Školska enciklopedija. Kiprenski Orest - kratka biografija Umjetnik Kiprensky slike
Kiprenski Orest Adamovič
Kiprenski Orest Adamovič rođen je 13. marta 1783. u blizini Koporye, okrug Oranienbaum
Provincija Petersburg.Bio je sin kmeta, brigadira A.S. Dyakonova - Adama Schwalbea. Rođen u okrugu Oranienbaum provincije Sankt Peterburg i kršten u gradu Koporye, po kojem je i dobio nadimak
"Koporsky", kasnije promijenjeno u prezime" Kiprenski".
Njegov otac Adam Karlovič Schwalbe bio je kmet kod zemljoposjednika A.S. Dyakonova i služio je kao njegov upravitelj. Pa ipak, bebin prirodni otac bio je sam zemljoposednik. Kmetovu djevojku Anu Gavrilovu dao je u brak sa Adamom Schwalbeom, od kojeg je rođen “ vanbračno dete Orest“, kako je zapisano u metričkoj knjizi crkve Koporye, i oslobođen je kmetstva.
Petogodišnji Orest je primijećen da ima izvanredne umjetničke sposobnosti i odlučio je da mu pruži obrazovanje. OnPokazao je veliku želju za crtanjem, što je navelo Djakonova da ga oslobodi i dodeli mu 1788.
studenti Carske akademije umetnosti.
Orest nije dobio očevo prezime - Schwalbe, već konvencionalno, vrlo poetično - Kipreisky, preuzeto, po svemu sudeći, direktno iz pustoši gdje cvjeta ognjište. Ali tokom studija na Akademiji, prezime je promenjeno u " Kiprenski".
Svi dečaci, bilo kog ranga, primani su na Akademiju umetnosti, sve dok nisu bili kmetovi. Ako je učenik bio talentovan, tada mu je po diplomiranju dodijeljen prvi razred, a s njim i prava ličnog plemstva.
Prvo je Orest studirao u obrazovnoj školi, a zatim u klasi istorijskog slikarstva na Akademiji umjetnosti.
Uči u njemu, sa svojim
Svojim izvanrednim umjetničkim sposobnostima i njihovim brzim razvojem, Kiprenski je stekao posebno pokroviteljstvo tadašnjeg predsjednika akademije, grofa A. S. Stroganova.
Orest se isticao među svojim vršnjacima, lako je pronalazio zajednički jezik sa drugim učenicima: entuzijastičan, temperamentan, poletan.Prema opisu vajara S. I. Galberga, bio je prosječne visine, prilično vitak i zgodan, ali je volio još više"ulepšaj se“: dotjerao se, ukovrčao kosu, čak i pocrvenio, naučio da pjeva i svira gitaru, iako je vrlo slabo pjevao. Sve to, naravno, da bi zadovoljio žene koje je strastveno volio.
Već tokom studija oduševljavao je okolinu svojim blistavim umjetničkim talentom. Godine 1802. za sliku " Filemon i Baukida", za njeganagrađen malom zlatnom medaljomi, pored toga, za dizajn spomenikaProfesor slikarstva G. Kozlov, dobio je jednu od velikih zlatnih medalja koje je poklonio grof Stroganov. Nakon što je naredne godine završio akademski kurs sa zvanjem umetnika XIV klase, ostao je na akademiji kao pansionar.
Godine 1805. dobio je veliku zlatnu medalju za sliku naslikanu po programu: „Dmitrij Donskoj na
Kulikovo polje“ (nalazi se u Muzeju Akademije umjetnosti), a samim tim
stekao pravo da putuje u strane zemlje, uz podršku vlade;
ali, zbog tadašnjih političkih prilika, njegovo slanje tamo je odgođeno. Nakon toga je otputovao u Moskvu i bio u Tveru, na dvoru
Velika kneginja Katarina Pavlovna.
Godine 1809. Kiprenski piše „ Portret E. V. Davidova„husar.Stotinjak godina vjerovalo se da je ovoportret poznatog partizanskog pjesnika Denisa Davidova, dok se to nije pokazaloportret prikazuje njegovog rođaka Evgrafa Vladimiroviča Davidova ( 1775-1823
). Mladi zgodni husar stoji u opušteno slobodnoj pozi, ponosno akimbo i pruža rukuna dršku sablje. U celom njegovom izgledu vidi se smelost, hrabrost, prezir prema opasnosti... Ali njegove oči... kriju i sanjivost i nesagledivu tugu. Činilo se da je umjetnik predvidio sudbinu heroja: bio je nekoliko puta ranjen 1812., a 1813. izgubio je lijevu nogu i desnu ruku u bici kod Lajpciga.
Godine 1812. za nekoliko muškaraca
portreti, uključujući za portret partizanski pjesnik D. Davidov
(nalazi se u Muzeju Akademije umjetnosti), uzdignut u čin akademika, i
1815. priznat je kao savjetnik akademije.
Iduće godine sam otišaokonačno, na put u inostranstvo, o trošku carice JelisaveteAleksejevna, posjetila je Njemačku, Švicarsku i Italiju i u posljednjem od njihzemlje stečene od strane njihovihportreti takva slava da je nagrađenšta je njegovo auto portret , koju je napisao sam na prijedlog FirentincaAkademije likovnih umjetnosti, smještena je u galeriji Uffizi, u zbirciportreti
poznati umetnici.
Princ A. M. Golitsyn (oko 1819), u kojoj se sve jasno pojavljujeRenesansa a kao pozadina - kupola Katedrale Svetog Petra kao da je na horizontu. Ovo je klasik ruske renesanse koji je toliko iznenadio ljubitelje umjetnosti.
Portret Ekaterine Sergejevne Avduline
Unuka poreskog farmera milionera Savva Jakovljeva, udata generalova supruga. U Sankt Peterburgu su Avdulinovi bili poznati po balovima na kojima je bio A. S. Puškin.Portret veoma završeno. Ruke su lijepo ispisane i nacrtane. Crna svilena haljina i žuti turski šal izvedeni su sa izuzetnim detaljima. Čini se da se sve poklanjaRenesansa i kist starog majstori .
Godine 1816. Kiprenski odlazi u Italiju. Po dolasku sam ga stavio tamoportret .
Portret , gde sam i sam počeoKiprenski. Riječ je o " Očev portret”,
Ovako se Orest sjećao Adama Schwalbea kao djeteta. Moćne i jake volje, ništa zajedničko sa kmetom. Takoslika usvojitelja.
Italijanski profesori nisu vjerovali da je takav portret mogao naslikati umjetnik iz "medveda Rusija". Optužili su ga da je Rubensovo ili Van Dyckovo djelo predstavio kao svoje. Ali Kiprenski je postigao priznanje, stojeći u rangu s najboljimamajstori Evropski portretslikarstvo . On, prvi Rus, naručen je za firentinsku galeriju Uffiziauto portret .
Smješten je u galeriji u zbirci portreta poznatih umjetnika.
