B. Pasternaki tõlge. M., 2001, lk 34.

Vilmont N.N. Goethe. Elu ja loovuse ajalugu. M., 2002.

Vaadake Ilyina T.V. Valgustusajastu kultuur, lk 52-55. M., 2003.

Vt Dresden A.V. 18. sajandi Lääne-Euroopa kultuur, lk 89-95 M., 2000.

Vaadake Avetisyan V.A. Goethe ja maailmakirjanduse probleem, lk.56. Saratov, 2000.

Vaata Anikst A.A. Goethe ja Faust. Ideest valmimiseni, lk.65. M., 2003.

Vt Vilmont N.N. Goethe. Elu ja loovuse ajalugu, lk.129. M., 2002.

Vaadake Avetisyan V.A. Goethe ja maailmakirjanduse probleem, lk 134. Saratov, 2000.

Mefistofelesega – ja alati võidab esimene. Heleni ja Fausti kombinatsioon teises osas on kombinatsioon kahest erinevast ideaalist – antiikklassikast ja keskaegsest romantikast. Heleni ja Fausti sidudes seob Goethe klassika romantikaga, loob mingil määral side aegade vahel, vahetu seose esimese ja teise vahel. Elena – veel üks etapp, veel üks redelipulk...

Saksa sotsiaalne mõte seab olemise aluseks tegevuse. Goethe loomingus peegelduvad geniaalsuse teosed – dialektika (Maa Vaimu monoloog ja Fausti enda vastuolulised püüdlused). Goethes eemaldatakse hea ja kurja metafüüsiline vastandus. Mefistofelese kujus kehastunud hoiak ja skepsis saavad edasiviivaks jõuks, mis aitab Faustust tõeotsingul. Võimalus...

"Faustis" püstitatakse sügavaim elu, filosoofia ja kunsti küsimus – küsimus eksistentsi tähendusest, inimese eesmärgist Maal. Goethe lahendab selle küsimuse valgustaja positsioonilt, kes usub mõistuse jõusse ja progressi kasulikkusesse. Tõeotsija Faust läheneb sellele, püüdes vaadata inimkonna saabuvasse päeva, kuid kõrgeima tõe piirjooned ei saa veel ilmuda tema ette kogu selle täiuses ja tegelikkuses. Tõde, mille poole Faust püüdles, selgub sotsialistlikke revolutsioone teinud rahvastele alles järgmisel sajandil. Kunstilise ja filosoofilise ülesande tohutu ja keerukus mõjutab kogu tragöödia struktuuri.

Goethe on oma meetodis realist. Ta viis saksa lüürika realistlikule teele, lähendades seda rahvaluulele. Ta avas saksa proosa ajaloos uue ajastu, luues realistliku romaani "Noore Wertheri kurbused". Ta pani aluse rahvusrealistlikule draamale. Goethe jääb realistiks ka oma loovuse tipul – tragöödias "Faust". Siin sulanduvad justkui kokku tema otsingud ja vallutused igat liiki kirjanduses ning eriti selgelt tuleb esile tema haridusliku realismi omapära. Goethe filosoofiline tragöödia nihutab oma žanri piire. Oma eepilises laiuses, põimuvate teemade rohkuses, elulise materjali mahus, tegevuste arendamise vabaduses, mida ei piira teatrilava ranged nõuded, suudab Faust võistelda kõige mahukama ja vabama kirjandusžanriga - romaan. Poeetiliste vormide mitmekesisuse ja poeetilise meisterlikkuse täiuslikkuse poolest on “Faust” üks saksa ja maailma luule kõrgeimaid saavutusi. Siin on filosoofilised laulusõnad, armastuslaulud, loodusluule ja satiir. Värsis on laule, ballaade, aforisme, dramaatilisi monolooge ja dialooge, mis vahel kergesti proosaks muutuvad.

Kogu poeetilise struktuuri vabaduse, mitmekesisuse ja keerukusega säilitab “Faust” dramaatilise teose põhijooned - tegevuse ühtsuse, konfliktide tõsiduse ja intensiivsuse. Tragöödias tõstatatud filosoofilised ja ajaloolised probleemid eeldasid nende lahendamiseks hiiglaslikku kangelast, kes suudaks seista Prometheuse kõrval. Goethe ei leidnud saksa tegelikkuses sellist kangelast, see sundis teda pöörduma rahvalegendide poole.

Legendaarne Faust kasvab tragöödias hiiglaslikuks kujuks. Ta on mõtleva ja võitleva inimkonna kehastus. Ja samal ajal annab Goethe Faustile tõelised saksa teadlase-mõtleja jooned, investeerides oma kangelasse palju isiklikke kogemusi. Sarnane tinglikult sümboolse ja reaalse kombinatsioon määrab Fausti rahutu kaaslase Mefistofele kuvandi. Tragöödia tegevusväljaks on “suur maailm” ja samas on see Goethe-aegne Saksamaa oma sisemiste segaduste, omavaheliste tülidega, oma argpükslike burgerite ja pedantsete teadlastega nagu Wagner. Kujutise kaks tasandit – filosoofilis-allegooriline ja elu-reaalne – sulanduvad kokku ja tungivad omavahel läbi. Üldised, mis muutuvad sümboliteks ja tinglikult fantastilisteks kujunditeks, täituvad tragöödias elulise sisuga.

Rahutu, otsiv Faust kandis endas mitte ainult Sturmi ja Drangi mässumeelseid impulsse, valgustusmõtlemise otsinguid ja tõuse – temas joonistusid välja uue ajastu suundumused. Goethe tragöödia kangelane oli tragöödia esimese osa ilmudes teravalt kaasaegne, ta ei kaotanud oma tänapäevast kõla ka veerand sajandit hiljem, kui ilmus teine osa.

“Faust” oli romantiliste luuletuste looja Byroni üks inspiratsiooniallikaid, mille kangelased kogevad samasugust kurbust ja rahulolematust maailmaga ning püüdlevad saavutuste poole. Balzaci filosoofilistes novellides kõlasid faustlikud motiivid. Goethe tragöödia mõjutas kogu 19. sajandi Euroopa mõtte, kirjanduse ja kunsti edasist arengut. “Faust” inspireeris eri rahvustest kunstnikke ja heliloojaid, kes lõid Goethe tragöödiast võetud süžee põhjal lõuendeid, graveeringuid ja oopereid. Tragöödia kangelane on lähedane kõigile uuendusmeelsetele mõtlejatele ja tõeotsijatele, kõigile, kes otsivad ja ei puhka, kes lähevad edasi ja usuvad kõigi püüdluste saavutatavusse, töö ja mõistuse surematusse suurusjärku.

Fausti legend kujunes välja kirgliku protesti väljendusena inimese vähese usu vastu oma jõududesse. See legend peegeldas usku inimesesse, tema vaimu tugevusse ja suurusesse. Ta kinnitas, et seda ei rikkunud ei piinamine nagis, rattasõit ega tulekahjud...

Uus!
Johann Wolfgang Goethe oli valgustusajastu silmapaistvaim esindaja Saksamaal 18.–19. sajandi vahetusel. Ta kirjutas enda kohta: "Mul on tohutu eelis tänu sellele, et ma sündisin ajastul, mil toimusid maailma suurimad sündmused." Minu...

Doktor Fausti isiksus ja saatus äratas kirjanike tähelepanu juba enne Goethe tragöödia "Faust" ilmumist. Nagu ajaloolased tunnistavad, on keskaegne mustkunstnik ja sõjamees doktor Faustus ajalooline isik, legendid temast hakkasid kujunema juba tema ajal...

Kui kirjandusviktoriinis esitati küsimus: kes tõlkis esimesena midagi Faustist vene keelde? - vähesed oleksid vastuse leidnud. Selgub, et ta on raamatu “Häda vaimukust” autor. 1825. aastal ilmus tema tõlkes katkend raamatust „Teatri...

Faust

Tragöödia algab kolme sissejuhatava tekstiga. Esimene on lüüriline pühendus oma nooruspõlvesõpradele – neile, kellega autor oli Fausti töö alguses seotud ja kes on juba surnud või kaugel. "Ma mäletan taas tänutundega kõiki, kes elasid sellel säraval pärastlõunal."

Sellele järgneb "Teatri tutvustus". Teatrijuhi, poeedi ja koomiksinäitleja vestluses arutletakse kunstilise loovuse probleemide üle. Kas kunst peaks teenima jõudeolevat rahvahulka või olema truu oma kõrgele ja igavesele eesmärgile? Kuidas ühendada tõeline luule ja edu? Siin kõlab nagu pühenduses ka loomingulist inspiratsiooni toidav aja kaduvuse ja pöördumatult kadunud nooruse motiiv. Lõpetuseks annab direktor nõu otsustavamalt asja kallale asuda ning lisab, et Luuletaja ja Näitleja käsutuses on kõik tema teatri saavutused. "Selles planguputkas saate nagu universumis läbida kõik astmed järjest, laskuda taevast läbi maa põrgusse."

Ühes reas visandatud “taeva, maa ja põrgu” problemaatika on edasi arendatud “Proloogis taevas” – kus juba tegutsevad Issand, peainglid ja Mefistofeles. Peainglid, lauldes Jumala tegude au, vaikivad, kui ilmub Mefistofele, kes juba esimesest märkusest - "Ma tulin sinu juurde, jumal, kohtumiseks ..." - näib lummavat oma skeptilise sarmiga. Vestluses kõlab esimest korda Fausti nimi, kelle Jumal toob eeskujuks oma ustava ja usinama sulasena. Mephistopheles nõustub, et "see esculapius" "on innukas võitlema ja armastab võtta vastu takistusi ning näeb kauguses viipavat eesmärki ning nõuab tasuks taevast tähti ja maa pealt parimaid naudinguid", märkides vasturääkivust. teadlase kahetine olemus. Jumal lubab Mefistofelesel allutada Fausti mis tahes kiusatustele, viia ta alla mis tahes kuristikku, uskudes, et tema instinktid juhivad Fausti ummikteest välja. Mefistofele kui tõeline eituse vaim nõustub argumendiga, lubades panna Fausti vajuma ja „sööma […] kingatolmu”. Algab suurejooneline võitlus hea ja kurja, suure ja ebaolulise, üleva ja alatu vahel.

...See, kelle üle see vaidlus sõlmitakse, veedab öö magamata kitsas võlvlaega gooti stiilis toas. Selles töökambris õppis Faust paljude aastatepikkuse raske töö käigus kogu maise tarkuse. Siis julges ta tungida üleloomulike nähtuste saladustesse ning pöördus maagia ja alkeemia poole. Rahulolu asemel tunneb ta aga kahanevais aastates vaid hingelist tühjust ja valu oma tegude tühisusest. “Õppisin teoloogiat, uurisin filosoofiat, õppisin õigusteadust ja meditsiini. Samas olin ja jään kõigi jaoks lolliks,” – nii alustab ta oma esimest monoloogi. Fausti mõistust, mis on erakordselt tugev ja sügav, iseloomustab kartmatus tõe ees. Teda ei peta illusioonid ja ta näeb seetõttu halastamatult, kui piiratud on teadmiste võimalused, kui ebaproportsionaalsed on universumi ja looduse saladused teadusliku kogemuse viljadega. Naljakaks peab ta Wagneri assistendi kiidusõnu. See pedant on valmis usinalt teadusgraniiti närima ja pärgamentide kohal poorima, mõtlemata Fausti piinavatele fundamentaalsetele probleemidele. "See igav, ebameeldiv ja kitsarinnaline õpilane hajutab selle loitsu võlu!" - teadlane räägib Wagnerist oma südames. Kui Wagner ülbe rumalusega ütleb, et inimene on kasvanud niikaugele, et ta teab kõigile oma mõistatustele vastust, siis ärritunud Faustus katkestab vestluse, sukeldub teadlane taas süngesse lootusetusse. Kibedus tõdemusest, et elu on möödunud tühjade tegemiste tuhas, raamaturiiulite, kolbide ja repliikide vahel, viib Fausti kohutava otsuseni – ta valmistub mürki jooma, et lõpetada oma maise osa ja sulanduda universumiga. Kuid hetkel, kui ta mürgitatud klaasi huultele toob, kõlavad kellahelinad ja koorilaul. On pühade ülestõusmispühade öö, Blagovest päästab Fausti enesetapust. "Ma olen maa peale tagasi saadetud, tänan teid selle eest, pühad laulud!"