Kada se Kiprenski vratio u Sankt Peterburg iz Italije 1823. godine, na dvoru je dočekan neočekivano hladno. Na Akademiji - sa slabo prikrivenim otuđenjem. Za stvaranje galerije portreta junaka 1812. u Zimskom dvorcu, car je pozvao ne Kiprenskog, već engleskog umjetnika J. Doea. Ni najmanju ulogu u tome imale su glasine koje su širili zlobnici, a on je od njih znao profitirati. Ovo su dvije priče koje su zamračile kraj njegovog boravka u Rimu. Prvi se povezivao sa sumnjama u ubistvo manekenke, a drugi sa desetogodišnjom djevojčicom Mariucciom, koja mu je pozirala, za koju se neobično vezao i prema njoj pokazao izuzetnu brigu. Njena majka je pozirala Kiprenskom, živjela je u kući umjetnika i bila bliska s njim. Desio se misteriozan i tragičan događaj, koji je ostavio mračnu senku na ostatak života Kiprenskog. Italijanska lepotica pronađena je mrtva u umetnikovom stanu. Umrla je strašno. Neko ju je umotaoplatno , polio ga terpentinom i zapalio. Žena je živa spaljena. Nekoliko dana kasnije u gradskoj bolnici" Santa Spirito"Sluga Kiprenskog, mladi Italijan, umro je od nepoznate bolesti. Kiprenski je bio uvjeren da je manekenku ubio sluga, ali je malo tko dijelio njegovo povjerenje. U gradu su otvoreno govorili da nije sluga ubio manekenku, već sam umjetnik Policija nikad ništa nije otkrila, napisao je Konstantin Paustovski.
"Rim je umetniku okrenuo leđa. Kada je izašao na ulicu, dečaci su ga gađali kamenjem iza ograde i zviždali, a komšije - zanatlije i trgovci - pretili su mu da će ga ubiti. U Parizu su ruski umetnici, bivši Prijatelji Kiprenskog, nisu ga prihvatili.
u Parizu, naišla je na ravnodušnost. Novine su šutile o njoj. Kiprenski je izbačen iz društva. Bio je ljut. Nije bilo povratka u Italiju. Paris ga nije htjela primijetiti. Ostalo je samo jedno mjesto na zemlji na koje je mogao otići da zaboravi na strašne dane i ponovo se prihvati posla.četka . Upravo je Rusija, napuštena domovina, vidjela svoj prosperitet i slavu."
Užurbano napuštajući Italiju 1822. godine, Kiprenski je odredio 10-godišnju Mariucciu u manastirpansion, ostavivši veliku svotu za odgoj djevojčice za koju je bio veoma vezan. Iako nijedna od smiješnih glasina nikada nigdje nije potvrđena, trag sumnje pratio je Kiprenskog iz Italije i stvorio zid šutnje i neprijateljstva oko umjetnika. Optužen je i za lenjost, jer mnoga dela nisu stigla iz Rima. Kiprenski je vrlo bolno doživio otuđenje društva i nedostatak službenog priznanja. Nije imao svoj kutak, nije imao plaćenu poziciju i zavisio je od naređenja, koje je bilo teško dobiti bez Akademije. Na Akademiji umjetnosti Kiprenskom nije ponuđeno mjesto profesora, na što je mogao računati.Pomogao mu je Dmitrij Nikolajevič Šeremetjev, sin kmetske glumice P. Žemčugove, On pozvao umjetnika u svoju kuću...
Pokušavajući da popravi situaciju, Orest je prionuo na rad na velikoj slici davno napuštenog "Apolon ubija pitona"- i završio radove 1825. Ali opet nije ostavio željeni utisak. Na portretima je i dalje blistao vještinom, ali su se pokazali hladni i povučeni...
"Portret Puškina"
Dolazeći iz kmetske sredine, koji je slavu stekao svojim radom, Kiprenski je naslikao najbolji portret Aleksandra Sergejeviča Puškina. Napisana je 1827. godine u kući Šeremetjeva na Fontanci u Sankt Peterburgu, po narudžbini pesnikovog prijatelja Antona Delviga. Činjenica da je upravo on naručio Puškinov portret nije slučajna činjenica: pjesnik je Delviga nazvao "umjetnikovim prijateljem i savjetnikom". Pesnik i novinar baron Anton Antonovič Delvig bio je jedan od Puškinovih najbližih prijatelja. Još od licejskih vremena visoko su cijenili jedni druge poetski dar i ljudske kvalitete. Delvig je brže od drugih shvatio veličinu Puškinovog književnog genija... Rana smrt Antona Antonoviča šokirala je Puškina. Pjesnik se brinuo o porodici bez roditelja i do kraja života se sjećao Delviga u poeziji. Nije zaboravio sliku koju je naslikao Kiprenski. Portret Puškina prešao je na Delvigove naslednike i tada je vredeo mnogo novca. Uprkos finansijskim poteškoćama, Puškin kupuje ovaj portret, stavlja ga u svoju kancelariju i čuva ga kod sebe do smrti. Sam Aleksandar Sergejevič nije volio da ga portretiraju, iako mu je umjetnik bio dobro poznat. Puškinu se jako dopao portret Kiprenskog. Napisao je obraćanje umjetniku u stihovima:
"Omiljenik lakokrilne mode,
Iako ne britanski, ne francuski,
Ponovo si stvorio, dragi čarobnjače,
Ja, ljubimac čistih muza, -
I smejem se na svom grobu
Ostao zauvijek iz smrtnih veza.
vidim sebe kao u ogledalu,
Ali ovo ogledalo mi laska:
Piše da neću ponižavati
Sklonosti važnim aonidama.
Dakle u Rim, Drezden, Pariz
Od sada će se znati moj izgled."
Na svijetložuto-zelenoj pozadini nacrtana je slika pjesnika, obučenog u svečanu frakturu s kockastim crveno-zelenim škotskim karom nabačenim preko ramena (neki istraživači to nazivaju ogrtačem). Lice pjesnika okrenuto je blago udesno, u pravcu gdje u pozadini, iza stolice, stoji bronzana figurica Genija sa citarom u rukama. Portret je bio uspješan, iako je izazvao kontroverze. Neki su primetili neverovatnu sličnost, drugi, koji su navikli da pesnika vide aktivnim i pričajućim, koji su se setili neobično promenljivog izraza na licu A.S. Puškina, izjavili su da nema sličnosti, da je položaj njegovih ruku, kao na portretu, bio. nije tipično za njega... F. Glinka je napisao Puškinu:
„Imam tvoj portret, ali šteta što si na njemu predstavljen sa malo tmurnosti, nema te radosti koju pamtim na tvom licu.
Karl Brjulov je primetio da je Kiprenski Puškina prikazao kao „neku vrstu kicoša, a ne pesnika“. Sam pjesnik je visoko cijenio svoj portret koji je naslikao Kiprenski. Tu je umjetnik rijetkom snagom uspio da prenese svoju izolovanost u vlastitom svijetu inspiracije i usamljenost visoke duše u okolnom užurbanom svijetu... Čuveni “Puškinov portret” Kiprenskog nalazi se u Tretjakovu. Galerija.
Portret , vrijedan posebnog spomena, također povezan sa Puškinom.