Järgmisel hommikul ühinevad nad koos Wagneriga piduliste rahvamassiga. Kõik ümberkaudsed elanikud austavad Fausti: nii tema kui ka tema isa ravisid väsimatult inimesi, päästes neid rasketest haigustest. Arst ei kartnud ei katku ega katku, võpatamata sisenes ta nakatunud kasarmusse. Nüüd kummardavad tavalised linna- ja talupojad tema ees ja annavad teed. Kuid see siiras tunnustus ei meeldi kangelasele. Ta ei hinda oma teeneid üle. Jalutades kohtab neid must puudel, kelle Faust siis koju toob. Püüdes üle saada tahtepuudusest ja vaimukaotusest, mis teda on haaranud, asub kangelane Uut Testamenti tõlkima. Lükkades tagasi mitmed avarea variandid, otsustab ta tõlgendada kreekakeelset „logost” pigem „teo” kui „sõnana”, veendudes: „Alguses oli tegu,” seisab salmis. Koer tõmbab ta aga õpingutelt kõrvale. Ja lõpuks muutub ta Mefistofeleks, kes ilmub Faustile esimest korda rändõpilase riietes.

Võõrustaja ettevaatlikule küsimusele tema nime kohta vastab külaline, et ta on "osa sellest jõust, mis teeb head ilma arvuta, soovides kõigile kurja". Uus vestluskaaslane on erinevalt tuimast Wagnerist intelligentsuse ja taipamisvõime poolest võrdne Faustiga. Külaline naerab alandlikult ja kaustlikult inimloomuse nõrkuste, inimliku loomuse üle, tungides justkui Fausti piina tuumani. Olles teadlase intrigeerinud ja tema uinakut ära kasutanud, kaob Mefistofeles. Järgmisel korral ilmub ta kenasti riides ja kutsub Fausti kohe melanhoolia hajutama. Ta veenab vana erakut selga panema särava kleidi ja selles "rehale omases riietuses", et kogeda pärast pikka paastu, mida tähendab elu täius. Kui pakutud nauding haarab Fausti nii palju, et ta palub hetke peatada, saab temast tema orja Mefistofele saak. Nad pitseerivad lepingu verega ja asuvad rännakule – otse läbi õhu, Mefistofele laial mantel...

Niisiis, selle tragöödia maastik on maa, taevas ja põrgu, selle režissöörid on Jumal ja kurat ning nende abilised on arvukad vaimud ja inglid, nõiad ja deemonid, valguse ja pimeduse esindajad nende lõputus suhtluses ja vastasseisus. Kui ahvatlev on oma pilkases kõikvõimsuses peamine kiusaja - kuldses kamisoolis, kukesulega kübaras, jalas drapeeritud kabja, mis teeb ta kergelt põduraks! Kuid ka tema kaaslane Faust sobib – nüüd on ta noor, nägus, täis jõudu ja soove. Ta maitses nõia pruulitud jooki, misjärel hakkas tal veri keema. Ta ei tunne enam kõhklusi oma otsuses mõista kõiki elu saladusi ja soovi kõrgeima õnne järele.

Milliseid ahvatlusi valmistas tema lonkav kaaslane kartmatule katsetajale ette? Siin on esimene kiusatus. Teda kutsutakse Margaritaks ehk Gretcheniks, ta on viisteist aastat vana ning puhas ja süütu nagu laps. Ta kasvas üles armetus linnas, kus kaevu juures lobisevad kuulujutud kõigi ja kõige kohta. Tema ja ta ema matsid oma isa. Tema vend teenib sõjaväes ja tema väike õde, keda Gretchen põetas, suri hiljuti. Majas ei ole neiu, nii et kõik majapidamis- ja aiatööd on tema õlul. "Aga kui magus on söödud tükk, kui kallis on puhkus ja kui sügav on uni!" See lihtsameelne hing oli määratud targa Fausti segadusse ajama. Olles tänaval tüdrukuga kohtunud, lahvatas ta tema vastu hull kirg. Kuradi sutenöör pakkus kohe oma teenuseid – ja nüüd vastab Margarita Faustile sama tulise armastusega. Mefistofele ärgitab Fausti tööd lõpetama ja ta kohtub aias Margaritaga. Võib vaid aimata, milline tuul möllab tema rinnus, kui mõõtmatu on tema tunne, kui ta - nii õiglane, tasane ja sõnakuulelik - mitte ainult ei alistu Faustile, vaid paneb ka oma range ema tema nõuande järgi magama, nii et ta ei sega kohtinguid.

Miks Fausti see tavainimene, naiivne, noor ja kogenematu, nii köidab? Võib-olla saab ta koos temaga maise ilu, headuse ja tõe tunde, mille poole ta varem püüdles? Kogu oma kogenematusest hoolimata on Margaritale antud vaimne valvsus ja laitmatu tõetaju. Ta tunneb Mefistofeleses kohe ära kurjuse saadiku ja vireleb tema seltsis. "Oh, ingellike oletuste tundlikkust!" - Faust langeb.

Armastus annab neile silmipimestavat õndsust, kuid põhjustab ka õnnetuste ahela. Juhuslikult kohtas Margarita vend Valentin, kes möödus tema aknast, paari "kossilase" ja tormas nendega kohe kaklema. Mefistofeles ei taganenud ja tõmbas mõõga välja. Kuradi märgi peale sattus ka Faust sellesse lahingusse ja pussitas oma armastatud venda. Faust ei saanud tema edasistest hädadest kohe teada. Ta põgenes mõrva eest kättemaksu eest, kiirustades linnast välja oma juhile järele. Aga Margarita? Selgub, et ta tappis tahtmatult oma ema oma kätega, kuna kord ei ärganud ta pärast unerohi võtmist üles. Hiljem sünnitas ta tütre ja uputas ta jõkke, põgenedes maailma viha eest. Kara pole temast pääsenud – hüljatud armuke, hooraks ja mõrvariks tembeldatud, ta on vangis ja ootab hukkamist.

Tema armastatud on kaugel. Ei, mitte tema käte vahel, palus ta hetke oodata. Nüüd tormab ta koos igavesti kohaloleva Mefistofelega mitte ainult kuhugi, vaid Brockeni enda poole – sellel mäel algab Walpurgi ööl nõidade hingamispäev. Kangelase ümber valitseb tõeline bakhhanaalia - nõiad tormavad mööda, deemonid, kikimorad ja kuradid hüüavad üksteist, kõik on haaratud lõbustustest, pahede ja hooruse õrritavatest elementidest. Faustil pole hirmu kõikjal kubisevate kurjade vaimude ees, mis avaldub kogu häbematuse polüfoonilises ilmutuses. See on Saatana hingemattev pall. Ja nüüd valib Faust noorema kaunitari, kellega koos tantsima hakkab. Ta lahkub temast alles siis, kui ootamatult hüppab ta suust välja roosa hiir. "Tänan teid, et hiir ei ole hall, ja ärge kurvastage selle pärast nii sügavalt," märgib Mefistofeles oma kaebuse kohta halvustavalt.

Faust teda aga ei kuula. Ühes varjus arvab ta Margaritat. Ta näeb teda vangis kongis, kohutav verine arm kaelal ja hakkab külmetama. Kuradi juurde kiirustades nõuab ta tüdruku päästmist. Ta vaidleb vastu: kas Faust ise polnud tema võrgutaja ja timukas? Kangelane ei taha kõhkleda. Mefistofeles lubab tal lõpuks valvurid magama panna ja vanglasse siseneda. Hobuste selga hüpanud kaks vandenõulast tormavad tagasi linna. Neid saadavad nõiad, kes aimavad tellingutel nende peatset surma.

Fausti ja Margarita viimane kohtumine on maailma luule üks traagilisemaid ja südamlikumaid lehekülgi.

Olles joonud kogu avaliku häbi piiritu alanduse ja kannatades toimepandud pattude pärast, kaotas Margarita mõistuse. Paljaste juustega, paljajalu laulab ta vangistuses lastelaule ja väriseb iga kahina peale. Kui Faust välja ilmub, ei tunne ta teda ära ja vajub matile. Ta kuulab meeleheitel naise pööraseid kõnesid. Ta lobiseb midagi rikutud beebi kohta, anub, et ta teda kirve alla ei viiks. Faust viskub tüdruku ette põlvili, kutsub teda nimepidi, lõhub tal ahelaid. Lõpuks mõistab ta, et tema ees on sõber. „Ma ei julge oma kõrvu uskuda, kus ta on? Kiirusta tema kaela! Kiirusta, ruttu tema rinnale! Läbi vangikoopa lohutamatu pimeduse, läbi kottmusta põrgupimeduse leekide ning ulgumise ja ulgumise..."

Ta ei usu oma õnne, et ta on päästetud. Faust kiirustab teda palavikuliselt vangikoopast lahkuma ja põgenema. Margarita aga kõhkleb, palub teda kaeblikult paitada, heidab ette, et ta on temaga harjumatu, “unustas suudelda”... Faust jälle kiusab teda ja manitseb, et ta kiirustaks. Siis hakkab tüdruk ühtäkki meenutama oma surmapatud - ja tema sõnade kunstitu lihtsus paneb Fausti kohutava eelaimusega tarduma "Ma panin oma ema surma, ma uputasin oma tütre tiiki. Jumal mõtles anda selle meile õnneks, kuid andis selle ebaõnne pärast. Fausti vastulaused katkestades liigub Margarita edasi viimase testamendi juurde. Tema, keda ta ihaldab, peab kindlasti ellu jääma, et kaevata “labidaga päeva lõpuks kolm auku: emale, vennale ja kolmas mulle. Kaevake minu oma külili, asetage see mitte kaugele ja pange laps mulle rinna lähedale. Margaritat hakkavad jälle kummitama pildid tema süül tapetutest - ta kujutab ette värisevat beebit, kelle ta uputas, unist ema mäe otsas... Ta ütleb Faustile, et pole hullemat saatust kui "haige südametunnistusega hulkumine". ”, ja keeldub koopast lahkumast, üritab Faust tema juurde jääda, kuid tüdruk ajab ta minema. Uksele ilmuv Mefistofeles kiirustab Fausti. Nad lahkuvad vanglast, jättes Margarita rahule. Enne lahkumist ütleb Mefistofeles, et Margarita on patustajana mõistetud piinama. Ent hääl ülevalt parandab teda: "Päästetud." Eelistades põgenemiseks märtrisurma, Jumala kohtuotsust ja siirast meeleparandust, päästis tüdruk oma hinge. Ta keeldus kuradi teenustest.

Teise osa alguses leiame Fausti ärevas unes rohelisele heinamaale eksinud Lendavad metsavaimud annavad tema kahetsusest piinatavale hingele rahu ja unustuse. Mõne aja pärast ärkab ta tervena, vaadates päikesetõusu. Tema esimesed sõnad on adresseeritud pimestavale valgustajale. Nüüd mõistab Faust, et eesmärgi ebaproportsionaalsus inimese võimalustega võib hävitada nagu päike, kui seda täpipealt vaadata. Ta eelistab vikerkaarekujutist, "mis seitsme värvi mängu kaudu tõstab muutlikkuse püsivuseks". Olles leidnud ühtsuses kauni loodusega uut jõudu, jätkab kangelane oma tõusu mööda järsku kogemuste spiraali.

Seekord toob Mefistofeles Fausti keiserlikku õukonda. Osariigis, kuhu nad sattusid, valitseb riigikassa vaesumise tõttu ebakõla. Keegi ei tea, kuidas asja parandada, välja arvatud Mefistofele, kes teeskles nalja. Ahvatleja töötab välja rahavarude täiendamise plaani, mille ta peagi hiilgavalt ellu viib. Ta laseb käibele väärtpabereid, mille pandiks on kuulutatud maa soolte sisu. Kurat kinnitab, et maa sees on palju kulda, mis varem või hiljem leitakse ja see katab kulud. väärtpaberid. Petetud elanikkond ostab hea meelega aktsiaid ja raha voolab rahakotist veinikaupmehele, lihapoodi. Pool maailma joob ja teine pool õmbleb rätsepa juures uusi riideid. Selge on see, et kelmuse kibedad viljad ilmuvad varem või hiljem, kuid samal ajal, kui väljakul valitseb eufooria, peetakse balli ning Faust kui üks nõidadest naudib enneolematut au.

Mefistofeles annab talle võluvõtme, mis annab talle võimaluse tungida paganlike jumalate ja kangelaste maailma. Faust toob keisri ballile Pariisi ja Heleni, kes kehastavad meeste ja naiste ilu. Kui Elena saali ilmub, teevad mõned kohalviibinud daamid tema kohta kriitilisi märkusi. “Sihuke, suur. Ja pea on väike... Jalg on ebaproportsionaalselt raske...” Faust tunneb aga kogu oma olemusega, et tema ees on oma täiuslikkuses hellitatud vaimne ja esteetiline ideaal. Ta võrdleb Elena pimestavat ilu vuliseva säravooga. "Kui kallis on maailm mulle, kui esimest korda on see terviklik, atraktiivne, autentne, kirjeldamatu!" Tema soov Elenat endale jätta ei anna aga tulemusi. Pilt häguneb ja kaob, kostab plahvatus, Faust kukub maapinnale.