Ana Olenjina je tema Puškinovih poetskih misli.
Nastao je u teškom trenutku za Kiprenskog. Poznavajući umjetnikova iskustva ovog vremena, iznenadi se koliko lako i izvrsno savladavaolovka , sa kojom toplinom i ljudskošću i koliko pažljivo prenosi izgled naizgled ne baš lepe devojke, ali ona ima svu draž mladosti, šarma...
Ovo je bilo posljednje djelo u njegovoj domovini, gdje je Kiprenski, prema njegovim riječima, " bio prekriven nekom sjenom“ – od strane njegovih neprijatelja, koji su bili ljubomorni na njegov uspjeh.
Godine 1828. ponovo je otišao u Italiju - bio je to beskorisni bijeg od njega samog. I ovde je zaboravljen njegov prethodni uspeh, osim toga, Karl Brjulov je već nekoliko godina blistao u Rimu, gurajući u stranu svoje rivale... Kiprenski je dobijao sve manje naređenja i počeo je da oseća potrebu. Proputovao je pola Italije, mnogo je radio i pravio dobre portrete. U konkurenciji sa Brjulovim, pokušao je da naslika veliku ceremonijuportret - i nisam mogao da se nosi sa tim. Neuspjeh za neuspjehom...
Tokom svog odsustva iz Sankt Peterburga, i kao rezultat dobijanja novog osoblja Akademije umetnosti, 1831. je preimenovan iz savetnika u profesora.
Početkom 1836. godine konačno je uspio zaraditi toliku svotu koja mu je omogućila da isplati svoje vjerovnike i izvrši svoju davno donesenu odluku - oženiti Mariucciu. Ona je imala 17 godina, on 47. Za nju je prešao u katoličanstvo i u ljeto 1836. oženio se bez publiciteta. Ali, nažalost, ovaj brak nije donio sreću. Djevojka nije voljela Kiprenskog, iako mu je bila zahvalna na brizi. Savremenici su se prisećali čestih svađa sa svojom mladom suprugom i stalnih pijanki Oresta Adamoviča... Verujući u životvornu moć domovine, u svoje mogućnosti, Kiprenski će se vratiti, pisao je predsedniku Akademije: " ...Vratiću se sa oduševljenjem u moju dragu otadžbinu".
Već je pripremljeno" Ruska kolonija"Oproštajna poruka, naručena je srebrna čaša za uspomenu...ali...život mu je došao kraju...Prehladio se i dobio upalu pluća...
Nakon smrti umjetnika, udovica, koja se u ruskim dokumentima pominje kao Marija Kiprenskaja, poslata je uPeterburška akademija umjetnosti, slike su joj ostavljene u nasljeđe, uključujući i njene vlastitedječji portret , napisao moj muž. " Djevojka u vijencu od maka sa karanfilom u ruci (Mariuccia)".
Iz nekog razloga nije htela da ga zadrži kao suvenir. Prihod od prodaje slika, 6 hiljada 228 rubalja, poslat joj je. Njena potvrda za novac stigla je iz Italije, sa oznakom 28. januara 1839. godine... Ovo je poslednja stvar o Mariucciju.Tragovi nje i njene ćerke Klotilde, rođene nakon umetnikove smrti, beznadežno su se izgubili u vremenu.Portret nalazi se u Tretjakovskoj galeriji.
Orest Adamovič umire u Rimu 17. oktobra 1836. godine u 54. godini. 20 umjetnika prikupilo je 400 rubalja i postavilo mermernu ploču u spomen na pokojnika.
"Čuveni Kiprenski je umro. Šteta što je ovaj umjetnik napušten. Bio je prvi koji je rusko ime proslavio u Evropi, a celog života su ga smatrali ludim, pokušavali su da u njegovim postupcima traže samo nemoral, dodajući mu šta god su hteli“- napisao je mladi Aleksandar Ivanov svom ocu...
Štampa u Rusiji nije objavila ni osmrtnicu, iako su mnogi bili iskreno ožalošćeni.
Sahranjen je u crkvi Sant'Anrea Della Fratte u Rimu.
Na tabli se nalazi latinični natpis koji počinje riječima:
"U čast i sećanje na Oresta Kiprenskog, najpoznatijeg među ruskim umetnicima, profesora Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu i savetnika Akademije u Napulju."
Savremenici su zvali Kiprenskog "Ruski Van Dyke", ali ovo ime određuje prirodu njegovog talenta nije sasvim tačno. Počevši svoje aktivnosti oponašajući svoje učitelje, Ugryumov i Levitsky, on je zatim uzeo Rubensa i crtanje i prirodnostbojanje, ali isto tako, najvažnije način, temeljitost dorade, varira u zavisnosti od vrste prikazanog tvari tako da je rad potpuno skrivenčetke I rezultat je bio potpuna iluzija stvarnosti. U mnogim slučajevima Kiprenski je ovaj problem rešio odlično; međutim, ne sve radovi su jednake vrijednosti. Bio je posebno jak kompozicije Carska akademija nauka) i "grofica Pototskaja" (na imanju grofova Potocki), "Grobnica Anakreonta" (od grofova Brjulova, u Sankt Peterburg) i nekolikoportreti , koju je prikupio grof Tretjakov u galerija koju je on osnovao u Moskvi.
"Vidim sebe kao u ogledalu." 5 poznatih slika Oresta Kiprenskog"Vidim sebe kao u ogledalu."
5 poznatih slika Oresta Kiprenskog
Umjetnik, optužen za plagijat na početku svoje karijere, bio je jedini majstor koji je zadovoljio Aleksandra Sergejeviča Puškina.
Orest Adamovič Kiprenski.
"Autoportret" 1828
Ulje na platnu 48,5 x 42,3
Državna galerija Tretkov
Moskva
Čuveni ruski umjetnik Orest Adamovič Kiprenski rođen je prije 234 godine. Njegov prvi vapaj čuo se 24. marta 1782. u selu Nežnovo kod Koporja kod Sankt Peterburga.
Diplomac Akademije umjetnosti poklonio je nekoliko desetina djela domaćoj i svjetskoj kulturi, ujedno ovekovečivši u njima najpoznatije ličnosti 19. vijeka.
Portret A.K. Shwalbea
Kiprenski Orest Adamovič.
„Portret umetnikovog oca Adama Karloviča Švalbea“ 1804
Platno, ulje
Kiprenski je naslikao jednu od svojih najpoznatijih slika 1804. Rad je izazvao neviđenu pomutnju među evropskim stručnjacima, koji su majstora optužili za plagijat.
Umjetnik je bio vanbračni sin zemljoposjednika Alekseja Djakonova, koji je posjedovao imanje u blizini Koporye, okrug Oranienbaum, i kmetske seljanke Ane Gavrilove. Orest je rođenjem oslobođen kmetstva.
Morao je živjeti i odgajati se u porodici Adama Schwalbea, od kojeg je portretista naslijedio svoje patronimsko ime. Mladi majstor je to prezime dobio kada je kasnije upisao školu na Akademiji umjetnosti.
Kiprenski je zamolio da pozira za sliku koja je stekla svetsku slavu. Orest je vrlo precizno prenio napetost osjećaja koja je zahvatila njegov model.
Ovdje je majstor kombinirao duboke smeđe i zlatne tonove. Priroda rasvjete jasno ukazuje na strast Kiprenskog prema Rembrandtovom radu. Evropski stručnjaci 19. stoljeća u početku su pripisivali autorstvo slike potonjem, ali su kasnije požalili zbog svojih ishitrenih zaključaka i bili su prisiljeni priznati genijalnost ruskog majstora.
Sam Kiprenski je bio ponosan na Švalbeov portret, smatrajući ga jednim od svojih najboljih radova.
Portret doživotnog husarskog pukovnika E.V
Kiprenski Orest Adamovič.
“Portret životnog husarskog pukovnika Evgrafa Vladimiroviča Davidova”
1809
Ulje na platnu 162 x 116
Državni ruski muzej Sankt Peterburg
U liku husara Davidova, Kiprenski je posebno slikovito izrazio generaliziranu sliku heroja svog vremena. Na pozadini pejzaža prije oluje, majstor je prikazao mladog pukovnika u gotovo punoj visini. Zamišljeni sanjar Kiprenskog vitez je dužnosti i časti.
Davidov je zaista pokazao herojstvo u ratovima. Učestvovao je u pohodu 1807. godine, a za vreme Otadžbinskog rata komandovao je lajb-gardijskim husarskim pukom. Tada je bio teško ranjen pogotkom u lijevu ruku, ali se tada borio kod Lucerna i Kulma i postao general-major i načelnik Lubny Husarskog puka.
Bitka kod Lajpciga mogla se završiti smrću za junaka slike Kiprenskog. Fragment granate pogodio ga je u desnu nogu, a husar je topovski udaren u glavu. Davidov je ostao u službi i istog dana ostao bez desne ruke i lijeve noge. Nakon toga, heroj ratova s Napoleonom dobio je posebnu penziju od ruskog cara Aleksandra I.
Međutim, Evgraf Vladimirovič Davidov ostao je u sjećanju svojih sunarodnika upravo zbog portreta Kiprenskog. Dugo se vjerovalo da je na platnu prikazan dalji rođak doživotnog husarskog pukovnika - slavnog partizana, učesnika Domovinskog rata 1812. Denisa Davidova.
Greška je nastala zbog pogrešnog dekodiranja potpisa autora na portretu.
Portret V.A. Zhukovsky
Kiprenski Orest Adamovič.
"Portret Vasilija Andrejeviča Žukovskog" 1816
Ulje na platnu 64,8 x 58,1
Državna galerija Tretkov Moskva
Kiprenski je u svom delu ovekovečio pesnika Vasilija Žukovskog. Umjetnik je ovdje koristio tople, crvenkaste tonove, dajući ih kroz energičnu jukstapoziciju svjetla i sjene. Umjetnik je zasjenio lice jednog od najpopularnijih pjesnika s početka 19. stoljeća olujnim plavo-sivim oblacima i sumornim pejzažom, smjestivši u daljini sumorne ruševine zamka.
Ovaj portret je naslikao Kiprenski po nalogu ministra narodnog obrazovanja Sergeja Uvarova, koji je u to vrijeme bio povjerenik obrazovnog okruga Sankt Peterburga. Prema jednoj verziji, na zahtjev zvaničnika, posao je obustavljen, a potom uopće nije završen.
Prema drugom, portret nije završen, jer je Kiprenski želio da brzo ode u Italiju kao penzioner Akademije umjetnosti. Majstor je kasnije čvrsto povezao svoj život sa ovom zemljom. Ipak, stvaralaštvo Kiprenskog postiglo je veliki uspjeh i demonstrirano je na akademskim izložbama.
Poznato je da se bliski prijatelj Aleksandra Puškina Vasilij Žukovski sastajao sa Orestom Kiprenskim u Moskvi i Sankt Peterburgu, posebno u kući Sergeja Uvarova. Nakon toga, pjesnik je posjetio umjetnika kada je već živio u Rimu.
Jadna Lisa
Kiprenski Orest “Jadna Liza” 1827
Kiprenski nije kopirao ovaj portret od stvarne osobe. Slika je nastala prema Karamzinovoj priči "Jadna Liza", koju je javnost pozdravila sa oduševljenjem. Majstor je za osnovu uzeo tragičnu priču o mladoj devojci sa sela, koju je zaveo plemić.
Kombinacija ružičaste i bijele boje u odjeći junakinje ovdje znači čistoću i svježinu mladosti, karanfil u njenoj ruci znači nježnu, iskrenu ljubav.
Moguće je da je Orest Kiprenski, stvarajući “Jadnu Lizu”, mogao imati na umu priču koja se dogodila s njegovom majkom, koja je rodila dijete nakon veze sa zemljoposjednikom.
Portret A.S. Puškina
Kiprenski Orest Adamovič.
“Portret Aleksandra Sergejeviča Puškina” 1827
Ulje na platnu 63x54
Državna Tretjakovska galerija Moskva
Puškin, koji je bio nezadovoljan gotovo svim svojim portretima, ovoga puta je izrazio oduševljenje. Čak je posvetio i pesme Kiprenskom:
Lakokrili modni favorit,
Iako ne britanski, ne francuski,
Ponovo si stvorio, dragi čarobnjače,
Ja, ljubimac čistih muza, -
I smejem se na svom grobu
Ostao zauvijek iz smrtnih veza.
vidim sebe kao u ogledalu,
Ali ovo ogledalo mi laska.
Piše da neću ponižavati
Sklonosti vjernika Aonida.
Dakle u Rim, Drezden, Pariz
Od sada će se znati moj izgled.
Nakon smrti Antona Delviga, Puškin je kupio portret od svoje udovice Sofije Mihajlovne. U Puškinovom poslednjem stanu u kući Volkonske na Mojki, delo Kiprenskog visilo je na istaknutom mestu.
Posle pesnikove smrti, sliku je zadržala pesnikova supruga, a od nje je prešla na njenog sina Aleksandra. Danas je original izložen u Državnoj Tretjakovskoj galeriji.
Denis DANILOV
Orest Adamovič Kiprenski (1782-1836) Nije sve jasno u sudbini ovog divnog umjetnika. Istraživači i dalje raspliću čvrsti čvor istine i fikcije, romantičnih priča i kleveta, raznih interpretacija umjetnikove kreativne metode koja je utkana oko njegove ličnosti. Ali u slikarovoj sudbini, možda, nema misterije.
Majka - Anna Gavrilova, kmet siromašnog Oranienbaumskog zemljoposjednika A.S. Dyakonova, udala se za njegovog slugu Adama Schwalbea godinu dana nakon rođenja njenog sina. Dugo su istoričari vjerovali da je dječak rođen 1783. godine, ali se ispostavilo da je to bio datum usvajanja. Ime Orest, lik iz Ilijade, koji oličava sinovsku odanost svom ocu i muško prijateljstvo, djetetu je dao Dyakonov, koji nije bio stran modernim trendovima klasicizma u to vrijeme.