Nüüd on kangelane kinnisideeks ilusa Jelena leidmise ideest. Teda ootab pikk teekond läbi ajastute kihistuste. See tee kulgeb läbi tema endise töökoja, kus Mefistofeles ta unustuse hõlma viib. Kohtume taas usina Wagneriga, oodates õpetajat tagasi. Seekord tegeleb õpetatud pedant kolbi tehisinimese loomisega, uskudes kindlalt, et "eelmine laste adopteerimine on meie jaoks absurd, arhiveeritud". Muigava Mefistofelese silme all sünnib kolbast Homunculus, kes kannatab oma olemuse kahesuse käes.

Kui kangekaelne Faust lõpuks kauni Heleni leiab ja temaga ühineb ning neil sünnib geniaalsusest kantud laps – Goethe pani oma kuvandisse Byroni näojooned –, ilmneb kontrast selle elava armastuse kauni vilja ja õnnetu Homunculuse vahel erilise jõuga. . Kaunis Euphorion, Fausti ja Heleni poeg, ei ela aga maa peal kaua. Teda köidab võitlus ja elementidele väljakutse esitamine. "Ma ei ole pealtvaataja, vaid osaline maistes lahingutes," teatab ta oma vanematele. See lendab üles ja kaob, jättes õhku helendava jälje. Elena kallistab Fausti hüvastijätuks ja märgib: “Minu jaoks on täitumas vana ütlus, et õnn ei eksisteeri iluga koos...” Fausti kätte jäävad vaid riided – keha kaob, justkui tähistades absoluutse ilu mööduvat olemust.

Seitsmeliigasaabastes Mefistofeles naaseb kangelane harmoonilisest paganlikust antiikajast tema sünnipärasesse keskaega. Ta pakub Faustile erinevaid võimalusi, kuidas kuulsust ja tunnustust saavutada, kuid ta lükkab need tagasi ja räägib oma plaanist. Õhust märkas ta suurt tükki maad, mida iga-aastaselt üle ujutab merevesi, jättes maa viljakust ilma. .” Mefistofeles aga vaidleb vastu, et praegu on vaja aidata nende sõpra keisrit, kes pärast väärtpaberitega väljapetmist, olles veidikenegi oma hinge järgi elanud, sattus troonist ilmajäämise ohtu. Faust ja Mefistofele juhivad sõjalist operatsiooni keisri vaenlaste vastu ja saavutavad hiilgava võidu.

Nüüd ihkab Faust oma kalli plaani ellu viima hakata, kuid tühiasi takistab teda. Tulevase tammi kohas seisab vanade vaeste onn - Philemon ja Baucis. Kangekaelsed vanainimesed ei taha oma kodu vahetada, kuigi Faust pakkus neile teist peavarju. Ärritatud kannatamatuses palub ta kuradit aidata tal kangekaelsete inimestega toime tulla. Selle tulemusel kannatab õnnetu paar – ja koos nendega peatunud rändkülaline – halastamatut kättemaksu ning valvurid tapavad külalise, vanad inimesed surevad šokist ning onn läheb juhuslikust sädemest põlema. Taas juhtunu parandamatusest kibestumist kogedes õhkab Faust: „Ma pakkusin endaga vahetuskaupa, mitte vägivalda, mitte röövimist. Kurtuse pärast minu sõnadele, neetud, neetud!

Ta tunneb väsimust. Ta on taas vana ja tunneb, et elu hakkab taas läbi saama. Nüüd on kõik tema püüdlused koondunud tammi unistuse saavutamisele. Teda ootab veel üks löök – Faust jääb pimedaks. Ööpimedus ümbritseb teda. Küll aga suudab ta eristada labidahäält, liikumist ja hääli. Teda valdab meeletu rõõm ja energia – ta mõistab, et tema hellitatud eesmärk on juba koitmas. Kangelane hakkab jagama palavikulisi käsklusi: "Tõuse sõbraliku rahvahulgaga tööle!" Hajuta kett laiali, kuhu ma viitan. Ekskavaatoritele kirkad, labidad, kärud! Joondage võll vastavalt joonisele!”

Pime Faust ei tea, et Mefistofeles tegi talle salakavala triki. Fausti ümber ei kubise maa sees mitte ehitajad, vaid leemurid, kurjad vaimud. Kuradi käsul kaevavad nad Fausti haua. Vahepeal on kangelane täis õnne. Vaimses impulss lausub ta oma viimase monoloogi, kus koondab saadud kogemuse teadmiste traagilisele teele. Nüüd mõistab ta, et mitte võim, rikkus, mitte kuulsus ega isegi mitte kõige ilusama naise omamine maa peal ei anna tõeliselt kõrgeimat eksistentsi hetke. Ainult ühine, kõigile ühtviisi vajalik ja kõigi poolt teostatav tegevus võib anda elule kõrgeima terviklikkuse. Nii ulatub semantiline sild avastuseni, mille Fausti tegi juba enne Mefistofelesega kohtumist: "Alguses oli asi, et "ainult need, kes on kogenud eluvõitlust, väärivad elu ja vabadust." Faustus lausub salasõnad, et ta kogeb oma kõrgeimat hetke ja et “vaba rahvas vabal maal” tundub talle nii suurejooneline pilt, et võiks selle hetke peatada. Kohe saab tema elu otsa. Ta kukub tahapoole. Mefistofeles ootab hetke, mil ta saab oma hinge õigusega enda valdusse, kuid viimasel hetkel kannavad inglid Fausti hinge otse kuradi nina ees hullub ja kirub ennast.

Fausti hing on päästetud, mis tähendab, et tema elu on lõpuks õigustatud. Peale maise olemasolu kohtub tema hing Gretcheni hingega, kellest saab tema teejuht teises maailmas.

...Goet lõpetas Fausti vahetult enne oma surma. “Moodudes nagu pilv,” saatis see idee kirjaniku sõnul teda kogu elu.