Isti razlozi objašnjavaju izmišljeno prezime Kiprenski - od grčke božice ljubavi Cipride (Afrodita). (Međutim, postoji prozaičnija verzija porijekla prezimena - prema imenu drevne ruske tvrđave i područja u okrugu Oranienbaum - Kaporye.)
Treba odati priznanje zemljoposedniku, kojeg istraživači smatraju umetnikovim ocem, što se brine o Orestovoj budućnosti. Djakonov je dečaku dao slobodu i poslao šestogodišnjeg Oresta, koji je očigledno rano pokazao svoje sposobnosti, u obrazovnu školu na Akademiji umetnosti. Ali ovo je, da tako kažem, bio početni pritisak. Kiprenski sve što sledi duguje svom talentu.
Studiranje u Prosvetnoj školi, zatim na Akademiji umetnosti, koju je diplomirao 1803. godine na klasi istorijskog slikarstva, trajalo je 15 godina. Mladi Kiprenski je bio učenik poznatog ruskog slikara i portretista G.I.Ugryumova. To je predodredilo stvaralačku sudbinu umjetnika.
Iznenađujuće je da polukasarnarska egzistencija, stalna vježba i rutina ne samo da nisu potisnuli žeđ za samostalnošću, žar mašte, iskrenost i spontanost svih pokreta duše budućeg umjetnika, već ih čak i podstakli. Već u prvim godinama nakon diplomiranja na Akademiji, u krugu prijatelja Kiprenskog nisu zvali drugačije nego "ekstravagantni Orest", "vatreni Orest". Njegovi albumi, od kojih se nikada nije rastajao, svjedoče da je njegova duša otvorena za sve utiske postojanja. Prijatelji kažu da ne poznaje granice ni u hobijima ni u poslu. Međutim, on sam svoj život ne dijeli na posao i hobije, jer želi pisati samo ono što ga u potpunosti zaokuplja.
Stvara veliko platno „Dmitrij Donskoj na Kulikovom polju“, za koje mu je Vijeće Akademije umjetnosti dodijelilo Veliku zlatnu medalju, i učestvuje u dizajnu Kazanjske katedrale.
Ali, očigledno, bez puno entuzijazma. Najviše ga privlači ljudsko lice. On doživljava posebnu inspiraciju, pokušavajući da pronikne u tajnu tuđeg života.
Portret njegovog očuha, Adama Schwalbea (1804), smatra se ranim, ali jednim od najboljih Rembrantovih raskošnih prikaza mudrog, strogog, moćnog starca. Ali iako Kiprenski cijeni portret svog oca, on više ne teži da radi na ovaj način.
U umetnosti početka veka došlo je do povećanog interesovanja za „složeni svet ljudske duše“. Klasicizam u svim evropskim zemljama zamjenjuje romantizam, koji ne veliča idealne junake, već stvarne ljude, ali u posebnim uzvišenim trenucima života. Nemilosrdna stvarnost natjerala me je da tražim svijetli san, lijepu nadu.
Novi zadaci zahtijevali su nove umjetničke forme. Za razliku od klasicizma, gdje je glavna stvar bila crtež i kontura, a boja i osvjetljenje sporednu ulogu, pojavila se složena igra chiaroscura, oštrih naglasaka i zvučnih efekata boja. Već u ranom "Autoportretu s četkicama iza uha" (oko 1808.) glavno je bilo prenijeti napeto stanje majstora u procesu rada. Bjeloočnice sijaju, usta su čvrsto stisnuta, svijetle mrlje na vrlo tamnom licu - sve je neobično i novo!
Gotovo istovremeno nastaje i drugi „Autoportret u ružičastom šalu“ (1809.), gdje se sve drugačije tumači. Ako je u prvom mladi umjetnik intimniji, jednostavniji, „sam sa sobom“, onda je u naglašenom romantizmu pojave drugog portreta, duh vremena, uzvišenost i umjetnost pjesnika, muzičara, umjetnika u generalno, a ne konkretna individua, više se otkrivaju. Savremenici su bili zadivljeni željom i sposobnošću Kiprenskog da svakom portretu da „nešto posebno“.
Našavši se u Moskvi u februaru 1809. godine, Kiprenski je sa entuzijazmom proučavao blaga moskovskih zbirki, upoznao mnoge istaknute ljude i počeo da stvara svoj beskrajni niz veličanstvenih portreta.
U uparenom portretu E. P. Rastopčine i F. V. Rastopčina, produhovljena ženska slika u oštroj je suprotnosti sa naglašeno prizemnom slikom korpulentnog gospodina - generalnog guvernera Moskve.
Kiprenski razvija vlastiti stil kada se jasna individualnost određene osobe kombinira s tipičnim obilježjima tog doba - "znakovima vremena". Stoga se čak i na dječjem portretu Čeliščova, koji se stalno upoređuje s Petjom Rostovom, osjeća napetost predratnog perioda. Ali generalizirana slika heroja njegovog vremena posebno je jasno izražena u liku husara Davidova (1809).
Istovremeno s ovim radom, Kiprenski je izveo velike portrete olovkom Denisa i Evdokimovog oca - generala Vasilija Denisoviča u kućnom ogrtaču. Za nekoliko portreta, uključujući husara Davidova, Kiprenski je po povratku u Sankt Peterburg 1812. godine dobio titulu akademika.
Ekspanzivni, temperamentni Kiprenski bio je u stanju, začudo, strpljivo proučavati model i raditi samo iz života, što je zahtijevalo brojne i duge sesije. Zbog toga se tokom rata 1812. umjetnik bavio samo grafikom, koristeći brzu olovku s dodatkom krede, akvarela i pastela.
Portreti olovkom, kao samostalna umjetnost, a ne pripremni crtež za rad ulja, nastali su početkom 19. stoljeća. Kiprenski je, kao niko drugi, koristeći ova sredstva, uspio stvoriti galeriju zadivljujućih životnih slika učesnika rata, oficira, generala i milicija. Glavna stvar u njima je prirodnost poza, visoka inteligencija lica.
Od posebne vrijednosti su portreti Puškinovog drugova iz liceja A.P. Bakunjina, filantropa i kolekcionara A.R.Tomilova u obliku milicije, N.M.Muravjova - budućeg dekabrista, pjesnika K.N. Ako se prisjetimo da fotografija u to vrijeme nije postojala, postaje jasna istorijska vrijednost ovih crteža.
Otadžbinski rat je imao veliki uticaj na književnost i umetnost. Čak i na Akademiji umetnosti, umesto mitova, počeli su da razvijaju teme iz ruske istorije. O interesovanju Kiprenskog za zavičajnu prirodu i narodne likove svjedoče skečevi slijepog muzičara, seljačkih dječaka i Kalmičke žene Bajauste.
Vrativši se slikarstvu nakon rata, umjetnik je stvorio uparene portrete Khvostovih, raznih javnih ličnosti i pisaca. Batjuškov je u "Sinu otadžbine" nazvao Kiprenskog "omiljenim slikarom naše javnosti... svježina, sklad i živost boja, sve dokazuje njegov šarm, inteligenciju i ukus."