Suurim saksa luuletaja, teadlane, mõtleja Johann Wolfgang Goethe (1749–1832) lõpetab Euroopa valgustusajastu. Oma annete mitmekülgsuse poolest seisab Goethe renessansiajastu titaanide kõrval. Juba noore Goethe kaasaegsed rääkisid üksmeelselt tema isiksuse mis tahes avaldumisvormi geniaalsusest ja vana Goethega seoses kehtestati "olümplase" määratlus.

Maini-äärsest Frankfurdi patriits-burgeri perekonnast pärit Goethe sai suurepärase koduhariduse humanitaarteadustes ning õppis Leipzigi ja Strasbourgi ülikoolis. Tema kirjandusliku tegevuse algus langes kokku Sturmi ja Drangi liikumise kujunemisega saksa kirjanduses, mille juhiks ta sai. Tema kuulsus levis Saksamaalt väljapoole romaani "Noore Wertheri kurbused" (1774) avaldamisega. Ka tragöödia "Faust" esimesed kavandid pärinevad Sturmershipi ajast.

1775. aastal kolis Goethe teda imetlenud noore Saksi-Weimari hertsogi kutsel Weimari ja pühendus selle väikeriigi tegemistele, soovides realiseerida oma loomingulist janu praktilises tegevuses ühiskonna hüvanguks. Tema kümme aastat kestnud haldustegevus, sealhulgas esimese ministrina, ei jätnud ruumi kirjanduslikule loovusele ja tõi talle pettumuse. Kirjanik H. Wieland, kes oli Saksa tegelikkuse inertsiga lähemalt tuttav, ütles Goethe ministrikarjääri algusest peale: "Goethe ei suuda teha sajandikkugi sellest, mida ta hea meelega teeks." Aastal 1786 tabas Goethet tõsine vaimne kriis, mis sundis teda kaheks aastaks Itaaliasse lahkuma, kus ta tema sõnul "üles äratati".

Itaalias algas tema küpse meetodi kujunemine, mida nimetatakse "Weimari klassitsismiks"; Itaalias naasis ta kirjandusliku loovuse juurde, tema sulest tulid draamad “Iphigenia in Tauris”, “Egmont”, “Torquato Tasso”. Itaaliast Weimari naastes säilitas Goethe vaid kultuuriministri ja Weimari teatri direktori ametikoha. Loomulikult jääb ta hertsogi isiklikuks sõbraks ja annab nõu olulistes poliitilistes küsimustes. 1790. aastatel sai alguse Goethe sõprus Friedrich Schilleriga, kahe võrdse luuletaja sõprus ja loominguline koostöö, mis oli kultuuriloos ainulaadne. Koos töötati välja Weimari klassitsismi põhimõtted ja julgustati üksteist looma uusi teoseid. 1790. aastatel kirjutas Goethe "Reinecke Lis", "Rooma eleegiad", romaani "Wilhelm Meisteri õppeaastad", burgeri idülli heksameetrites "Herman ja Dorothea", ballaade. Schiller nõudis, et Goethe jätkaks Fausti kallal töötamist, kuid "Tragöödia esimene osa" valmis pärast Schilleri surma ja avaldati 1806. aastal. Goethe ei kavatsenud selle plaani juurde enam naasta, kuid tema majja sekretärina elama asunud kirjanik I. P. Eckerman, “Vestlused Goethega” autor, ärgitas Goethet tragöödiat lõpuni viima. Töö Fausti teise osa kallal toimus peamiselt kahekümnendatel ning see ilmus Goethe soovi kohaselt pärast tema surma. Nii kestis töö “Fausti” kallal üle kuuekümne aasta, hõlmas kogu Goethe loomingulist elu ja haaras endasse kõik tema arengu ajastud.

Nii nagu Voltaire’i filosoofilistes lugudes, on ka Faustis juhtiv pool filosoofiline idee, ainult Voltaire’iga võrreldes kehastus see tragöödia esimese osa täisverelistes, elavates kujundites. "Fausti" žanr on filosoofiline tragöödia ja üldfilosoofilised probleemid, mida Goethe siin käsitleb, omandavad erilise kasvatusliku varjundi.

Goethe kaasaegses saksa kirjanduses kasutati Fausti süžeed korduvalt ning ta ise tutvus sellega esimest korda viieaastase poisina rahvanukuteatri etendusel, mis mängis välja vana saksa legendi. Sellel legendil on aga ajaloolised juured. Dr Johann Georg Faust oli rändravitseja, sõjamees, ennustaja, astroloog ja alkeemik. Kaasaegsed teadlased, nagu Paracelsus, rääkisid temast kui šarlatanist petturist; Üliõpilaste (Faust oli omal ajal ülikoolis professuuri) seisukohalt oli ta kartmatu teadmiste ja keelatud teede otsija. Martin Lutheri (1583–1546) järgijad nägid teda kurja mehena, kes kuradi abiga tegi väljamõeldud ja ohtlikke imesid. Pärast äkilist ja salapärast surma 1540. aastal ümbritses Fausti elu paljude legendidega.

Raamatumüüja Johann Spies kogus suulise pärimuse esmakordselt Fausti käsitlevasse rahvaraamatusse (1587, Frankfurt Maini ääres). See oli arendav raamat, „kohutav näide kuradi kiusatusest hävitada keha ja hing”. Spioonidel on kuradiga leping 24 aastaks ja kuradil endal koera näol, kellest saab Fausti sulane, abielu Elenaga (sama kurat), Wagneri famulusega ja Fausti kohutav surm. .

Süžee leidis kiiresti üles autori kirjandus. Shakespeare'i hiilgav kaasaegne inglane C. Marlowe (1564–1593) andis oma esimese teatrilavastuse teoses "Doktor Faustuse elu ja surma traagiline ajalugu" (esietendus 1594). Fausti loo populaarsusest Inglismaal ja Saksamaal 17. ja 18. sajandil annab tunnistust draama kohandamine pantomiimi- ja nukuteatri etendusteks. Paljud 18. sajandi teise poole saksa kirjanikud kasutasid seda süžeed. G. E. Lessingi draama "Faust" (1775) jäi pooleli, J. Lenz kujutas Fausti põrgus dramaatilises lõigus "Faust" (1777), F. Klinger kirjutas romaani "Fausti elu, teod ja surm" (1791). Goethe viis legendi täiesti uuele tasemele.