Na sudbinu Kiprenskog sudbonosno je uticala zabluda koju je gajio u vezi sa svojim radom. Ovaj divni, rođeni portretista bavio se portretom uglavnom radi zarade, a istorijsko slikarstvo je smatrao svojim pravim pozivom i sve vreme je težio da naslika značajna tematska dela koja su trebala da ga ovekoveče.
Vijeće Akademije umjetnosti dodijelilo je Kiprenskom za sliku „Dmitrij Donskoj na Kulikovom polju“ Veliku zlatnu medalju, koja mu je dala pravo na penzionersko putovanje u inostranstvo. Ali odlazak je odgođen zbog Napoleonovih ratova u Evropi. Godine 1816., čim je u Evropu nastupio mir, iskoristivši svoje pravo na inostranu penziju, u 34. godini života Kiprenski odlazi u Italiju sa čvrstom namjerom da konačno stvori veliku sliku. Putovao je po Nemačkoj i Švajcarskoj, gde je zbog niza radova izabran za člana Ženevskog umetničkog društva.
U početku je odabrao radnju „Apolon ubija pitona“ - alegoriju pobjede Aleksandra I nad Napoleonom, ali nije stvarno počeo raditi; zatim je napisao „Anakreonov grob“ i pokazao ga na izložbi u Rimu bez ikakvog uspeha.
Portreti, a među njima i biseri kao što su portreti S. S. Ščerbatova (1819) i A. M. Golitsina (oko 1819), on je ipak ispao neuporedivo bolji; nastavili su da mu donose priznanje.
Slike. izlagao u Napulju, Rimu, Parizu i svuda izazivao divljenje.
„Kiprenski čini čast Rusiji“, napisao je Batjuškov, koji je bio diplomatski predstavnik u Rimu, Sankt Peterburgu.
Kiprenski je bio prvi Rus kome je naručeno da napravi autoportret za galeriju Uffizi u Firenci, koja je sakupila slike najboljih svjetskih umjetnika.
U zenitu svoje slave, umetnik se zbog svog nezavisnog karaktera i sukoba sa čovekom koji je nadgledao rusku koloniju našao u nemilosti.
Ruski izaslanik u Rimu u to vrijeme bio je A.Ya Italinsky, koji se prema mladim gospodarima odnosio neljubazno, pa čak i pomalo zlobno. Uspostavio je tajni nadzor nad penzionerima i povjerovao u sve klevete doušnika.
Rađao se zlokobni trač o Kiprenskom ubistvu svog modela, optužen je da ima veze s talijanskim karbonarima koji su se borili protiv austrijske vlasti, itd.
Njegovo dugotrajno penzionisanje (dvaput produženo) konačno je završilo, a početkom 1822. umetnik je morao da napusti Italiju.
Vrativši se u domovinu nakon petogodišnjeg boravka u Italiji (1816 - 1822), Kiprenski je proveo oko šesnaest mjeseci u Parizu. Ovo je jedan od najmanje istraženih perioda njegovog života. U međuvremenu, postoje dokumentarni materijali koji ne samo da pokrivaju Kiprenskijev boravak u Francuskoj, već i svjedoče o utisku na njega koji je na njega ostavio „uzavreli Pariz“ - kako je rekao Puškin.
Umjetnik je tamo stigao početkom aprila 1822. godine, može se zaključiti iz pisma koje je iz Pariza poslao njegov prijatelj, arhitekta F. F. Elson. Još jedno pismo istog Elsona – od 18. avgusta 1822. – govori o uspehu koji su radovi Kiprenskog doživeli na izložbi u Parizu.
I još: „...Ovdje vrlo dobro crta portrete olovkom; Radio je Rostopčina, Orlova, Gurjeva, znate kako vješto barata olovkom.”
Sačuvana su i pisma samog Kiprenskog:
“Veoma je zabavno živjeti u Parizu za one koji se uopće ne razumiju u likovnu umjetnost, već samo vole djevojke, kuharice i pozorišta i ne rade ništa osim toaleta.”
“Radije bih izabrao platu od 12 hiljada godišnje da živim u Rimu nego platu od dva miliona da živim u Parizu.” A ipak napominje: „Nemoguće je zamisliti koliko slikara ima u Parizu, a skoro svi su zauzeti. Ne naručuju ih stranci da rade, već njihovi.”
Tokom svojih šesnaest mjeseci u Francuskoj (1822. - 1823.), Kiprenski je nesumnjivo izveo niz djela, od kojih su neka ostala tamo i još nam nisu poznata. Ali jedan od njegovih radova, uvršten u zlatni fond njegovog rada, naslikan je u Parizu - ovo je portret Ekaterine Sergejevne Avduline.
Dugo mu je trebalo da stigne kući, usput se zaustavio u Marienbadu, gdje je razgovarao sa I.-V. Goethea i dvaput je naslikao.
U Sankt Peterburgu, gde je Kiprenski stigao tek u leto 1823, dočekan je neočekivano hladno.
Ne najmanju ulogu u tome imale su i glasine koje su širili zlobnici (a on je od njih znao profitirati) o dvije priče koje su zamračile kraj njegovog boravka u Rimu. Prvi se povezivao sa sumnjama u ubistvo manekenke, a drugi sa desetogodišnjom djevojčicom Mariucciom, koja mu je pozirala, za koju se neobično vezao i prema njoj pokazao izuzetnu brigu. (Napuštajući Italiju, O. Kiprenski ju je uveo u školu u katoličkom samostanu, gdje je živjela.)
Iako nijedna od smiješnih glasina nikada nigdje nije potvrđena, trag sumnje pratio je Kiprenskog iz Italije i stvorio zid šutnje i neprijateljstva oko umjetnika. Optuživali su ga i za lijenost, jer mnoga njegova djela nisu stigla iz Rima.
Kiprenski je vrlo bolno doživio otuđenje društva i nedostatak službenog priznanja. Nije imao svoj kutak, nije imao plaćenu poziciju i zavisio je od naređenja, koje je bilo teško dobiti bez akademije.
Pomogao mu je sin kmetske glumice P. Žemčugove, D. N. Šeremetev, koji je pozvao umetnika u svoju kuću. Nedaća nije slomila vrijednog majstora, on radi puno i uporno. Svaki novi portret je duboko psihološka priča o savremeniku.
Kiprenski je uvijek bio blizak najboljim ličnostima u književnosti i pozorištu. Žukovski, Batjuškov, Delvig, Vjazemski, Gnedič, Puškin i mnogi drugi pisali su o njemu lično, a on je snimio njihove slike.
Među njima su poznata plesačica E. A. Telesheva i tragična glumica N. S. Semenova. Pokojni portret filantropa A.R. Tomilova je prelep, ali, naravno, najbolji je portret velikog ruskog pesnika Puškina.
Napisana je 1827. godine u kući Šeremeteva na Fontanci po narudžbini pesnikovog prijatelja A. A. Delviga. Portret je poslužio kao izvorni materijal mnogim umjetnicima i vajarima narednih generacija i poznat je u cijelom svijetu. Nakon Delvigove smrti 1831. godine, Puškin, uprkos finansijskim poteškoćama, kupuje ovaj portret i stavlja ga u svoju kancelariju.
Sada se poznati portret nalazi u Tretjakovskoj galeriji. Evo još jednog portreta koji zaslužuje posebnu pažnju, takođe povezan sa Puškinom. Nastao je otprilike godinu dana kasnije, u teškom trenutku za Kiprenskog. Poznavajući umjetnikova iskustva ovog vremena, iznenađeni ste koliko lako i elegantno barata olovkom, s kakvom toplinom i ljudskošću i koliko pažljivo prenosi izgled ljupke Ane Olenjine, subjekta Puškinovih poetskih misli.
Više od 150 godina ljudi se dive ovoj naizgled ne baš lijepoj djevojci, jer ona nema "strogu ljepotu kipova", već šarm mladosti, "čar snova" (E. A. Baratynsky).
Ovo je bilo posljednje djelo u njegovoj domovini, gdje je Kiprenskog, prema njegovim riječima, „pokrila izvjesna sjenka“ - od strane njegovih neprijatelja koji su bili ljubomorni na njegove uspjehe. „Talenat je teško steći, ali talenat je lako izgubiti“, žali se on.
U ljeto 1828. uvrijeđeni umjetnik odlazi u Italiju. Bio je to beskorisni bijeg od mene samog. Ovdje ga proganjaju neuspjesi. I ovdje je zaboravljen njegov prethodni uspjeh, osim toga, K.P. Brjulov je već nekoliko godina blistao u Rimu, gurajući u stranu svoje rivale.
I dalje vjerujući u svoj poziv historijskog slikara, Kiprenski stvara ili sumorne pejzaže sa uskovitlanim Vezuvom, ili žanrovske scene. Kreativno bacanje iscrpljuje umjetnika, mijenja se njegov stil. Sve je vrlo profesionalno, ali manje duhovno, nije napisao uzbuđeni kreator, već vješt, ali umoran majstor.
Uprkos izvesnom opadanju inspiracije i promeni tehnike slikanja, Kiprenski je veoma naporno radio i ostao odličan crtač do kraja svojih dana.
Proputovao je pola Italije, mnogo radio, izvodio dobre portrete, uključujući B. Thorvaldsena i F. A. Golitsina (obojica 1833), ali se ni u njima nije približio svojim prethodnim ostvarenjima. Natječući se s Bryullovom, pokušao je naslikati veliki svečani portret - i nije uspio: ovaj spektakularni žanr nije odgovarao njegovim mogućnostima, a umjetnikova snaga je već bila iscrpljena.
Ali svaki naučnik, pisac i stvaralac ima godine rasta i prosperiteta, moralna atmosfera i prijatelji mnogo znače.
Kiprenski je primao sve manje naređenja i počeo je da oseća potrebu. Konačno, početkom 1836. uspio je zaraditi toliku svotu koja mu je omogućila da isplati svoje vjerovnike i izvrši svoju davno donesenu odluku - oženiti Mariuccia (Anna Maria Falcucci), koju je pronašao.
Da bi to učinio, morao je da pređe na katoličanstvo u junu 1836. godine, a u julu se oženio bez publiciteta. Nije poznato da li je pronašao željeni mir. Neki savremenici prisjećaju se da se posvađao sa svojom mladom ženom i nasilno pio, drugi su o tome šutjeli.
Vjerujući u životvornu moć svoje domovine, u svoje mogućnosti, Kiprenski će se vratiti, pisao je predsjedniku akademije: „... Vratit ću se s oduševljenjem u svoju dragu otadžbinu.
Ruska kolonija je već pripremila oproštajnu poruku i naručila srebrnu čašu za uspomenu. Ali njegovom životu došao je kraj: prehladio se, dobio upalu pluća i umro četiri mjeseca nakon vjenčanja. Još nekoliko mjeseci kasnije, rodila mu se kćer Klotilda Kiprenskaja, ali joj se trag beznadežno izgubio.
Orest Adamovič umire u Rimu 5. oktobra 1836. godine u 54. godini.
20 umjetnika prikupilo je 400 rubalja i postavilo mermernu ploču u spomen na pokojnika.
„Čuveni Kiprenski je umro. Šteta što je ovaj umjetnik napušten. On je prvi pročuo rusko ime u Evropi, a celog života su ga smatrali ludim, pokušavali su da u njegovim postupcima traže samo nemoral, dodajući tome šta su hteli”, napisao je mladi Aleksandar Ivanov svom ocu.
Štampa u Rusiji nije objavila ni osmrtnicu, iako su mnogi bili iskreno ožalošćeni
Ovaj unos je objavljen u četvrtak, 30. oktobra 2008. u 22:38 i nalazi se pod . Možete pratiti sve odgovore na ovaj unos putem feeda. I komentari i pingovi su trenutno zatvoreni.
Auto portret. 1828.
Orest Adamovič Kiprenski(1782-1836) - poznati ruski portretista, istorijski. slikar, grafičar; predstavnik romantizma. Rod. u selu Nezhnovo (Nezhinskaya) Koporsky okrug Sankt Peterburga. provincije, koja je pripadala zemljoposedniku A.S. Dyakonovu, od kmeta. Po rođenju je dobio slobodu, kršten je u Koporju, odakle je izvorno porijeklo. njegovo prezime je "Koporsky", kasnije promijenjeno u "Kiprenski" (novo prezime je podsjećalo na Kipar - boginju ljubavi). Rano djetinjstvo proveo je u porodici Adama Schwalbea, kmeta Dyakonov, za kojeg je bila udata K. majka (zbog odgoja K. Schwalbea kasnije je dobio slobodu). Godine 1788. poslan je na studije na Akademiju umjetnosti; studirao pod vodstvom G. I. Ugryumova, D. G. Levitskog, G. F. Doyena. Godine 1805. dobio je veliku zlatnu medalju za sliku " Dmitrij Donskoj na Kulikovom polju Do 1809, penzioner (stipendista) Akademije umetnosti, 1809-11 živeo je u Moskvi i Tveru, od 1812 - akademik, 1815 postao je savetnik Akademije umetnosti.
U ranom periodu na rad Kiprenskog uticali su G. I. Ugryumov i D. G. Levitsky. Grafički portreti učesnika Domovinskog rata 1812. odražavali su romantičnu percepciju slike. Izvrstan crtač, razvio je slobodan i dinamičan romantični stil, izražavajući unutrašnju nezavisnost ljudske ličnosti, hvatajući suptilne nijanse i pokrete osećanja. Od 1816. putovao je u Njemačku, Švicarsku i Italiju, gdje su njegova djela bila uspješna; Kiprenski je bio prvi ruski umetnik koji je postao široko poznat u Evropi. Putovanje u Italiju značajno je utjecalo na K.-ov rad, portreti dobivaju veću jasnoću forme, generaliziranost slike, a njegov slikarski stil postaje klasičniji. 1823-28. živio je u Sankt Peterburgu. Umro u Italiji.