Kuuekümne aasta jooksul Fausti kallal töötades lõi Goethe teose, mis on mahult võrreldav Homerose eeposega (12 111 rida Fausti versus 12 200 Odüsseia salmi). Olles neelanud eluaegse kogemuse, inimkonna ajaloo kõigi ajastute hiilgava mõistmise kogemuse, tugineb Goethe looming mõtteviisidele ja kunstitehnikatele, mis on kaugel kaasaegses kirjanduses omaksvõetavast, seega on parim viis sellele läheneda. on rahulik kommentaaride lugemine. Siin kirjeldame ainult tragöödia süžeed peategelase evolutsiooni vaatenurgast.

Proloogis taevas teeb Issand kurat Mefistofelesega kihlveo inimloomuse üle; Issand valib katse objektiks oma “orja”, doktor Fausti.

Tragöödia esimestes stseenides kogeb Faust sügavat pettumust elus, mille ta pühendas teadusele. Ta oli lootuses tõde teada ja on nüüd enesetapu äärel, millest lihavõttekellade helin ei lase tal seda teha. Mefistofele tungib Fausti musta puudli kujul, omandab tema tõelise välimuse ja sõlmib Faustiga tehingu – mis tahes tema soovide täitumise vastutasuks tema surematu hinge eest. Esimene kiusatus – vein Auerbachi keldris Leipzigis – lükkab Faust tagasi; Pärast maagilist noorendamist nõiaköögis armub Faust nooresse linnaprouasse Margaritasse ja võrgutab ta Mefistofele abiga. Gretcheni ema sureb Mefistofelese antud mürgi kätte, Faust tapab venna ja põgeneb linnast. Walpurgi öö stseenis nõidade hingamispäeva kõrgajal ilmub Fausti Margarita vaim, temas ärkab südametunnistus ja ta nõuab, et Mefistofele päästaks Gretcheni, kes visati vanglasse tema kingitud lapse mõrva eest. sünnini. Kuid Margarita keeldub Faustiga põgenemast, eelistades surma, ja tragöödia esimene osa lõpeb ülevalt kostva häälega: "Päästetud!" Nii omandab esimeses, konventsionaalsel saksa keskajal lahti rulluvas osas eraisiku elukogemuse Faust, kes oli oma esimeses elus erakteadlane.

Teises osas kantakse tegevus üle laia välismaailma: keisri õukonda, salapärasesse emade koopasse, kus Faust sukeldub minevikku, kristluse-eelsesse ajastusse ja kust toob Heleni ilus. Lühike abielu temaga lõppes nende poja Euphorioni surmaga, mis sümboliseerib iidsete ja kristlike ideaalide sünteesi võimatust. Keisrilt mereäärsed maad saanud, leiab vana Faustus lõpuks elu mõtte: merelt vallutatud maadel näeb ta universaalse õnne utoopiat, vaba töö harmooniat vabal maal. Labidate helina saatel lausub pime vanamees oma viimase monoloogi: "Nüüd kogen kõrgeimat hetke" ja langeb vastavalt tehingutingimustele surnult. Stseeni iroonia seisneb selles, et Faust peab tema hauda kaevavaid Mefistofelese abilisi ehitajateks ning kogu Fausti töö piirkonna korrastamisel hävib üleujutuses. Mefistofeles aga ei saa Fausti hinge: Gretcheni hing seisab tema eest Jumalaema ees ja Faust väldib põrgut.

"Faust" on filosoofiline tragöödia; selle keskmes on eksistentsi põhiküsimused, mis määravad süžee, kujundite süsteemi ja kunstilise süsteemi tervikuna. Filosoofilise elemendi olemasolu kirjandusteose sisus eeldab reeglina selle kunstilise vormi konventsionaalsuse suurenemist, nagu on juba näidatud Voltaire'i filosoofilise loo näitel.

"Fausti" fantastiline süžee viib kangelase läbi erinevate riikide ja tsivilisatsiooni ajastute. Kuna Faust on inimkonna universaalne esindaja, saab tema tegevuse areeniks kogu maailma ruum ja kogu ajaloo sügavus. Seetõttu on ühiskonnaelu tingimuste kujutamine tragöödias olemas vaid sel määral, kuivõrd see põhineb ajaloolisel legendil. Esimeses osas on ka žanrilisi visandeid rahvaelust (rahvapeo stseen, kuhu lähevad Faust ja Wagner); teises osas, mis on filosoofiliselt keerulisem, esitatakse lugejale üldistatud abstraktne ülevaade inimkonna ajaloo peamistest ajastutest.

Tragöödia keskne kujund on Faust - viimane individualistide suurtest "igavestest piltidest", mis sündisid üleminekul renessansist uuele ajastule. Ta tuleks asetada Don Quijote, Hamleti, Don Juani kõrvale, kellest igaüks kehastab ühte inimvaimu arengu äärmust. Faust paljastab enim sarnasusi Don Juaniga: mõlemad pürgivad okultsete teadmiste ja seksuaalsaladuste keelatud aladele, mõlemad ei piirdu mõrvaga, rahuldamatud ihad viivad mõlemad kokku põrgulike jõududega. Kuid erinevalt Don Juanist, kelle otsingud asuvad puhtalt maisel tasandil, kehastab Faust elu täiuse otsimist. Fausti sfäär on piiramatud teadmised. Nii nagu Don Juani lõpetab tema sulane Sganarelle ja Don Quijote Sancho Panza, valmib Faust tema igaveses kaaslases Mefistofeles. Goethe kurat kaotab saatana, titaani ja jumalavõitleja majesteetlikkuse – see on demokraatlikumate aegade kurat ja teda ei seo Faustiga mitte niivõrd lootus saada oma hinge, kuivõrd sõbralik kiindumus.

Fausti lugu võimaldab Goethel läheneda valgustusfilosoofia võtmeküsimustele uudselt, kriitiliselt. Meenutagem, et valgustusaja ideoloogia närv oli religiooni ja Jumala idee kriitika. Goethes seisab Jumal tragöödia tegevusest kõrgemal. "Proloogi taevas" isand on elu positiivsete põhimõtete, tõelise inimlikkuse sümbol. Erinevalt varasemast kristlikust traditsioonist pole Goethe Jumal karm ega võitle isegi kurja vastu, vaid, vastupidi, suhtleb kuradiga ja kohustub talle tõestama inimelu mõtte täieliku eitamise positsiooni mõttetust. Kui Mefistofeles võrdleb inimest metslooma või kiusliku putukaga, küsib Jumal temalt:

Kas sa tead Fausti?