Kiprenski je imao veliki uticaj na razvoj ruske portretne umetnosti u prvoj polovini. 19. vijeka, utjecao je na rad A. G. Venetsianova, V. A. Tropinina. Kao portretista, Kiprenski je otkrio individualnost ruskog čoveka, njegovog savremenika, i uspostavio ideal skladne, aktivne, kreativne ličnosti. Najpoznatiji radovi Kiprenskog su: A.K.Shvalbe, A.N.Rostopchina, E.I.Chaplits, E.S.Avdulina, . smatra se najboljim životnim portretom pjesnika.
Portret umjetnikovog oca Adama Karloviča Schwalbea. 1804
Portret Davidova Ev. V., doživotni husarski pukovnik. 1809
Portret pesnika Aleksandra Sergejeviča Puškina. 1827
Djevojka u vijencu od maka sa karanfilom u ruci (Mariuccia). 1819.
Biografija umjetnika Oresta Adamoviča Kiprenskog. Umetnik je rođen u porodici kmeta A. Gavrilove, koji je bio na imanju vlastelina A. S. Dyakonova, 13. marta 1782. godine u gradu Koporya, koji se nalazio u blizini Oranienbauma. Prema istoričarima i biografima, Dyakonov je bio otac odmetnik Kiprenskog, a prema lokalnim običajima, odrastao je na ovom imanju u porodici batlera Adama Schwalbea. Uprkos činjenici da je majka bila kmet seljanka, iz očiglednih razloga, njen sin više nije bio kmet 1788. Djakonov je, uznemirujući se, formalizovao novo prezime svog sina, Kiprenski, i u skladu s tim se brinuo o njemu. Primijetivši dječakovu strast prema crtanju 1782. godine, Dyakonov ga je upisao kao studenta na Akademiju umjetnosti. Nakon što je 11 godina studirao na ovoj instituciji, uspješno je diplomirao, iako bez zlatne medalje i, shodno tome, bez prava na putovanje u inostranstvo.
Mladi umjetnik je bio odlučan, vrijedno je radio i razvijao se, pokušavajući dokazati svoje sposobnosti vodstvu akademije. A već 1804. izložio je portret Adama Schwalbea na akademiji. kao što se sjećamo, odgajao ga je mnogo godina njegov usvojitelj. Portret je dobio pohvalne kritike 1805. godine, sreća mu se osmjehnula, nagrađen je Velikom zlatnom medaljom za svoj rad „Dmitrij Donskoj pobjeđuje kana Mamaja, ali uprkos ovom uspjehu, putovanje u inostranstvo je odgođeno zbog loše situacije u samoj Evropi. kao što znamo ovo je bilo doba Napoleonovih ratova. Ali Kiprenski nije klonuo duhom, radio je, slikao portrete, kopirao slike starih evropskih majstora. Kako god bilo, može se sa sigurnošću reći da je umetnika Kiprenskog veoma privlačio portret, gde je, naravno, briljirao i zapažen od strane ruskih savremenika kao prvoklasnog portretista, a potom i od strane onih u inostranstvu. Među njegovim prvim radovima su njegovi portreti nastali 1809. godine, portreti A. A. Davydova, kao i njegov Autoportret. Često se okreće crtežima i skicama i crta mnogo djece, uključujući i običnu seljačku djecu. Prima mnogo narudžbi za slikanje portreta, može se reći da su žene jednostavno bile oduševljene radovima Kiprenskog: portreti Ryumine O.A., Rostopchina E.P., Avdulina E/S., Shcherbatova S.S., Khvostova D.N. i drugi.
Za svoje zasluge Kiprenski je 1812. dobio počasnu titulu akademika. Umjetnikovo dugo željeno putovanje u inostranstvo ostvarilo se tek 1816. godine, on je bio u Italiji, gdje je s entuzijazmom proučavao Rafaelovo djelo i umjetnost starog Rima. Stvara niz djela: „Apolon ubija pitona“, „Anakreontova grobnica“, „Mladi baštovan“, „Djevojka u vijencu od maka“ i druga.
Vrativši se u domovinu 1828. godine, priznat kao prvoklasni umjetnik u Italiji, Kiprenski se osjećao pomalo bez posla u Rusiji, samo povremeno ispunjavajući rijetke narudžbe. Sve je to bilo zbog određenog odbijanja Kiprenskog u akademskim krugovima. Sklanjajući se na neko vreme kod Šeremetjeva D.N. koji ga je srdačno dočekao, naslikao njegov portret, koji je zajedno sa ostalim svojim radovima predstavio na akademiji na izložbi 1824. godine, ali začudo, izložba nije izazvala pozitivne reakcije. Budući da je u depresivnom stanju, umjetnik se odlučuje za to
litografija, ali to očito nije baš odgovaralo umjetnikovoj stvaralačkoj duši i 1828. Kiprenski je ponovo otišao u Italiju, gdje je umjetnikov rad bio cijenjen bolje nego u njegovoj domovini, oženio se lokalnom djevojkom lijepog imena Mariuccia, i u skladu s tim odlučio ostati tamo. dugo vremena. Nastanivši se u gradu Napulju, vredno je radio, želeći da privuče pažnju lokalne javnosti, izlažući svoja dela na izložbama 1831. godine: „Devojka sa ušima i korpom u ruci“, „Lazaroni dečak“, „Dečak iz Lazarona“ Djevojka s grožđem”, portret njegovog očuha A. Schwalbea. Portret su talijanski akademici percipirali na nivou vlastite vještine Rembrandta. Umetnikov portret grupe ljudi, „Čitaoci novina u Napulju“, bio je veoma upečatljiv. Ali sve je izgledalo kao ništa u umetnikovom životu u Italiji zbog toga mu je padalo zdravlje, malo je radio, a poslednjih godina života nije naročito blistao svojim umećem. U jesen 1836., 5. oktobra, Kiprenski umire daleko od svoje domovine u glavnom gradu Italije.
Naravno, sudbina jednog veoma talentovanog umetnika bila je i srećna i ne sasvim uspešna, možda da je Kiprenski dobio dobru podršku u Rusiji po dolasku iz inostranstva, sve bi moglo biti drugačije, ali zbog nečije dobre volje dogodilo se ono što dogodilo. Kiprenski je kroz svoju istoriju naslikao mnoga lepa dela, naravno, najzapaženiji su njegovi divni portreti raznih istaknutih ličnosti tog vremena, bajkopisaca Ivana Andrejeviča Krilova, portreti pesnika Aleksandra Sergejeviča Puškina, Nikolaja Ivanoviča Gnediča, Konstantina Nikolajeviča Batjuškova, Vasilija Andrejeviča Žukovski i Pjotr Andrejevič Vjazemski, portret vajara Demuta-Malinovskog Vasilija Ivanoviča, danskog vajara Bertela Torvaldsena, portret državnika, istoričara, umjetnika i arheologa Olenina Alekseja Nikolajeviča, portret umjetnika Basina Petra Vasiljeviča. portret ruskog državnika, ministra narodnog obrazovanja, antikvara Sergeja Semenoviča Uvarova, portret kneza Aleksandra Mihajloviča Golicina i mnogi drugi.