Kas ta on arst?

Ta on mu ori.

Mefistofeles tunneb Fausti kui teaduste doktorit, see tähendab, et ta tajub teda ainult tema ametialase kuuluvuse järgi teadlastega. Issanda jaoks on Faust tema ori, see tähendab jumaliku sädeme kandja, ja pakkudes Mefistofelele kihlvedu. Issand on selle tulemuse ees kindel:

Kui aednik istutab puu,

Viljad on aednikule ette teada.

Jumal usub inimesesse ja see on ainus põhjus, miks ta lubab Mefistofelesel Fausti kogu oma maise elu jooksul kiusata. Goethe puhul ei pea Issand sekkuma edaspidistesse katsetustesse, sest ta teab, et inimene on loomult hea ja tema maised otsingud aitavad ainult lõpuks kaasa tema paranemisele ja tõusule.

Tragöödia alguseks oli Faust kaotanud usu mitte ainult Jumalasse, vaid ka teadusesse, millele ta oli andnud oma elu. Fausti esimesed monoloogid räägivad tema sügavast pettumusest elus, mis teadusele anti. Ei keskaja skolastiline teadus ega maagia ei anna talle rahuldavaid vastuseid elu mõtte kohta. Kuid Fausti monoloogid loodi valgustusajastu lõpul ja kui ajalooline Faust võis tunda vaid keskaegset teadust, siis Goethe Fausti kõnedes on kriitikat valgustusaja optimismile seoses teadusliku teadmise ja tehnoloogilise progressi võimalustega, kriitika teesi kohta teaduse ja teadmiste kõikvõimsus. Goethe ise ei usaldanud ratsionalismi ja mehhanistliku ratsionalismi äärmusi, huvitas nooruses palju alkeemia ja maagia ning maagiliste märkide abil loodab Faust etenduse alguses mõista maise looduse saladusi. Kohtumine Maa Vaimuga paljastab Faustile esimest korda, et inimene pole kõikvõimas, vaid teda ümbritseva maailmaga võrreldes tühine. See on Fausti esimene samm oma olemuse ja selle enesepiiramise mõistmise teel – tragöödia süžee peitub selle mõtte kunstilises edasiarenduses.

Goethe avaldas Fausti osadena alates 1790. aastast, mistõttu oli tema kaasaegsetel raske seda teost hinnata. Varastest avaldustest paistavad silma kaks, jättes jälje kõikidele järgnevatele hinnangutele tragöödia kohta. Esimene kuulub romantismi rajajale F. Schlegelile: „Kui teos on valminud, kehastab see maailma ajaloo vaimu, saab ideaalis inimkonna elu, selle mineviku, oleviku ja tuleviku tõeliseks peegelduseks kujutab kogu inimkonda, saab temast inimkonna kehastus.

Romantilise filosoofia looja F. Schelling kirjutas “Kunstifilosoofias”: “...tänapäeval teadmistes tekkiva omapärase võitluse tõttu on see teos saanud teadusliku värvingu, nii et kui mõnda luuletust saab nimetada filosoofiliseks. , siis kehtib see ainult Goethe “Fausti” puhul. Geniaalne mõistus, mis ühendas filosoofi mõtlemise erakordse poeedi jõuga, andis meile selles luuletuses alati värske teadmiste allika...” tragöödia jätsid I. S. Turgenev (artikkel “Faust, tragöödia”, 1855), Ameerika filosoof R. W. Emerson (Goethe kirjanikuna, 1850).

Suurim vene germanist V. M. Žirmunski rõhutas Fausti tugevust, optimismi ja mässumeelset individualismi ning esitas väljakutse tema tee tõlgendustele romantilise pessimismi vaimus: „Tragöödia üldplaanis on Fausti [esimesed stseenid] pettumus. vaid tema kahtluste ja tõe otsimise vajalik etapp” (“Goethe Fausti loov lugu”, 1940).

On märkimisväärne, et Fausti nimest moodustub sama mõiste, mis teiste sama sarja kirjanduskangelaste nimedest. On terveid uurimusi donkihhootilisuse, hamletismi ja donjuanismi kohta. “Fausti mehe” mõiste jõudis kultuuriteadusse O. Spengleri raamatu “Euroopa allakäik” (1923) ilmumisega. Faust Spengleri jaoks on üks kahest igavesest inimtüübist koos Apolloni tüübiga. Viimane vastab antiikkultuurile ning faustliku hinge jaoks on “ürgsümboliks puhas piiritu ruum ja “kehaks” lääne kultuur, mis õitses põhjapoolsel madalikul Elbe ja Tejo vahel samaaegselt romaani stiili sünniga aastal. 10. sajand... Faustian - Galilei dünaamika, katoliiklik protestantlik dogmaatika, Leari saatus ja Madonna ideaal, Dante Beatricest kuni Fausti teise osa lõpustseenini."

Viimastel aastakümnetel on uurijate tähelepanu suunatud Fausti teisele osale, kus saksa professori K. O. Conradi sõnul „kangelane justkui täidab erinevaid rolle, mida ei ühenda esitaja isiksus See lõhe rolli ja esineja vahel muudab temast puhtalt allegoorilise kuju."

"Faustil" oli tohutu mõju kogu maailmakirjandusele. Goethe suurejooneline teos ei olnud veel valminud, kui tema muljel ilmusid J. Byroni Manfred (1817), A. S. Puškini stseen Faustist (1825) ning H. D. Grabbe draama Faust ja Don Juan" (1828) ja "Fausti" esimese osa palju jätkusid. Austria luuletaja N. Lenau lõi oma “Fausti” 1836. aastal, G. Heine – 1851. aastal. Goethe pärija 20. sajandi saksa kirjanduses T. Mann lõi oma suurteose "Doktor Faustus" 1949. aastal.

Kirg “Fausti” vastu Venemaal väljendus I. S. Turgenevi jutustuses “Faust” (1855), Ivani vestlustes kuradiga F. M. Dostojevski romaanis “Vennad Karamazovid” (1880), Wolandi kujundis romaanis M. A. Bulgakov. "Meister ja Margarita" (1940). Goethe Faust on teos, mis võtab kokku haridusliku mõtte ja läheb kaugemale valgustusajastu kirjandusest, sillutades teed kirjanduse edasisele arengule 19. sajandil.